吉他制作发展至今，各种新颖的设计及各种新式材料的应用不计其数，然而有些老一辈制作家所确立的标准以及独特声音魅力，至今仍对现代吉他制作产生重大的影响，并为当代吉他制作家们广为推崇及效仿，更有许多制作家忠实地复制老一辈吉他制作大师的作品，其中最常见的有各种19世纪的吉他、托列斯吉他、豪瑟吉他、弗列塔吉他等。这些复制品仍在演奏舞台上大放异彩。

　　豪瑟一世（以下简称豪瑟）是吉他制作史上的一个传奇人物，被认为是最优秀的德国吉他制作大师，也是迄今为止世界上最有代表性的吉他制作大师之一。他继承并发展了托列斯的制作传统，并以他特有的“日尔曼人的工程原则”实现了吉他高贵、精致音色。有人认为他的吉他不是真正的“西班牙声音”，但是更多演奏家认为他的乐器比托列斯更具魅力。

　　豪瑟18岁便制作了第一把齐特琴，从1905年开始也制作吉他和鲁特琴。他早期的吉他结构有点类似鲁特琴，我曾经弹过他于1918年制作的吉他，其声音更偏向鲁特琴而不是所谓的“西班牙吉他”。1913年到1914年，塔雷加的弟子米盖尔·里奥贝特携托列斯吉他在德国旅行演出，豪瑟得以研究这把托列斯吉他。到了1920年，他在“不对称梁架”结构对声音的影响方面的研究取得了相当的成果。这个时期他独创了“新式的”吉他面板内部结构—一根横向的梁架被安置在1弦区域的面板下面以强化高音。1924年塞戈维亚访问德国，这是吉他制作的一次历史际遇。塞戈维亚带来一把由桑托斯·赫尔南德兹制作的吉他。热心的塞戈维亚邀请豪瑟观测这把吉他。通过对这把吉他特性的评估，豪瑟明确知道塞戈维亚期待的是什么样的乐器，他从此踏上了漫长的征程去设计和完善那个目标。

　　12年之后，这位天才制作家终于在1937年制作出一把让塞戈维亚欣然接受的吉他，这位艺术大师称之为“我们这个时代最伟大的吉他。” 从此人们在吉他上听到了更为清晰、精致、高贵的声音；豪瑟的制作重振了西班牙吉他制作的传统。就像他曾受到曼纽尔·拉米列斯的鼓舞一样，如今他鼓舞着拉米列斯家族延续西班牙传统制作。豪瑟的卓越成就也曾激励罗马尼洛斯走上职业吉他制作道路。

　　我有幸弹过豪瑟一世、二世制作的吉他，也在CD中聆听了许多吉他大师用豪瑟型吉他演奏的录音，对豪瑟吉他那无比清澈、绵长、丰富的声音所深深吸引。然而现在购买豪瑟吉他原作并非易事。豪瑟一世、二世均已过世，二手市场上的豪瑟吉他保存状态不一，状态稍好的价格极其昂贵。豪瑟三世的吉他并不像他的父辈、祖辈那样受肯定，甚至有不少负面评价。要亲自体验“豪瑟之声”，比较合理的方法就是选择一把具有深厚背景和渊源的复制品。

　　为什么说要有渊源呢？因为我试弹过一些豪瑟吉他的复制品，然而品质上乘者寥若晨星。其中不少给我的感觉是，不错，是好琴，但其特质跟豪瑟没什么关系！反观那些制作者，或者只是弹过豪瑟吉他，或者仅仅凭着图纸资料复制吉他。也有一些制作家声称解析过豪瑟吉他，但是复制的结果并不能让人满意，那也只能说明他们并没有参透豪瑟吉他制作的奥妙。事实上，仅凭图纸或者试弹原作是很难领悟到吉他制作的精髓的。拉米列斯三世在他的《关于吉他的那些事》一书中说：“我仔细地研究了那把（豪瑟）吉他，结果，除了它那非凡的声音之外，我并没有发现什么特别之处。它的内部结构实际上就是基于我叔叔曼纽尔·拉米列斯（Manuel Ramirez）和托列斯那众所周知的规则。但是有些东西让我深思。吉他一些区域的厚度和西班牙传统吉他制作家比起来厚得多……”拉米列斯三世如果没有深入研究豪瑟吉他，就不可能发现那些细微的差别，也只优秀的制作家才能发现和重视这些细节并了解它们的作用。

　　索斯维尔是一位幸运的制作大师，吉他制作界鲜有像他有机会研究从古至今的名家名作。他曾在许多拥有珍贵吉他藏品的地方工作，如爱丁堡大学、伦敦的V&A、巴黎音乐学院和纽约的首都博物馆。1991年他获得英国政务会的批准，在俄罗斯研究吉他。他在莫斯科和圣彼得堡研究收藏品并和那里的制作家们交流。这些经历让他对吉他的制作有了深入的了解，同时也开阔了视野，为他成为国际一流的制作大师奠定了基础。他在复古吉他领域无疑已经是最具代表性领军人物之一，然而他的成就并不局限于此，他吸取维也纳学派制作的精髓，加上自己的创造性革新，发明了著名的“A系列吉他”，可以说是当代吉他制作的创举之一；他的托列斯吉他以及豪瑟吉他复制品也代表了这个领域的最高水准。他的豪瑟吉他之所以被认为可以媲美最杰出的豪瑟一世吉他，同样得益于他对豪瑟吉他的深入研究以及际遇。他对豪瑟吉他的声音非常着迷，曾维修并研究了许多豪瑟一世制作的吉他，但这还不足以让他成为最佳的豪瑟吉他制作家。他和同样是豪瑟吉他迷的吉他大师布里姆是至交，后者慷慨地向他提供了自己收藏的豪瑟吉他作为研究之用，然而布里姆自己收藏的豪瑟还不是豪瑟吉他中的极品。奥古斯丁夫人（Rose Augustine，奥古斯丁琴弦的发明者的遗孀，也是一位著名的吉他收藏家）所收藏的1940年豪瑟吉他被认为是现存的最优秀的豪瑟吉他之一，包括塞戈维亚大师都认为这把琴优于他自己的琴。奥古斯丁夫人后来将这把琴借给布里姆使用。布里姆强烈地意识到，如此优秀的吉他不能只有孤品，必须找一位制作大师复制它，鉴于索斯维尔在复制名琴方面的杰出成就，理所当然地成为布里姆的首选人物。于是，从1995年起，索斯维尔和布里姆密切合作，对这把琴做了许多研究和试验，改良了某些方面。他们对该琴的面板、背板以及琴体的调音非常感兴趣，研究这些因素之间的关系以及它们是如何相互作用而影响吉他的声音的。索斯维尔终于成功地制作出重现豪瑟一世吉他魅力的吉他并得到举世公认。布里姆是索斯维尔豪瑟型吉他最坚定的支持者之一，索斯维尔豪瑟吉他是他最喜欢的吉他之一。在他退休前的最后几场告别演奏会上就使用了索斯维尔的豪瑟吉他，最近他又委托索斯维尔制作4把豪瑟型吉他，准备把它们捐献给英国四所著名的音乐学院。他不但收藏和演奏索斯维尔豪瑟吉他，也积极将他的吉他推荐给其他吉他演奏家。布利姆大师还将自己珍藏的200多套顶级白松面板转让给索斯维尔，以确保他制作出品质优秀的吉他。

　　我和索斯维尔先生的渊源最早来自吉他评论家科林·库伯的文章。库伯在文中提到索斯维尔制作的仿古吉他在大型音乐厅里也可以听得非常清楚，于是我的记忆中就有了索斯维尔这个名字。后来在几本吉他著作中陆续又看到了他的大名，尤其是在“The Acoustic Guitar”中有专门的页面介绍他，介绍Torres的章节也有他的一些信息。此后查阅资料，得知他的吉他为许多著名吉他大师所使用，其中包括朱利安·布里姆（Julian Bream）、帕特·奥布里恩(Pat O'Brien)、雷夫·克里思藤森(Leif Christensen)和他的妻子玛丽亚·卡莫玲(Maria Kammerling)、詹姆斯·克兰(James Kline)、雅克·林伯格(Jacob Lindburg)、奈杰尔·诺斯(Nigel North)、大卫·斯塔罗宾(David Starobin)、斯丁（Sting）大卫·塔南邦（David Tanenbaum）、斯科特·田纳特（Scott Tennant,洛杉矶四重奏小组成员，《Pumping Nylon》的作者）以及约翰·威廉斯（John Williams）、丹麦二重奏小组、莫里斯（Geoffrey Morris）、保罗·西蒙（Paul Simon）等。第一次听到索斯维尔吉他的声音通过一张我最喜欢的唱片—著名吉他演奏大师大卫·斯塔罗宾演奏的19世纪吉他作品集。这张唱片的演绎水准之高自不必说，索斯维尔吉他那高雅而又特殊的声音也深深打动了我，这是我在其他吉他上从来没听过的声音。虽然这张唱片所使用的是索斯维尔制作的斯塔弗吉他，但是我对索斯维尔吉他的兴趣由此变得一发不可收拾。我先是订了两把A系列吉他，接着订了豪瑟型吉他和斯塔弗、拉科特吉他等。两把A系列吉他的表现让我和琴主非常满意，这加深了我对豪瑟型吉他的期待。

　　可能由于之前曾弹过一些不是很成功的复制品，我在等待这把吉他的那段时间，心里总是不很踏实，有一种不安的情绪，生怕这把琴又是一个“豪瑟噱头”。这种忧虑，只能等琴到了之后才能被证实或者打消。

　　我于2011年1月底，虎年岁末之际终于盼来了第一把索斯维尔制作的豪瑟吉他。当我打开琴箱，看到的是一把显得相当“古朴”的吉他。漆面颜色都做得像老琴，如果不是整把琴没有任何瑕疵，我可能会认为这是一把具有相当历史的吉他。饰圈是典型的豪瑟风格之一（豪瑟做过多种饰圈，但是说起典型的豪瑟饰圈，最受欢迎的可能还是这款）。琴头则可以看到豪瑟的制作深受托列斯的影响（他早期的作品则受马德里制作学派的影响，琴头类似于曼纽尔·拉米列斯、桑托斯·赫尔南德兹等人的作品），几乎就是托列斯琴头的翻版，朴素的三拱造型至今仍为许多制作家效仿。这把琴的琴头贴板颜色很深，木纹细密，也是非常美丽的印度玫瑰木。琴颈和琴头采用“V字形”接法，琴颈笔直，中部没有做补偿。索斯维尔为这把吉他选用的材料非常到位，面板是布里姆曾经珍藏的200套白松之一，木纹细密，横纹密布，有两处不夸张的“熊爪”印迹。背侧板则是印度玫瑰木，这和奥古斯汀夫人的吉他采用的材料是一样的，也是布里姆最喜欢的材料。布里姆和索斯维尔认为印度玫瑰木较轻，能够产生更温暖的音色。板材完美正切，颜色有些变化，中部较深，往两边渐淡，非常美观。指板的乌木漆黑铮亮。琴体并不大，共鸣箱比许多传统琴都薄。持琴在手，觉得很轻，特别是当我的另一只手拿着A系列吉他的时候，这种对比是相当明显的。以手电筒照射目测并轻叩面板，可以发现此琴的面板相当薄，这让我想起托尼·帕尔默（Tony Palmer）在他的传记著作《路上人生—朱利安·布里姆》中写下的布里姆的观察结果：“豪瑟吉他做得很轻，比如木材薄得令人难以置信。豪瑟把所有的东西都削减到绝对的最小值。你能想象，吉他必须有足够的力量使自己不至于散架，所以豪瑟以典型的德国式的科学方法，设法只保留最少的、仅仅足够保持吉他强度的木料……在正确的地方。这把乐器是如此的精致，以至于你会觉得如果你弹一个响亮的和弦，它就会爆开。就像我在其它地方说过的，假设乐器越大、越重，声音就越响是错误的。”整把吉他的工艺水平一流，没有发现任何瑕疵，当然，如果以Stenzel的标准，上下弦枕似乎可以加工得更细腻一些，不知道索斯维尔是否要将这部分处理成仿古效果，上下弦枕的表面并不十分光滑。

　　我将琴弦调一遍一遍地整到标准音，耐心地等待它们稳定下来，这期间吉他发出的声音有些乏力且沉闷。经验告诉我，每一把琴经过长途旅行，而且本来琴弦处于松弛状态，声音基本上是这样的。这我不太愿意将琴弦调到标准音高以上，再让它们松弛下来，这固然会加快琴弦的稳定速度，但对琴弦的使用寿命、音准都不利，也会让琴承受额外的拉力。整个过程相当漫长，就像旅者徒步慢慢走近梦想中的景物，随着脚步的移动，目标变得越来越明晰。我就是那位旅者，当我站立于景物之前，得以一窥它的真面目的时候，除了惊叹，还能做什么呢？没错，这就是我期待的声音，独一无二的豪瑟之声！
和同时到的A系列吉他相比，它除了比较轻之外，琴体也显得较小，音量似乎没有A系列吉他大，但是其声音非常有凝聚力，豪瑟的制作证实了很多制作家和演奏家的一个观点：一把箱体适度小巧的吉他，能比较大的乐器产生出更有凝聚力的声音。这样的声音，不仅能将乐器的声音传送到远处，其清晰度也有利于勾勒复杂的音乐声部。

　　低音的延音和歌唱性着实让我感到惊讶，我喜欢将吉他的低音声部比喻成男中音，而这把琴的低音，应该就是菲舍尔·迪斯考了，类似的发音，我只在豪瑟吉他、一把70年代的罗马尼洛斯吉他和现在的Stenzel上听到过。我不能说其他吉他的低音就不如这些吉他，但是，这样的声音，无疑是最具魅力和表现力的声音之一。一些吉他的低音声部有不小的音量，也有力量，但是清晰度不够，声音缺乏霓裳般的光泽，含混不清，特别是一些制作不佳的澳洲风格吉他和双面板吉他，这种缺点尤其明显。而欣赏这把的吉他低音声部，就是一种甘醇的享受，它的力量适中，却以歌唱性的声音直达你的心灵，而且你会感觉到歌者的咬字发音是如此清晰！我曾弹过一把做得挺不错的豪瑟复制品，它的高音还可以，但是低音部分听起来就很不满足。其实对于这种低音和高音极其平衡的琴而言，要将低音的量感控制得恰到好处是不容易的，而这点，索斯维尔做得很好。这把琴在常会出现狼音的G、#G、A这个音区，发音比较自然，没有突兀的感觉。

　　我们听豪瑟吉他的录音或者弹奏其原型，印象最深刻的恐怕是它那水晶般晶莹剔透的高音声部了，这也使豪瑟吉他的声音听起来更显得“高贵”一些，和西班牙传统琴的热情奔放有着很大的区别，这也是为什么豪瑟吉他的声音在当时引起许多演奏家的浓厚兴趣的原因之一—古典吉他音乐要脱俗登堂，不就需要这样的音色吗？它的高音区的泛音丰富，延音相当好，即使弹慢速的乐曲也不会感到气息不顺，这种特性一直延伸到1弦12品以上，在这个音区音色仍旧非常统一。面对这样一把琴，哪怕演奏一些单音，听着它们弥漫继而消失在空中，都会极大满足自己的听觉细胞。如果同样以声乐来形容这把琴的高音，那么肯定是多明戈那辉煌温暖的男高音了。著名音乐评论家方立平先生曾以多明戈的歌声来形容Stenzel的声音，我想这样的形容用于这把琴，一样非常贴切。它的高低音声部的过渡很自然平衡，在这把琴上，没有哪个音区比其他音区更美，音色很平均。

　　清晰度是这把琴最大的优点之一，用它演奏多声部的乐曲或者弹奏柱状和弦，演奏者并不需要特别调整右手的发音以获得清晰度。一些吉他的延音较好，泛音丰富，但是这些优点也可能会影响到清晰度。最关键的问题是琴声的“质感”不够，也就是每个音的本音在力度、厚度等方面不够完美，这必然会影响到吉他在清晰度方面的表现。豪瑟型吉他即使在猛烈扫弦的时候，还是可以清楚的感受到每个音粒，但是它的音色风格是“非弗拉门科”的，以它弹奏弗拉门科乐曲，风格上就有所缺失。

　　豪瑟型吉他的音量不会让人感到劲道十足，但是，它的层次如此丰富，声音那么具有穿透力，因此在音乐的层次表现上没有丝毫力有不逮之感。我在拙作《古典吉他的制作与鉴赏》一书中曾经提到“吉他的动态范围不如钢琴和小提琴那么宽广，但是吉他是世界上能发出最完美的极弱音（pianissimo）的乐器”。试着在这把豪瑟上轻轻拨动一个音，就能体验到什么是“完美的极弱音”。这是我弹过的弱音最具“密度感”的吉他之一。它的最强音虽然没有强劲的冲击力，但是也足以表现令人震撼的效果。我想这些都可以在一些使用豪瑟吉他的演奏大师的录音中感受到。

　　这也是我弹过的最好弹的吉他之一，品弦距离低于一般的标准，但是演奏者尽可放心弹奏而不至于打品。琴颈的厚度似乎比我以前弹过的豪瑟原型稍薄一些，以前总感觉豪瑟琴颈比较厚。由于没有现场对比，我不是很确定，下次跟索斯维尔先生联系的时候我再求证一下，或许奥古斯汀夫人那把琴的琴颈就是这么厚。

　　总之，这是一把堪称杰作的吉他，直到我拿到这把琴，我才明白为什么布里姆选定索斯维尔来光复豪瑟的伟大作品。我们也不由得感叹早在70年前，世界上就有如此优秀的吉他。即使现在吉他制作大量采用新材料、新概念，豪瑟型吉他还是保持着旺盛的生命力，无法为任何一种吉他所取代。然而，我们也应该认识到，豪瑟吉他再优秀，它也只是优秀的吉他之一；它代表的是一种风格，无法取代其他优秀吉他，就像其他吉他无法取代它一样。

方翊
2011年1月30日于厦门

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