Top Man—Top Guitar！访问英国制作大师索斯维尔（Gary Sothwell）连载二

早期吉他

索斯维尔是最著名的早期吉他制作大师之一，在这个领域有较深造诣的制作大师屈指可数。拜访索斯维尔的最大收获之一在于，是在他这里可以看到一些早期吉他并当面向他请益。这次在他家里我共看到3把早期吉他，一把仿舍尔泽（Scherzer）的双琴颈九弦吉他、一把4组复弦吉他还有一把仿特兹（Terz）的吉他。

早期吉他在某个时期曾经被忘却。经过浪漫乐派的洗礼，人们越来越追求宏大的声响效果，特别是迫于钢琴这件独奏乐器之王的压力，人们总是千方百计地寻求声音更加宏大的吉他。就在30年前，还很少演奏家使用早期吉他来演奏特定风格的乐曲。

然而， 近几十年来，越来越多演奏家意识到，用现代乐器演奏文艺复兴时期到古典时期的乐曲很难准确把握风格，因此越来越倾向用特定的乐器演奏特定的乐曲。这股风气并非只在吉他界盛行，整个古典音乐界早就掀起了“本真运动”，说明了这种“复古风潮”的合理性。像加德纳、平诺克、布鲁根、诺灵顿等指挥大师的“本真古乐团”，在国际上独树一帜，以极具说服力的演绎和质朴纯净的古乐器音色征服了无数乐迷和乐评家，而欧美专门演奏巴洛克音乐的古乐团更如雨后春笋般地成立，将最“原汁原味”的巴洛克音乐呈献给现代听众。尽管对“本真运动”从来都不缺乏反对的声音，我在这篇文章中也无意论证它的合理性，但是我个人对此非常认同。吉他界“本真运动”的倡导者有布里姆、费尔南德兹、大卫?斯塔罗宾、帕维尔?斯戴德等。就连最“现代”的约翰威廉斯都曾经用19世纪吉他录制过朱利亚尼的协奏曲。

我们所说的早期吉他包括文艺复兴时期的吉他一直到19世纪的吉他，现在使用最多的吉他类型的是19世纪的吉他。19世纪有3位最具代表性的制作大师—斯塔弗（Stauffer）[1]、帕诺莫(Panormo)、拉科特(Lac?te)[2]，此外有名的还有舍尔泽（Scherzer）、特兹吉他（Terz）等。现存的19世纪吉他，历经了两百多年的沧桑，除了少数还能使用之外，绝大多数都已经不在演奏状态，只能作为私人或者博物馆的收藏品。还有一些20世纪早期的制作家复制的作品，数量不多，状态大多也不理想。因此准确复制早期吉他成为现代制作家们的当务之急。

索斯维尔之所以能成为早期吉他制作界的领军人物之一，首先在于他对这个时期音乐的高度兴趣和深厚修养，其次，他有很多机会直接测量和观察早期吉他的原型，这是一般制作家所不具备的条件。从1983年他在诺丁汉创立自己的作坊起，就专注于19世纪吉他的制作，他可能是那个时期唯一专注于这个领域的制作家。他不断进行研究并为来自各界各地的古代乐器做评注、撰写文章。在他的网站上我们还可以下载到他撰写的关于帕诺莫吉他的文章，洋洋洒洒，长达40多页。他经常举办演讲会并为对这个时期的音乐和乐器制作感兴趣的制作家提供咨询。他曾在许多收藏着珍贵早期吉他的地方工作，包括爱丁堡大学、伦敦的V&A、巴黎音乐学院和纽约的Metropolitan 博物馆等。1991年他获得英国政务会的批准在俄罗斯研究吉他，在莫斯科和圣彼得堡，他研究了许多早期吉他并和那里的制作家们交流。他还得到许多倡导古乐器的大师的帮助和支持，比如布里姆和大卫?斯塔罗宾等。这些条件促使他做出了品质一流的早期吉他。

19世纪吉他的声音，在很多人听起来似乎不够响亮。但是著名吉他学者、乐评家Colin Cooper曾在他的文章中指出：“如果你听到大卫·斯塔罗宾演奏索斯维尔制作的斯塔弗吉他（Stauffer），你不会怀疑这种吉他能以很高的声音品质响彻一个相当大的音乐厅”（见Colin Cooper的《The Future of the Instrument》）。索斯维尔补充说，根据布里姆等演奏家与歌唱家、小提琴家们的合作经验，歌唱家、提琴家们表示，在选择来为他们伴奏的吉他中，听得最清楚的是19世纪的吉他而不是现代吉他。因为19世纪吉他的声音清晰有力、明亮通透、弹性丰富，因此难怪在合奏中它的声音能够脱颖而出。19世纪吉他清晰的特点也有利于它表现织体复杂的音乐，让演奏家更轻松地勾勒作品的声部。此外，这种吉他干净利落的发音也有利于表现古典时期音乐那些复杂的琶音。尽管19世纪吉他的原型已经具有较好的音乐表现力，但索斯维尔在复制这些乐器的时候也不是一味照搬照抄，一些现代制作的概念和技法也被他有机地融合到复制工作中。在保证声音风格的前提下，索斯维尔制作的早期吉他的表现力均超过了原型，比如，声音更甜美而富有歌唱性（读者可以欣赏一下大卫斯塔罗宾演奏的19世纪“浪漫吉他”专辑）。对此，索斯维尔说：“我们期望得到的是一种风格，而不是回到古代。”

索斯维尔接着向我介绍了19世纪吉他的制作特点以及声音特点。说着他拿起那把仿舍尔泽吉他和四组复弦吉他为我弹奏了一些音乐。在当今的制作大师中，他是少数除了制作之外又经常参加演奏活动的准职业演奏家。他的演奏风格典雅高贵，音色通透明亮，充满魅力，尤其是演奏文艺复兴时期和19世纪的作品，那优雅而纯净的乐音环绕着，使听者恍若穿越时空回到遥远而辉煌的古代。这是我听过的最好的演绎之一！这样的音乐出自一位制作大师之手，多少让我感到意外和震惊。不过细想一下也觉得可以理解，他和那么多世界第一流的吉他大师交往，又潜心研究大量文献，加上过人的天分，音乐风格自然准确到位。我饶有兴趣地向他请教了演奏这些风格迥异的乐器的方法，只要稍加适应，音色果然非常漂亮。这就是我们所期望得到的“古典”以及“古典的浪漫”的风格。其实，用什么样的手型或者什么样的指甲形状演奏都不是重点，最重要的是对古典风格的理解和追求。

19世纪吉他的弦长大多比现代吉他短，比如斯塔弗吉他，著名的Legnani型的弦长只有610mm，而现代吉他的标准弦长一般为650mm。用它演奏那个时代的作品，不仅风格接近，更重要的是，演奏难度大大降低了。许多手指短小的朋友终日在现代标准吉他上苦苦挣扎，弹奏的大多也是古典到浪漫时期的作品，我想，他们如果使用19世纪的吉他不失为一种明智的选择。

我和索斯维尔不约而同都想到了让儿童使用19世纪吉他，特别是斯塔弗吉他的合理性。首先，19世纪吉他的琴体较小、弦长较短，符合儿童的体型；可调的弦高、敏锐的发音和较短的弦长可以大大降低技巧的难度，有利于儿童入门和培养放松的演奏方法；儿童入门大多从古典时期的音乐入手，而19世纪吉他则非常适合这些风格；这种吉他不会随着儿童长大而淘汰，可以使用一生，而且家里如果有成人演奏者也可以同时使用，从投资的角度而言性价比很高。
此主题相关图片如下：stauffer_large.jpg

有了这次的切身体会，我更迫切希望早日拿到我订的斯塔弗吉他，今后我将尽可能用这种吉他弹奏塔雷加之前的作品。我除了跟他订购斯塔弗吉他的复制品，还帮一位厦门的琴友定了一把拉科特的复制品，届时我们可以互相感受一下这两种吉他的异同点。我想这不会是我探索早期吉他的终点，今后还会尝试更多的早期吉他。（待续）

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[1] 约翰·乔治·斯塔弗，19世纪影响力最大的吉他制作大师之一，同时他也是当时著名的小提琴、大提琴制作家，他还是“吉他形大提琴” 的发明者。他的工作中心在维也纳。许多著名的音乐家，包括舒伯特、默尔兹、雷宫第都使用他制作的吉他。路易吉·莱格里尼也使用斯塔弗吉他并给他许多建议以改善吉他的结构，斯塔弗随后制作了著名的“莱格里尼”型号吉他，目前索斯维尔主要制作“莱格里尼”型号。

[2] 雷纳·弗朗科伊斯·拉科特1785年出生于法国的米尔科特，后来移居巴黎并在此发展他的制作事业。他是19世纪最优秀的吉他制作大师之一。他的吉他是法国制作风格的典型，声音明亮、反应灵敏。他是最早采用机械弦钮的法国制作家。他为当时最著名的吉他演奏家费尔南多·索尔、卡鲁里、阿瓜多和朱利亚尼制作了吉他。

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