这本教材是第三册《左手技巧 上》的延续，关于左手技巧的重要性我已经在介绍第三册教材时阐述过了，这里就不再赘述。需要指出的是，五册教材里的练习都是卡雷巴洛先生亲自精心设计的，不象在市面上绝大多数教材里的练习都是引用卡尔卡西、阿瓜多、朱利亚尼等前辈大师的作品。我不是说这些作品或练习不好，而是有被用滥的感觉。

　　这套教材主要阐述技巧方面的内容，但是，卡雷巴洛先生至始至终强调音乐表现的重要性，不断提醒研习者技巧只是为音乐服务的工具。

　　以下，我在摘录卡雷巴洛先生于教本第四册的前言，相信可以给大家一些提示。 　　一项目标的达成往往并非来自于连续的顺利阶段，而有许多却是由一连串的部分失败中产生。进步的最佳方法就是要去学习认知失败之处，以及了解什么是不该做的，更要知道如何去防止错误的发生。不同时期会产生不同的问题，如何运用智慧与耐性去练习，将会让我们发现很多一直不为人知的因素，这将有助于我们对存在问题提供一个更合乎逻辑的答案，以取代传统不合乎科学的方式。 教学应该要不断地去探讨新方法， 必须从不合时宜的老式教学法中挣脱出来，而采用新的教学法，为现代的吉他教学奠下基础。这种教学法有一定的规范与标准来引导我们，而且要将其特色具体化地表现出来。因此新的教学法不但只是一种学科，更重要的是要能解决乐器技巧与音乐诠释的问题，所以“技巧”一词远比只是能快速地弹出一连串音符的意思更加深入许多。 　　任何规范或教学法或许都能帮助我们找出正确的途径，但是也可能变成学习者进步的障碍，这完全要看学习者如何使用它，及使用的目的何在来决定，最重要的是要了解教学法的根本论点及知道如何去使用，绝不能被方法所支配。

　　新的时代需要新的教学方法，即使传统的教学法需要维持它不变的本质时，我们也应该使它能适应时代的发展与更新，这并不意味着每进入一个新的阶段就要否定前一个，而要使它能有合乎逻辑的进展，并且能将他的成果发扬光大。 　　学生们必须知道他们所能改进技巧的可能空间是非常大的，他们必须随时集中注意力去控制所有的动作，使之能完成正确的弹奏。当学生们能具有严密的控制力及持久的注意力时，它的技巧就将获得惊人的进步，并在短时间就能驾轻就熟地演奏了。

　　当学生在练习一首作品时，他必须限制自己一次只能解决一个问题，当问题获得解决后，才能去面对下一个问题。以这种方式去练习才能使作品中的任何细节都能掌握。能掌握所有细节才能有好的演奏，所以当能解决所有的技巧问题时，演奏者就能在演奏中驾驭及控制所有动作。 　　“技巧”其实是一种由心智去控制完成手指动作的一种活动，但技巧也常被误认为快速、敏捷而不能控制的速度，如此反而忽略了它的内涵。它应该是由心智主导的一种测量、次序及评价等功能来完全控制手指的动作，使能成功地达成目的。再者，我们必须明白，技巧要经由心智的力量使能以最小的努力获得最大的效果。

　　当我们要练习一首乐曲时，最基本的就是要考虑那一个音符要加重音，何处要渐强，何处要渐弱等，只有在我们能了解这首音乐作品该如何弹奏后，才能开始将手指付诸精确的练习，而这种方式乃是由心智主导所有的动作，如此才能达到音乐美化心灵的目的。

　　如果在节拍及动态上缺乏精确与一致性将会使音乐诠释无法做到表现自然与动人的音乐性，如此的演奏将无法提起听众的兴趣。

　　学生们必须绝对避免缺乏精确性与不安定性，否则一旦造成节奏及动态上的缺陷后（一般学生无法及时察觉），则将来要付出长期的努力与注意力才能克服。因此必须在一开始就要尽可能避免错误的发生。

一个好的演奏有赖于各种要素：
◆正确的运指
◆有意识的右手弹奏（动态与音色）
◆左手不同的手型（纵向与横向）的快速变换，以帮助手指能放置在指板上。
◆技巧动作的绝对控制力，一切均能由心智来支配。
◆不弹奏手指的间歇性及经常性休息（也适用于手及手臂）

　　以上述方式来弹奏，才能克服每一个个别的问题，并且能找出最适合最动人的技巧形式时，他将了解到他已经拓展了技巧的空间，并且开始其音乐生涯及拥有使人快乐的工作了，而这项工作将给他在弹奏上具有更大的自信心，就如同一位真正精通乐器演奏的演奏家。此后，只要遵照这系列教材的基本原则持续的练习并加上个人的艺术感受，将使学生们能获得垂直进步的条件而发展自己的人格。

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