这是一个道理十分浅显的问题，但是一旦论述起来，还真的关系到方方面面。我想写这样一篇专门的文章已经很久了，但是一直没有付诸实现。最近看到很多朋友就这个问题提出很多疑问，有些片面否定乐器的作用，有的忽视了演奏者的重要性（第一性），因此，我在本站论坛发起关于这个问题的讨论，抛砖引玉，非常高兴得到很多朋友的响应与支持，现在将有关文章集中于此供大家参考：

我国著名吉他演奏家方放先生的观点：

乐器对于演奏者的来说，应该是一个尽可能不要制约演奏者表现的工具，主要的性能有以下几个方面，而这几个方面也就是大师琴成其为大师琴、工厂琴所以是工厂琴的原因吧。
1：音准的精确。或许大家可能认为音准的问题只存在低级的工厂琴里，但问题其实并不这么简单，如果从很专业的要求来说，远远不是根据十二平均律的公式在指板上安琴品就可以了，大师琴一般还会在前后琴码和指板上用各种方法对音准做出修正和补偿，以求得最精确的音准。
2：音量的大小。对于吉他来说，如果乐器本身的音量再比较小的话，在较大一些的场合听众欣赏演奏者的音乐就会比较困难，更不要说和其他乐器合作或有乐团协奏了。但吉他音量同样不是一个简单的问题；一些不太差的工厂琴在房间里给人的感觉并不比大师琴小多少，可如果到了真正的音乐厅里，差距是非常明显的。即使不考虑在音乐厅里的演奏，一把音量大的琴其强弱区间也必然较大，这样演奏者的音乐起伏空间也就会比较自由，这对于音乐表现具有极其重要的意义。
3：声音的延续。如果延音较短，在弹奏歌唱感旋律时会比较困难，从而迫使演奏者大量使用揉弦加长声音的延续，但揉弦并不是在所有场合都可以并且适合使用的。而且乐器的延音长短会影响到声音的远达性，进而直接影响乐器在大场合的表现。
4：声音的平衡。在拿到一把琴时，大家常常会说：这把琴高音好一些或低音好一些；这是一般意义上的声音的平衡性能的认识，其他还有吉他各个弦的音色应比较统一，声音过渡自然；各个品上也应没有狼音；琴的高把位声音不应过分偏紧。如果琴的平衡有问题，音乐的平衡也会同样出问题，通过右手的控制来解决是极为困难的。
5：声部的层次。时常可以看见琴友拿到一把吉他时，是弹奏一段单音旋律来试琴的音色和音量来判断琴的好坏。这或许不是一个很全面的试琴方法，因为即使琴的音准、音量和音色都没有什么问题，但如果声部的层次有问题，那在实际的应用里还是不能说是一把合格的演奏琴，吉他是和声类乐器而非旋律性乐器，绝大部分乐曲是多声部音乐，如果琴的层次不好，演奏多声部时会较为含糊，使人难以听清。这个问题在吉他中比较常见，有些较为昂贵的琴也会有这个缺点。
6:反应的敏感。琴友常常会有这种感觉：拿到好琴后反而自己的演奏听上去有所下降，这就是因为良好的乐器都十分敏感，如果原来有一些缺点，那么在好琴上就会更明显的凸现出来。而这种特性正是绝对不能缺少的，乐器需要对演奏者手上每个微小的变化做出反应，否则演奏者音量和音色变化都会变的不明显，这时弹奏出的实际音乐和演奏者希望达到的音乐会有较大的差距。
7：音色与气质。这一点是较难用文字来表达的，每一把优秀的乐器都有自己独特的音色气质，这种音色和气质会决定这个乐器适合演奏什么风格类型的音乐，两者相得益彰时，音乐与乐器水乳交融，会有极强的魅力。当然这不是说这个乐器就不适合弹奏其他风格的音乐，好的乐器的适应面也是很宽的，只是他特有的气质会最适合某一种音乐。
总的来说；如果演奏是东施，一把好琴并不能使之成为西施；但如果好的演奏和一个差的乐器在一起，纵然国色天香，那也不过粗服乱头罢了。

本站站长Peter的观点
我最近和方放一直在考虑写一篇文章，关于乐器和音乐表现之间的联系的文章，但是却很难动笔，千头万绪，不知从何下手。
现在在学习吉他的爱好者当中，有些人技术已经练习得比较熟练了，但是还是用比较差的吉他。他们中有很多人认为用这样的乐器照样可以表达音乐。我们知道，这样的观点并不全面，否则，演奏家或者很多资深的业余爱好者就不会去追求高档的乐器了。
我先说说我的观点吧，希望抛砖引玉：
首先，音乐是一个很大的概念，表达音乐是一个广义的概念，通常，一般业余爱好者认为音乐处理得流畅、稍有起伏便是有音乐（乐感），其实，这只是音乐表现的一个小部分而已。有些乐曲，需要比较大的动态对比；需要乐器能够做出弱音到强音的明显变化；有些乐曲的曲趣需要乐器的音色清澈无暇；有的需要乐器具有敏感的音色变化；有些需要声音具有强大的冲击力；有的需要越乐器发出“厅堂感”的声音（泛音丰富）……。还有其他一些基本的要求，比如音色的平衡，清晰度，声音的延续性能（有的低档乐器在演奏慢速的乐曲，乐谱要求低音持续一个小节，但是实际上乐器只能延续到一半），音准、手感等等。这些，是我们可以度量的物理因素，还有一些属于音乐灵性范畴的因素。比如，我们觉得有些乐器的声音典雅高贵，有的热情奔放，有的什么也不是（低档吉他）。这些，无一不对音乐的表现产生重大的影响。有时候，我们觉得自己手中的乐器表现力已经没有什么问题了，有可能是我们对乐曲还没有深入的理解和认识。
当然，对于刚刚入门的学生，没有必要买世界一流的吉他，这里有两方面因素，第一，初学者不知道能够坚持多久，是否能够培养长期的兴趣；第二，初学阶段所接触的练习曲或者基本功练习对乐器还没有提出那么高的要求。因此，初学者近需要一把音准手感没有问题的吉他就可以了。但是，如果有经济条件，一开始就用名琴当然是好事。
对自己的乐器提出要求，首先是对自己的音乐表现提出要求，就像岳兄说的，如果自己的水平没有提高，也不会考虑倒换琴。然后对自己的技术提出更高的要求（发挥乐器潜能的能力）。不幸的是，一般我们看到或者听到的那些认为自己的乐器已经有充分的表现力的人，大都是对音乐缺乏思考的人。
这里我要强调的是，人的演奏（思想）是第一性的，而乐器是第二性的。我们既不能否定人的决定性因素，也不能否定乐器的能动因素。对乐器的追求应该是建立在对音乐表达的追求基础之上，否则就毫无意义。
匆忙之间，先写这些，欢迎大家加入，然后我们就可以整理出一篇非常有价值的文章了。

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