我们手上可能已经有非常多的音阶练习了，比如著名的塞戈维亚音阶练习。但是，遗憾的是，几乎所有的教材上的音阶练习都没有理论来阐述如何演奏音阶，一般只是将谱子和指法印出来而已。如此的教材，可能使学生忽略了演奏音阶的诸多关键因素，从而误入歧途。

　　本册的音阶练习除了常见的大小调音阶外，还有音阶二重奏练习。作者还从把位的连接，指法相似的音阶组，手指分开的角度，选择指法的原则，练习音阶的先决条件等方面进行了详尽的阐述。

　　右手的拨弦方法是作者反复强调的，在本册练习里，作者同时阐述了六种科学的拨弦方法。

　　以下是卡雷巴洛先生为本册教材所写的序言，从中大家可以了解到作者对音阶演奏的理解和要求：

　　音阶的运指一定要完全合理，而且实际在乐器上练习之前必须对音阶的理论祥加研究与分析。研究音阶的运指可以促使学生了解练习的意义。并且能领悟调性变化的特性。先从大音阶开始练习，接着再弹其关系小调音阶。

　　没有正确的运指就不可能有正确的弹奏与诠释。这似乎很容易，但不经多年严谨而深入地研习是不会具有这种能力的。

　　我们必须了解每一个动作完成后都需要休息，而这种知觉能力必须从集中精神，以缓慢的速度来弹奏并思考每一个音符之后才能逐渐获得。将来以快速弹奏时，手指才能获得同样的感觉。

　　速度是建立在手指依音符的时值变化而形成的一连串收缩及放松的动作上。即使是很短的休止也要给予手指休息的感觉。在把位变换时，左手必须做到绝对圆滑的移动，拇指也必须维持其弹性。把位的变换必须不露痕迹，因为它是属于纯技巧性的范围，与音乐是没有关系的，因此不能因为它而干扰了音阶的正常进行。左手必须和手腕、手臂形成一个和谐的整体，使动作具有弹性。左手的动作必须完全和谐，如果没有手腕及手臂的参与，将会有损于整体的动作。因此所有的动作都要手、腕、臂单个部分的共同参与。等到能完全控制手腕、手臂后，所有的左手动作都将变得容易掌握了。

　　由于指板的长度与厚度使左手动作存在相当的难度，但又必须掌握精确的距离感，因此，要能善用手腕及手臂。手指的定位感必须成为我们的一种感觉，在开始时需要依靠眼睛的帮忙，但慢慢地要减少对视觉的依赖，之后顶多稍微一瞥就够了。

　　左手食指具有精确的定位功能，因此可以当成一种“引导指”，但最重要的掌握距离的定位功能则必须专注于拇指上。

　　想要获得满意的成果，就必须完全放松手与手臂的肌肉以及心理上的紧张，也就是，要避免所有不经预先思考的任何动作。

　　从序言中我们可以了解到音阶练习是一种十分必要而又困难的练习，难就难在对手指及整个身体的动作协调上。我看过很多爱好者在基本的动作还没有弄清前就忙于赶速度和进度，这实在是一种本末倒置的练习方法。虽然卡雷巴洛先生在序言里阐明了他对音阶演奏的基本要求，但是限于篇幅，他将具体地说明论证都放在书中，有条件的话大家一定要仔细研读。

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