关于右手的演奏技巧，卡雷巴洛先生用了一本书的篇幅加以说明并亲自设计了230条练习曲供学生们练习使用。毋庸置疑，吉他的美妙音质主要的靠右手的技巧弹拨出来的，如果没有掌握好右手的各种技术，是很难发挥吉他的特质的。

　　卡雷巴洛先生的理论科学性在于打破了一些传统观念，比如，他反对使用靠弦奏法（事实上，现在世界上绝大多数的演奏家都不主张使用靠弦奏法，他们一般只在最强音的时候用一下靠弦，有的甚至在强音时都不使用靠弦），但是不使用靠弦奏法不等于简单地用“钩弦”。卡雷巴洛先生总结了六种拨弦方法，用于获得不同的演奏效果。这六种方法有些源自传统，但也由一些是卡雷巴洛先生总结创立的。以今天的演奏方法来看，我觉得卡雷巴洛先生的右手理论有一些已经过时了（比如，他片面强调右手指与弦呈垂直状态），但是基本的理论还是非常好非常合理的。 卡雷巴洛先生认为手指和手臂乃至身体是一个统一体，所以他非常强调在演奏中让手臂及身体积极参与以获得最佳最轻松的效果，这是传统理论所忽视的。以下，让我们看看卡雷巴洛先生在本书的序言里对广大学生的告诫吧：

　　一个已经建立了的事实是：乐器技巧只是学生成为音乐家所必备的工具，而绝不是其最终的目标。学习吉他有两个基本要求，一是心智的参与以解决与乐器相关的问题，接下来才是生理上的训练，使手指能合理机械化运作。经验告诉我们，唯有经由思考后的练习，才能精通技巧并可避免许多错误的动作及浪费时间。 所有的课题都必须以很慢的速度来练习，待练熟后，才能逐渐加速。但速度不能快到妨碍了动作的控制。

　　当一根手指收缩时，其他的手指不能跟着也收缩， 他们要能保持独立， 并且要出于完全放松的休息状态。各个手指间要感觉完全独立，使演奏者能掌握手指的敏捷性而避免手之间的相互牵制。如果手指的动作或收缩会传递倒下一根手指，则会影响并妨碍触弦的灵活度及演奏的清晰度。 弹奏吉他时，没有触弦的手指之休息静止的状态和其他在触弦的手指动作是同等重要的。左右手的动作也要能独立，并能专心于任何一只手，如此才能更集中注意力。这并不是说一只手的动作与另一只手无关，而是两手可以而且必须配合动作，但将最大的注意力集中在一手上对训练是很重要且很有益处。这就是为什么本书使用简单的七和弦在这些练习中的理由，其目的就是要能集中所有的注意力在右手上。

　　每一根手指的先天结构都不同，因此需要以各种方式使其能具有相同的能力。右手拇指需要特别练习，它和其他手指是相对的，而动作和其他手指亦是相反的。它具有强而有力的特质，所以是结构最好的手指，但由于它的侧向动作并不灵巧，因此很难得到好的音质，必须用手来帮助它。在各种情况下，拇指都要弹奏出和声的基础--低音。由于它强有力的特点，因此它必须负责整个和声的根基。

　　接下来要给予特别练习的是无名指。由于小指一般没有用到，所以无名指是独立性最差的手指。无名指受到强而有力的邻指--中指的干扰，但因其与弦的相关位置，又必须演奏主要的声部的角色，所以它在最不独立、灵活的情况下就必须尽可能地去训练它，使它能获得与食指、中指同等的独立性。至于小指，一般并不使用，因此必须处于放松的休息状态，但由于肌肉的关联，它会受到无名指的影响而产生笨拙的动作，因此必须经由练习来克服这个缺点，使小指避免产生不必要的动作。 本书的练习，大致包含了一般右手得练习，而每一个练习都单独考虑了特别的问题，而且是从最基本的着手，因此透过日常的练习及经验的积累，应该可以解决右手的困难。

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