欧洲音乐、吉他之旅（五）拜访Vowinkel作坊、欣赏《马太受难曲》现场音乐会

　　第二天一早，Vowinkel先生在家里亲自下厨为我做了一顿丰盛的早餐。他一再表示很遗憾没有时间为我做晚餐，我则跟他开玩笑说，带点遗憾离开的话，我会更早回到阿姆斯特丹的。

　　Vowinkel先生的作坊离家很近，走路莫约10分钟。作坊是一座典型的荷兰小屋，它的屋顶形状就是Vowinkel先生1a琴头的设计灵感来源。荷兰的建筑的风格举世无双，许多古老建筑的正面都具有一面独特的“山墙”，山墙形态各异。在世界各地，恐怕再也找不出第二个城市像在阿姆斯特丹市中心那样，具有种类如此繁多的山墙了。古代荷兰商人们的竞争已经超过了商业范畴，在艺术上也力图争个高低，因此他们在房屋的造型、装饰上自然就会狠下功夫，创造出这些别具一格、典雅古朴的墙体，成为荷兰建筑的典型。吉他制作家们如果要设计琴头，那么阿姆斯特丹的山墙将是取之不尽的灵感之源。山墙上的窗户、大门也值得游客不时驻步观赏，许多窗户点缀着盛开的花朵，门框环绕着藤本的玫瑰花，古老的建筑因这些花朵而年轻、温馨。Vowinkel先生1a的音孔饰圈图形是由阿姆斯特丹城市标志组成的，标志上的三个“X”分别代表“勇敢”、“坚持”和“同情心”，这是Vowinkel先生奉为座右铭的信条，他通过他的吉他，将它们传递到世界各地的吉他爱好者手中。一条运河从作坊前静静流过，除了悠然漫步的路人和运河上盘旋的鸥鹭，这里显得特别静谧，一把一把手工精心制作的Vowinkel先生吉他便是在这种环境中诞生。

　　步入作坊，一阵阵沁人心脾的木材香气扑面而来，从作坊内木料、工具的陈列就可以看出Vowinkel先生是一位非常有条理且有艺术修养的制作家，各种工具整齐地悬挂在工作台后的木墙上，排列除了方便使用外，还别具美感。Vowinkel先生热爱吉他制作事业，制作吉他更多是他的爱好而不仅仅是工作。他的作坊显然又是一个“Otto Rules”的世界，在这里，Otto Vowinkel先生大显身手，不仅实现了自己的价值，还为为数众多的吉他演奏家、爱好者带来美好的乐器。Vowinkel先生吉他是传统的，但不属于任何一种已知的声音类型，他的声音美学概念超凡脱俗，甜美而不媚俗，清晰而不冷漠，强劲而不粗暴，热情而不张扬。昨天在他家，我看到几十张用他的吉他录制的唱片。一位制作家能有这样的荣誉，太值得欣慰了。

　　他拿出一块已经粘上音梁的面板，以及一把正在制作中的半成品吉他，跟我说明他最近的设计。讲到他所热爱的制作，他的眉宇之间顿时充满喜悦和自信，就像一个小孩跟别人介绍他心爱的玩具似的。他从早期的设计和追求说起，直到近年来的概念。他曾经跟我说他的第一把吉他非常糟糕，那是他根据Slone的制作书，依葫芦画瓢制作的。他至今还保留这把吉他，一则作为纪念，一则作为鞭策。这把吉他说明了一个道理，仅靠图纸是无法做出一流乐器的。现在的Vowinkel先生吉他已经是很成熟的乐器，但是他并没有放弃每一个改进的机会。应该说，Vowinkel先生制作吉他有得天独厚的条件，除了他个人的才智和修养外，他的太太以及许多好朋友都是一流的演奏家，能给他许多宝贵的意见。他也是一位非常开明的制作家，和许多制作同行还是至交，非常重视和同行的交流。今天大家听到的“Vowinkel先生之声”并不是他闭门造车主观臆想出来的，而是糅合了许多演奏家想法和追求而逐渐形成的。虚怀若谷的制作家似乎不如我们想象的那么多，威廉斯在接受《音乐杂志》采访时曾说：“我常发现，我应制作者的请求试弹他们的新吉他，当我向他们说出自己对该吉他优缺点的看法时，他们便开始和你争论，试图说服你，他们的吉他比你说的要好。”显然，Vowinkel先生不属于威廉斯所说的这类制作家，否则他不会取得今天的成就。

　　Vowinkel先生还是个木材“发烧友”，之所以这么形容他，是因为我发现他购买材料已经上了瘾。在他的作坊里，单单巴西玫瑰木背侧板就有400多套，此外还有大量的印度玫瑰木、马达加斯加玫瑰木、可可波罗。许多面板材料看起来已经存放了许多年，都已经发黄了。Vowinkel先生说这些材料够他制作一辈子吉他了，但是每当他看到上等的木材，仍忍不住要买下。他自豪地地向我展示了上百套巴西玫瑰木板材，直到他累得有点搬不动为止。我很诧异他手头还有那么多品质第一流的正切巴西玫瑰木。我和Vowinkel先生认识十多年，我发自内心地喜欢他的吉他。他的吉他有许多我所喜欢的特制，用它表达音乐，总是觉得非常放松。但是遗憾的是我总是没能留住他的吉他，各地的琴友到我这里试琴，往往迫不及待地拿走它们。今年，我请他为我制作一把25周年纪念版吉他，希望能将这把吉他一直留在身边。在他向我展示材料的同时，我也为自己挑选了两套我非常喜欢的正切巴西玫瑰木背侧板，一套用在周年纪念版上，一套用在标准型号上。Vowinkel先生在我挑选的材料上标上了我的英文名。当然，选择这样的材料，我也需要支付额外的费用，因为他买进这样的木材本来就贵了许多。至于面板，我就不需要自己挑选了，那都是他精心从木材上那里选购的，我完全信任制作家的选择。

　　作坊内有一把已经做好的白松面板吉他和一把红松面板吉他，都是早有人预定的。有一把快完成的吉他是杭州的一位琴友预定的，这位琴友当时也指定了正切的巴西玫瑰木。Vowinkel先生很高兴地告诉我，一位近年来冉冉升起的新秀Sanel Redzic（2005年维也纳国际吉他大赛及许多国际吉他大赛的冠军得主）又找他订了一把新琴。Sanel和许多国际比赛冠军得主一样，都是用Vowinkel先生1a吉他折桂的。我在作坊里看到了Vowinkel先生为Sanel的新琴预备的材料，在我看来这套材料并没有特别之处，于是我跟Vowinkel先生聊起一种颇为流行的观点：制作家总是将最好的吉他留给职业演奏家。对此，他做了客观的分析，认为某些制作家可能是这样，历史上也曾有几个故事可以证明。比如，当塔雷加拜访托列斯时，一开始托列斯并没有拿出他最好的吉他，只有当塔雷加证明了自己的实力时，他才拿出最好的吉他。另一个故事是塞戈维亚向曼纽尔?拉米列斯借琴时的经历，塞戈维亚也是靠实力拿到了拉米列斯作坊最好的吉他（实际上为桑托斯?赫尔南德兹制作）。这两位制作家都制作不同价格和不同品质的吉他，因此他们必然会将最好的琴留给最胜任的演奏家。而对于大多数只制作一种吉他的制作家而言，首先他们在材料控制和制作经验上都具有高度的把握性，如果他们知道如何把吉他做得最好，那么每一把吉他做出来都在那个层次上，不可能专门为演奏家制作更好的吉他。同时，他也不否认一些制作家的作品存在较大的品质差异，而这往往是由于过度追求产量造成的。购买这类制作家的吉他，就跟买彩票一样，需要靠运气。

　　临近中午，管仓如约来到Vowinkel先生作坊，他带来了08年购买的德国制作家Oldiges制作的Hauser型吉他，这是一把优秀的传统吉他。昨天晚上由于时间仓促，没仔细欣赏管仓的演奏，今天在Vowinkel先生作坊，他用自己的吉他和Vowinkel先生吉他演奏了大量的乐曲，体现了相当高的水平，不愧是Dukic的高足。下午我和Vowinkel先生、管仓逛了逛阿姆斯特丹市区，然后到唐人街吃了地道的中餐。

　　阿姆斯特丹拥有被誉为世界三大音乐厅之一的Concertgebouw，它始建于1883年，1888年完工，以建筑华丽和音效绝佳著称。我以前到阿姆斯特丹错过了在此欣赏音乐会的机会，因此这次到欧洲之前，就拜托Vowinkel先生帮我预定音乐会门票，不论上演什么曲目都可以。我知道Vowinkel先生和这个音乐厅有很密切的联系，他致力于推广吉他音乐，每年都要在此为3位吉他演奏家举办音乐会。一位是像大卫?罗素这样具有最高国际声望的演奏家，一位是具有大师级实力,但是名气不是最大的演奏家，还有一位是吉他界的新秀，他也曾邀请我国著名吉他演奏家杨雪霏在这个音乐厅演出。但即使是提前预定，加上和音乐厅有那么好的关系，Vowinkel先生还是不无遗憾的告诉我，我在欧洲的那段时间，这个音乐厅的所有门票都订满了，这令我非常失望！直到我拉着行李箱走出家门时，接到Vowinkel先生的来电，他说：“我要给你一个惊喜，我拿到了两张位置最好的票，曲目是《马太受难曲》”《马太受难曲》？！这是我最喜欢的曲目之一啊，这确实是一个极大的意外和惊喜。我收藏了许多不同版本的《马太受难曲》唱片，但是我从没想到，这次到欧洲旅行，能在第一流的音乐厅欣赏第一流的乐团、合唱团现场演出这部作品！我到欧洲这段时间正值复活节期间，因此无论在教堂还是音乐厅，《马太受难曲》都是上演最为频繁的作品，看来我的运气真的不错！

　　《马太受难曲》是巴赫的五部《受难曲》之一，全曲共有78首分曲，现场演出大约需要4个小时。整部作品可以分为两大部分：第一部分有35首，描述了耶稣被犹大出卖和被捕的过程；第二部分有43首，描述了耶稣受审、被钉十字架、被埋葬到复活等场景。巴赫去世后，他的作品曾有70多年时间不受重视，甚至逐渐为世人所遗忘。1829年，时年仅仅20岁的门德尔松力排众议，亲自指挥了《马太受难曲》，自那以后，巴赫的音乐获得了新生，重新得到重视，这距离巴赫创作这部作品正好一百年时间。因此《马太受难曲》对于巴赫音乐爱好者而言有着特殊的意义。这部作品使用了3个合唱队（其中一个是男童合唱队）、两座管风琴和在当时编制相当大的管弦乐队。可能受当时风起云涌的启蒙运动的影响，巴赫的宗教音乐更理性地思索人与宗教、人与自然之间的关系。他在作品中借鉴意大利歌剧的咏叹调和宣叙调，更多地使用器乐，用人声与器乐展开协奏曲式的竞奏，这使音乐大大地增加了戏剧性色彩。这部作品的内容是虽然是宗教性的，但是音乐上在既有虔诚、崇高的精神，也具有令人柔肠寸断的世俗情感。事实上，这部作品的伟大之处就在于它表现的是人神共有的正义、崇高的品质以及怜悯、期望等情感。
作为制作家的Vowinkel先生是大家所熟知的，但是作为业余音乐家的Vowinkel先生似乎只有少数和他密切交往的朋友才知道。他具有渊博的音乐知识和深厚的音乐修养，并致力于古典音乐的推广，但是他在这方面总是非常谦逊低调。能和他一同欣赏音乐会是我的荣幸。

　　这场音乐会果然座无虚席，但是出席音乐会的观众大多是上了年纪的老者，年轻人寥寥无几，看来，古典音乐的衰落在欧洲也是不争的事实。值得称道的是，观众的文明程度确实很高。在国内，我听现场音乐会总是担心各种突如其来的状况发生，诸如喧闹声、手机声、照相机的闪光灯、观众恣意走动等，音乐会总是听得提心吊胆。而在国外听音乐会，绝大多数观众都会在两曲之间的短暂间歇才咳嗽、清嗓子，更不用说随意讲话或者走动了。这是我听过的最长的现场音乐会，但是也是过得最快的一场音乐会，4个小时一晃而过。无论是乐团、合唱团还是独唱音乐家的表现都是一流的，许多乐段的演绎都催人泪下，如第47曲的“Alto Aria”，无论是独奏小提琴还是独唱都感人至深；终曲“Double Chorus”更是全曲的升华，也是最美的合唱之一。此曲终了，指挥的指挥棒在空中凝固了，全场鸦雀无声，这是我一生中经历的最祥和的静谧，“schlummern da die Augen ein（Thine eyes close there in slumber）”一句在脑海中轻轻荡漾。一分多钟后，前排有人缓过神来，开始鼓掌，然后全场爆发出雷鸣般的掌声。这是我此次欧洲之旅最有意义的一个夜晚—最好的音乐厅、最好的乐团、最喜欢的曲目，难道还有比这个更令人愉悦的经历吗？

　　Concertgebouw的音效果然世界一流，容纳2000多位观众的音乐厅还能准确表现声音细节。乐曲中有许多独奏片段，声音不但非常清晰，且非常温暖。值得一提的是，《马太受难曲》还用到了一种现在已经不常见的乐器—Viola da Gamba，这是一种有品的，类似大提琴的弓弦乐器，它在乐曲的第66分曲“Aira—Base”中还充当主要的独奏乐器。

　　Concertgebouw除了这个大厅还有个小音乐厅，有400多个座位，Vowinkel先生他们举办的吉他音乐会都在小厅举行。虽然大厅的音效世界一流，但要是一把吉他，声压显然不够。希望下次到阿姆斯特丹能够在小厅欣赏一场高水平的吉他音乐会。

（图片请于论坛浏览欣赏：http://www.peterfang.com/new6/dispbbs.asp?boardID=1&ID=11069）

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