Top Man—Top Guitar！访问英国制作大师索斯维尔（Gary Sothwell）连载四

和布里姆大师合作复制豪瑟一世吉他

我在今年初有幸弹过索斯维尔制作的豪瑟一世型吉他，对那把琴的声音印象非常深刻。以前我也有幸弹过豪瑟一世的吉他，对它的声音还是比较熟悉的，索斯维尔复制的豪瑟一世确实很准确地把握了原作的精髓。豪瑟吉他总是充满了神秘色彩，它承载了许多大师的美妙音乐，而它在结构上的奥妙激发了无数吉他制作家的灵感，也引发了无数的学术研究和讨论。托尼·帕尔默（Tony Palmer）在他的传记著作《路上人生—朱利安·布里姆》中写下的布里姆的观察结果：“豪瑟吉他做得很轻，比如木材薄得令人难以置信。豪瑟把所有的东西都削减到绝对的最小值。你能想象，吉他必须有足够的力量使自己不至于散架，所以豪瑟以典型的德国式的科学方法，设法只保留最少的、仅仅足够保持吉他强度的木料……在正确的地方。这把乐器是如此的精致，以至于你会觉得如果你弹一个响亮的和弦，它就会爆开。就像我在其它地方说过的，假设乐器越大、越重，声音就越响是错误的。” 拉米列斯三世在他的《关于吉他的那些事》一书中则说：“我仔细地研究了那把（豪瑟）吉他，结果，除了它那非凡的声音之外，我并没有发现什么特别之处。它的内部结构实际上就是基于我叔叔曼纽尔·拉米列斯（Manuel Ramirez）和托列斯那众所周知的规则。但是有些东西让我深思。吉他一些区域的厚度和西班牙传统吉他制作家比起来厚得多……”这次，我在索斯维尔作坊看到一把尚未完成的豪瑟一世吉他复制品，带着浓厚的兴趣，我请教了他关于这款吉他制作上的一些问题。索斯维尔饶有兴趣地跟我介绍了他为什么会制作豪瑟型吉他，这主要来源于布里姆的热情邀请，正是他们密切的合作，才有了这款成功的复制品。

布里姆对乐器的重视程度远超一般吉他演奏家，在他漫长的演奏生涯中，曾经买进不计其数的吉他，不断进行筛选，就是为了选定最佳的乐器。那么布里姆最喜欢的吉他是什么呢？布里姆退休之前录制了一张DVD，作为对自己演奏生涯的总结。在这张DVD中，布里姆使用了两把吉他，一把是他平生常使用的罗马尼洛斯吉他，另一把是豪瑟一世吉他，而后者可能是大师一生最喜欢的一把琴。据索斯维尔说，布里姆近期卖掉了很多吉他，包括罗马尼洛斯吉他和珍贵的布谢吉他，只保留了这把豪瑟一世吉他和索斯维尔根据这把琴复制的豪瑟一世等少数几把琴。

布里姆的豪瑟一世吉他属于奥古斯汀夫人，而且“年过古稀”。自布里姆拿到这把吉他起，他就一直寻找合适的制作家来复制这把稀世珍品。这次我才得知，索斯维尔并非布里姆找到的第一位制作家，但却是最后一位。

布里姆寻求和索斯维尔合作的主要原因之一是因为后者已经成功复制了许多历史乐器，其中还包括托列斯吉他。索斯维尔是国际上最著名的托列斯型吉他制作家之一，他的成就不仅仅是复制了许多高品质的托列斯吉他，更在于学术上做出了许多贡献。豪瑟的制作深受托列斯的影响。1913年到1914年，塔雷加的弟子米盖尔·里奥贝特带着一把1859托列斯吉他在德国旅行演出，豪瑟很快成为里奥贝特的朋友并有机会研究这把托列斯吉他。1924年豪瑟结识塞戈维亚并应邀参照桑托斯·赫尔南德兹的吉他制作“西班牙式”吉他。众所周知，赫尔南德兹的制作深受托列斯影响。因此，要复制好豪瑟吉他，深入了解托列斯吉他是个必要条件。

从1995年起，索斯维尔就开始和布里姆密切合作了。有段时间索斯维尔经常在布里姆那里，和大师一起测量吉他每一个细节，对这把琴做了许多研究和试验，深入研究吉他的面板、背板材料，以及琴体结构，探究这些因素是如何相互作用而影响吉他的音质的。作为演奏家的索斯维尔常常亲自在这把琴上弹奏，感受它的发音特点。而布里姆也从演奏家的角度以及他对吉他制作的认识给了索斯维尔许多帮助。在布里姆给索斯维尔的建议中，索斯维尔印象最深的是这么一句话，布里姆说：“加里，要以制作大提琴而不是小提琴的思维来制作吉他。”大师的意思是吉他声音要有大提琴般的容量。而豪瑟一世吉他确实具有非常大的容量以及非常透澈的声音，这也是它不同于其他任何吉他之处。

索斯维尔之所以能够很成功地复制这把吉他，还得益于他对维也纳制作学派的深入研究。豪瑟一世早年制作的吉他深受维也纳制作家们的影响，自从结识了塞戈维亚之后，他才开始转向西班牙制作方式。但是早年维也纳学派的制作对豪瑟仍有很大的影响。而索斯维尔深得维也纳制作学派的精髓，对托列斯吉他也有很深的研究，这有助于他理解豪瑟一世的制作意图，对复制吉他无疑有很大的帮助。能同时深入了解维也纳制作学派和西班牙传统制作的制作家，除了索斯维尔以外，恐怕不是很多了。

上图：笔者弹过的一把豪瑟一世制作的维也纳风格吉他

由于复制之前的准备工作非常充分，索斯维尔制作的第一把复制品就非常成功。他还清楚地记得将第一把复制品交给布里姆大师时的情景。那时索斯维尔的小女儿刚出生不久，他带着小女儿一起前往布里姆住处。布里姆打开琴盒，取出吉他，接着，他抱过索斯维尔的小女儿，将她放在琴盒里，然后对着琴盒里的小女孩，像正式演出一样，一首接着一首，弹了许多乐曲，而女孩竟然不哭不闹，好奇而安静地聆听着这位超级大师的演奏。这是多么令人动容的一幕啊！他们又一起将原型和复制品放在一起反复对比，两把琴品质之接近令他们都非常兴奋。布里姆盛赞索斯维尔做出了杰出的复制品。之后，布里姆热情洋溢地给索斯维尔写信，对他的第一把豪瑟吉他作出如是评价：“您第一次为我做的琴就如此精彩，实在令我感到是太不可思议了！我也记得我的要求十分苛刻。我对好琴有着非常广泛的经验，知道它们该发出什么样的声音，没什么问题能逃过我的眼睛。总之，这确实是一把好琴！”而索斯维尔也为自己能做出如此成功的复制品而感到非常兴奋与自豪。从那以后，布里姆除了时常在音乐会上演奏索斯维尔制作的豪瑟型吉他之外，也不遗余力地向其他演奏家推荐。去年布里姆又向索斯维尔订购了4把豪瑟型吉他，捐献给四所著名的英国音乐学院。

理论上说，要成功复制一把吉他，那么选材要跟原作非常接近。索斯维尔说，复制豪瑟一世吉他除了要理解它的结构和声音之外，选材也至关重要，特别是面板材料的选择，否则无法确保每一把复制品都有很高的品质。通过大量的实验和比对，索斯维尔选出一批品质、特性非常接近原作的板材。他特别感谢布里姆慷慨转让给他的那200多套珍贵的板材。

布里姆虽然已经退出舞台，但是仍弹奏着索斯维尔的吉他，他们的合作并没有结束。

对现代吉他的看法

索斯维尔是个传统主义者，我非常好奇他对一些现代吉他的看法，比如澳洲的斯摩曼系统吉他以及达曼的双面板系统吉他等。他承认这些吉他具有一些优势，比如前者较大的音量，后者发音灵敏、泛音丰富。但是那些类型的音色并非他的追求。他说许多人第一次接触某些现代吉他时会表现出极大的兴趣，因为听感上觉得很新鲜，也有冲击力，但是往往也很容易感到厌倦。在他看来，一些现代吉他色彩过于单一，变化不多。诚然，某些现代吉他得到一些吉他大师的推崇，比如威廉斯使用斯摩曼吉他以及大卫罗素使用达曼吉他，主要是这些大师的演奏风格可能比较适合这些特定的吉他。索斯维尔和威廉斯非常熟悉，他认为威廉斯的演奏风格确实非常适合斯摩曼吉他，他人则不应该盲目效仿。但是或许是威廉斯的影响力太大了，效仿他的人还是很多。我们提到英国著名吉他演奏大师的Carlos Bonell，他使用传统琴演奏的音乐非常动人，音色华丽，而使用斯摩曼吉他之后音乐变得笨拙、缺乏灵性，这是令人非常遗憾的事情。此外，他发现一些现代制作家喜欢在吉他上追求“钢琴般”的效果，对此他不能苟同。他认为吉他是非常独特的乐器，不是某些人认为的“简易钢琴”，吉他音色的美妙之处正是钢琴缺乏的，因此在吉他上追求钢琴的声音是错误的，也会使吉他失去应有的魅力。如果吉他发出和钢琴一样的声音，那么就没有存在的价值了。

索斯维尔固守传统，但他并不保守，相反非常鼓励创新，从他创造A系列的吉他就可以发现他是一位非常开明且富有创新精神的制作家，但是他对吉他音色的理解源自博大精深的维也纳与西班牙传统，无论制作形式如何改变，都不会牺牲吉他最具价值的部分，那就是甜美而丰富的音色。

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