关于塞戈维亚
1976年麦克尔.罗里默（Michael Lorimer）在纽约的一家酒店房间里将曼努艾尔介绍给塞戈维亚。

"我开始演奏巴赫的第二号鲁特琴组曲中的前奏曲，他说道：'你的手指动作控制的不错，但你不应当听那些评论家和音乐学家们的话，而应该多想想那些不同的声音。'我便照那样演奏给他听，他显得很高兴。接下来我演奏了格拉纳多斯的西班牙舞曲第三号，他看起来像是从中得到很大的乐趣，又一次开始对我的顺畅而幅度不大的手指动作评头论足。最后我开始演奏《塞维利亚》时，他迅速打断了我，以很兴奋的声音说道：'太快了！'我向他道歉并向他保证说我并非单纯地想能弹多快就弹多快，他便说道：'好吧，希望不是如此。'我有点儿害怕便不敢演奏得过快。当音乐进行到中段时，他自己就唱了起来，向我示范如何使这段音乐具有歌唱性。结束的时候他说道：'很好，但你必须注意不要让你的技术害了你自己！'我要离开时他没有送我到门口。因为他的一个脚趾头刚刚受了伤，我让他不用送我了。我们告别时他说道：'我希望你成为一个伟大的……'他在头上挥舞着右手结束了这句话。"

这个故事巴鲁艾科从未说过，从中可以看出他早年决定不将自己的演奏生涯与塞戈维亚联系在一起所体现的初生牛犊般的勇气与率真。

"人们经常谈论'塞戈维亚之声'。 我们都知道所谈论的塞戈维亚具有的不可思议的声音。但是你听得到除声音之外的一些东西吗？你听得出声音之外的那些是如何的吗（笑）？的确如此！当有困难的时候他会想办法让这里尽可能地显得有音乐性。所以说他不仅是避开困难的地方，看起来更是令人赞叹的好主意，我得好好考虑。我对他所做的非凡工作一直崇敬有加。但说到这，我得说我曾有一次在听米盖尔.利奥贝特的磁带时被震撼了。因为直到那之前我还是属于那些相信塞戈维亚如上帝般在什么都没有的世界上用七天时间创造了吉他的人。之后我开始看到并非如此，利奥贝特做了许多和塞戈维亚相同的事情。我们所知的塞戈维亚做的不少事甚至只是向塔雷加回归罢了，对此我并不感到惊讶。"

安得列斯.塞戈维亚是一位在乐曲诠释表现上经常避开那些难题和"陷阱"的吉他演奏家。巴鲁艾科则为了音乐本身而乐于向那些困难挑战。

"我想我努力去做的事正是要突破所遇到的限制，去克服它们。让吉他能听上去完美。但你要认识到如果你的演奏被那些条条框框所限，你会变得平庸。这取决于你多大程度上摆脱那些规矩的牵绊，这样才能与众不同。

"我要告诉你在我儿时发生的一件事。布劳威尔曾录过一张专辑，包括他的《祈祷和舞蹈》、《阿德沃奏鸣曲》（Ardevol Sonata）、法里那斯的前奏曲及维拉─罗伯斯的第七号练习曲。我记得我的老师普依格（Monolo Puig）对他说：'我的老天，列奥，你的这张录音真是太有意思的。不过你为什么不录《塞维利亚》，或其它同样知名的作品呢？'如果我没有记错的话列奥反问道：'马诺罗，如果你到唱片店里看到莱奥.布劳威尔演奏的《塞维利亚》和塞戈维亚演奏的《塞维利亚》，你会买谁的？''我想当然是塞戈维亚的了。''这就是我不录它的原因。'布劳威尔说道。"
"至此我明白了自己必须得做些不一样的事。"

关于对音乐的诠释

相对于评论界对巴鲁艾科毋庸质疑的好评，在一些人看来他的那种不带什么感情因素演奏内容及风格在深受许多过去大师十分个人化演绎影响的吉他界中则显得太"直接"了。有趣的是这样的诠释方式在艺术表现上显得更合适。

"能让自己与众不同的方式就是谱子上怎么写我就怎么弹。因为在那时，普遍地说，音乐界随意演奏之风仍非常盛行。我对于节奏的把握更加的严格。我发现我做的这些在我看来是必须的事情却让我显得与众不同！我告诉你如今的事吧。有时候我用一种自己也很难证明是正确的方法来演奏一些曲目－－但我就是喜欢这样。你会怎么做？你是会满足于找些合理的但很可能是错误的理由呢，还是坚持你的方式？如今我定会坚持的。"

对于各种不同乐器及他所崇敬的演奏家们的仔细揣摩体会并融会贯通形成了他的演奏风格。

"莱昂哈特长期以来是我在巴洛克音乐上的偶像，拉罗恰是西班牙音乐上的。我试着尽可能地将我对于他们的心得融合在一起。后来有一天我意识到，如果你在一把巴洛克吉他上演奏一个D小调和弦，它听起来就是巴洛克的感觉；你在鲁特琴上演奏听起来就是文艺复兴的感觉。你若在吉他上演奏它，它听起来不像任何东西。也许会是巴洛克的或是詹姆斯.泰勒（James Taylor）或是其他任何东西。因此我确信如果吉他还是那样下去的话真是太亏了，它必须去做它所能够做得最好的事。你必须找出吉他的声音是什么样的，是什么样的才能区别于你一般情况下就能够做到的。我想如果我们坚持这样，在这条路走下去，就会在某个地方看到塞戈维亚。他为了吉他，为了找寻音乐所在全力以赴，我想他牺牲得太多了。如今我发现自己在这个方向上正走的更远。你必须做那些你能做得很棒的事，而且你必须让吉他做它能做得最好的事情。"

关于古巴文化传统

在具有高度多元文化的古巴社会中，圣地亚哥可谓是有最多种族的一个城市了。它的音乐文化中有许多是从经由奴隶贸易而传到古巴的约鲁巴（暂译。Yoruba：居住在西非尼日利亚和贝宁的Yoruba人的一种宗教，主要是对自然和先祖的崇拜，有数千年的历史。）文化遗产中发展而来的。这在桑特里亚教（Santería religion：古巴特有的宗教）里表现的十分明显。并且在这岛（指古巴）上处处都能感觉得到。由海克特.安古罗（Héctor Angulo）所作并由巴鲁艾科在其最近的CD中录制的美丽的约鲁巴歌谣是将这些约鲁巴旋律为吉他而作的非凡改编。

然而对于童年的巴鲁艾科而言，对约鲁巴文化的好感应该是没有多少的。但这位演奏家直到最近似乎对它已有了些理智的好奇。

"我曾在冰岛参加一个艺术节。在我登台演奏的前一天，我见到一位古巴画家，叫曼努艾尔.门迪夫（Mendive），确实是位好画家。他有场演出。他有一群全黑的随从，有两个鼓手坐在画布的边上。还有一个歌者和三个舞者。他们是完全赤裸的。我说的完全赤裸是说连一个指环、一只短袜、一只发簪都没有，彻彻底底地赤裸！他们在演奏约鲁巴音乐并用约鲁巴语歌唱。我听不懂。因为我不会说约鲁巴语。当门迪夫从冥想中回过神来，他将起身在画布或歌者的身上作画。我被眼前的景象所吸引并对这一切感到迷惑。我猛然间想到古巴是个多元文化的国家，可我却没有将这些与之联系到一起。当冰岛人看到这些看来与自己差不多的人的表演时，对他们而言这无疑是种震撼。第二天就是我演出了。"

"或许他们希望你也做同样的表演。"我猜道。
"或许吧。"巴鲁艾科笑道。 （to be continued.....)

吉他岛2004年6月16日更新
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