::吉他岛::

我想琴技、音乐修养和琴的档次三者是相符相成的。仅有好的琴技和音乐素养，没有好的乐器，难以使演奏者发挥的淋漓尽致；而有了利器，而没有好的琴技和音乐素养，那再好的利器也难以奏出绕梁之音；同样音乐素养在这三者中也起着极大作用，这就是为什么同首简单小品的演奏出自大师之手和常人之手有着天壤之别。因此，对吉它爱好者而言，学习吉它的不同的阶段应有不同的要求，在初学期间，应侧重于琴技的提高。在达到一定水平后，就应该根据自己的喜好程度和经济能力考虑选择利器和提高音乐素养，真正使自己吉它演奏水平上一个台阶。以上是自己学习吉它十余年的小体会，不到之处请指正。上海琴友海草：关于这个问题，我想我可能谈不出很深层的看法，不过这到使我想起了我听《黑色十日谈》的经历。
我第一次听这首曲子是就着乐谱边看边听国内一位演奏家的演奏录音，当时已经注意到乐谱有些小节上标注着“(eco)”字样，但并没意识到它的含义。而后来我在听Goni的演奏录音时，当听到同样的段落，我猛然间猜到了“(eco)”的含义，也就是说要弹出回声的效果。如果我的猜测没有错，那么可以说Goni在处理这一段时非常的传神和到位，而国内那位演奏家就相形见绌了。产生这样的结果，你可以说是两人在演奏功力上的差异，但我始终认为吉他的好坏在其中起到了相当决定性的因素。
我想在现实生活中，买不买好琴在于个人对吉他的爱好程度和个人的经济承受能力，而经济上能够承担的朋友，如果因为“给你一把好琴也发挥不了好琴的潜力”之类的原因而拒绝一把好琴的话，那就太可惜了。
就我个人而言，我现在已愈来愈感觉到一把好琴的重要性，只不过由于经济上的原因而一时无法购置一把好琴。不过我始终在努力，希望在不久的将来能够得偿所愿。

厦门琴友Spanar: 看看钢琴家是怎么说的：“我喜欢弹那种漂亮的,能发出歌一样的声音、音色鲜明且均衡的钢琴.....，一位钢琴家的确应该根据不同的作曲家来弹奏不同的钢琴....一架好的钢琴能够为你做的更多。”-----鲁道夫.塞尔金
“我相信对于任何钢琴家来说，‘死神之吻’就是指一部特别沉闷的钢琴。如果有足够的控制力和技巧，你完全可以让一架尖利、可怕的钢琴发出柔和的乐音。但是如果遇上一部死气沉沉的钢琴，你就没指望了......”-----奥拉西奥.古铁雷斯

海南琴友31:音乐就是一种思觉的异感再现。
琴是音乐的载体，虽然说好琴与差琴都可以表现音乐，但好琴可以使音乐好上加好，而差琴会使自己心灵的再现受到客观的压抑。
如同你听到百灵鸟与鸟鸦的叫声时的反应。这个比喻过分了些，但至少是百灵鸟与布谷鸟的叫声。我的看法是建议使用合格的琴，至少应使用可以将古典吉他特性全能表现出来的琴，这要求并不高，有条件者当然可以根据能力采用更好的琴。但考虑到个人收入国情、好琴行情，还是量力而行，尽力而为，琴---只是用来表现音乐的载体，人可以被琴所约束(想不被约束，那只能用更好的，只是最可惜的是永远没有最好的。)，但心灵中的音乐是绝不会也永远不会为任何事、物所约束的，音乐才是真正的终极目标。
技巧，用于表现音乐的手段。乐器演奏者真是一种悲唉!!用心灵在演释自己怃限美好的音乐，可偏偏要通过技巧，在乐器上去表现。音乐通过这层层的剥削想要淋漓尽致的表现出来，唉，除非长个帕格尼尼的蜘蛛手吧。。。。。。。。否则我辈还得天天苦着脸在琴上拼着命的点格子学跳蜘蛛舞吧。
音乐。每个人都有自己的音乐，每个人也都有享受自己音乐的独有权利，每个人对音乐都有自己而言最精彩的理解，这就是音乐，音乐不分阶级、不分贵贱、不分文化水准。面对着音乐，唯有的只是心与乐的碰撞。(注：至于合不合拍，这是人的个体差异，而不是音乐的过错，所以音乐会有阳春白雪和下里巴人之说)
人<====>音乐
人与音乐是可以交互的。

人==>技巧==>琴==>音乐==>人
这就是演奏家的@#$%^&*()!@$#%$^(&*%(%*%$*

北京琴友哈哈的观点：
不过,我觉得与音乐表现力关系最大的还是作品本身,因为绝大多数的音乐语言,比如和声,织体,复调等等都实实在在地存在于乐谱当中了,只要按乐谱完整连贯地演奏下来,作品情感和内涵的表达已经完成了80%,乐谱中的音乐语言本身都是极富感情色彩,节奏的变化,和声的行进,主旋与复旋的对比等等都是音乐表现的重要手段.
至于演奏,我想应该坚持的原则就是如何通过演奏技巧将作曲家的意图充分体现出来.而演奏者主观的东西不应该很多.有很多演奏者片面强调所谓的表现力,这是没有弄清楚什末是音乐表现这个概念所导致的结果.其实,从演奏而言,音乐表现指的是"力度,速度和音色的变化",而且这是演奏者唯一能够发挥主观能动性的地方.当然,如何从机械技巧过渡到演奏技巧(富有力度,速度和音色变化的技巧),一是靠理论的学习,二是靠天分...或许天分所占的比例更大一些...其实,大家在探讨表现力和技巧时,最终都会归于音乐本身,而得出的结论一定是:做一名优秀的演奏家,必须精通音乐理论,而且也应该对作曲有所研究,因为只要了解作曲手法,才能体会到作品想要表达的东西,才能看到乐谱背后更加深层的东西.总之一句话,要了解音乐的语言,否则,就永远走不出不听录音就无法弹琴的阶段.我在和一些琴友聊天的时候有一些感觉,比如,有些演奏者弹技巧很难的曲子,但是可笑的是,有人居然连曲子的旋律都不知道;有人可以弹巴哈的998,但居然连<世上只有妈妈好>都弹不出来.听起来好笑,但确实挺悲哀的.我的想法是,一般的爱好者也不必研究高深的理论,但最起码要具备首调的概念,对基本的和声功能有所了解.
关于技巧,我想,机械技巧是必须要具备的,否则,就是奢弹音乐表现.机械技巧可以通过科学的训练获得,但是如何用机械技巧来表现音乐则不是每个人都能达到的境界,理论学习,生活经历,天分很重要.

关于琴,我的看法是一定要拥有好琴,琴,技巧和音乐三个方面,好象琴是最初级的,最容易让人接受的一项,不过,我的想法是,琴是最终的音乐载体,好琴的价值只有在真正懂得音乐的人面前才能体现出来.否则,MONTERO和KNEIPP无异于一堆劈柴!