安东尼奥·德·托列斯 （Antonio de Torres 1817-1892）

　　安东尼奥·德·托列斯是近代最著名的吉他制作大师。他确立了吉他制作的标准并深深影响了后人，被尊称为“现代吉他制作之父”。

　　托列斯1817年出生于西班牙，12岁开始学习木工并在西班牙的维拉完成木工学习。他早年的生活异常困苦。1835年他和时年13岁的胡安娜·玛丽亚·洛佩兹结婚，此后生活一直处于入不敷出的状态。由于欠债，他的财产被没收，其中包括他的锯子，这对于一位木匠来说是个巨大的灾难。1842年他的第三个女儿出生，几个月后就夭折了，而第二个女儿在此之前已经离世。1845年他的妻子也因肺结核去世。他不得不只身到塞维利亚寻找工作。

　　1836-1842年间，他可能到格拉纳达和一位当地的制作家何塞·佩纳斯学习吉他制作。在维拉生活期间，他已经制作了一些吉他。但是直到50年代，他在著名吉他演奏家胡里安·阿卡斯的劝说下才决定以吉他制作为生。1852年到1869年是他制作生涯的“第一纪元”。他在塞维利亚制作了许多杰出的吉他，包括著名的“La Leona”。1858年，他在塞维利亚展会上赢得铜奖。

　　1869年，年仅17岁的塔雷加受阿卡斯影响，到塞维利亚求购托列斯的吉他。起先托列斯给塔雷加试弹一把便宜的吉他。但听了塔雷加的演奏后，托列斯便给他一把自己珍藏的吉他。塔雷加先后拥有3把托列斯吉他，这把是他的最爱，塔雷加使用它长达20多年，直到它的面板塌陷 。正是使用了托列斯的吉他，塔雷加发展了吉他的新技法和演奏姿势。由于塔雷加和其他音乐家的支持，托列斯的声望传遍了欧洲。

　　然而吉他制作上的成功并没有使托列斯摆脱经济上的窘境，微薄的收入不足以维持他的家庭开支。大约于1870年，托列斯被迫放弃吉他制作，离开塞维利亚在家乡开了一家瓷器店，吉他制作成了他的业余活动。1875年以后，托列斯称之为自己制作的“第二纪元”。1883年，托列斯提高了产量，每年制作12把吉他。但“第二纪元”制作的乐器品质明显不如他的“第一纪元”时期的作品。据罗马尼洛斯考证，托列斯一生大约制作了320把吉他，其中88把保存至今。

　　托列斯的地位并非为所有的制作家所认同。他的追随者们认为托列斯对吉他制作的贡献无与伦比，是个划时代的人物。有些人则认为托列斯没有特别之处，只是当时众多制作家中的一个而已。其实，托列斯的天才和贡献主要表现在将前人的许多发明整合并优化，从而确定了现代吉他制作的标准和基本方法。

　　托列斯的主要贡献之一是增大吉他的共鸣箱。他所制作的吉他比19世纪的吉他大了约20%。这种设计不但提高了吉他的音量和丰富了它的共鸣，也美化了外观，以至于他的后人坚信托列斯是根据一个女孩的体型来设计吉他轮廓的。托列斯深知较轻的面板有利于乐器的振动，而增大了面板的面积，相应地也增加了面板的重量。于是，他减少面板的厚度以降低重量，并将它设计成“穹顶”型以增加强度。同时他采用扇状支撑梁进一步提高面板的强度并改善它的振动。

　　扇状支撑结构并不是托列斯的发明，在他之前就有许多制作家采用，如胡安·佩吉斯（Juan Pages）和何塞·贝纳迪（Jose Benedid）等。然而托列斯改良了这种系统，使它的功能除了增加面板抵御琴弦张力的强度之外，也改善了吉他的发音方式。英国著名吉他制作大师加里·索斯韦尔仿制了许多托列斯吉他。他解释道：“这种结构更好地控制了面板的振动，使吉他的发音慢了一点，但是给你更丰富和谐的声音效果。”托列斯之前的制作家，大多使用3根到5根支撑梁，由于托列斯吉他具有更大的形体，因此他常常采用7根梁架的结构。托列斯一生试验了多种支撑梁的布局，他总结的经验和理论对后世的制作家产生了深远的影响。

　　1857年前后，托列斯在琴桥上使用了可分离的下弦枕。尽管这也不是他的发明，但他是第一位持续使用这种设计并使之标准化的制作家。

　　托列斯以前的吉他外表装饰奢华，常常有着过于丰富的贝壳装饰与木质镶嵌。这些装饰并不只在乐器的外围，在对发音至关重要的面板上也不例外，因而影响了它的振动。许多乐器的音孔被各种镶嵌覆盖，阻碍了声音的传导。托列斯的制作确立一种新的美学标准，过度装饰的风尚得到了抑制，变得更加简朴。同时也大幅度改善乐器的声音。后世的著名制作家大多师法托列斯的理念，将制作的重心集中于乐器的发音上。

　　托列斯的贡献是显而易见的：乐器外形的改进导致了吉他演奏方法的改良；较大的音量和丰富的乐音提高了吉他的表现力，使吉他的正统地位得到提高并吸引更多作曲家为它谱写作品；确立了现代吉他的制作标准，对后世的制作家产生了深远的影响……，所有这些，都促使了吉他的第二个黄金时代的到来。