2002年新加坡吉他艺术节纪实（2）

Carlos Bonell——2002年九月五日 星期四
--晚上，Bonell在与巴鲁埃科相同的演奏厅里举行了独奏音乐会。Bonell演奏了以下的曲目:
F.泰雷加
- 4 前奏曲
- 3 马组卡
=为Federico Garcia Lorca的献礼

I..阿尔贝尼兹
- 格里那达

Regino Sainz de la Maza
-Petenera

Reginald Smith-Brindle
- El Polifemo de Oro (第一乐章)

法拉
- Tombeau pour Debussy
-磨房主之舞

Federico Garcia Lorca
- Las Morillas de Jaen
- Los Cuatro Muleros
-摇篮曲

I.阿尔贝尼兹
-格里那达（重奏）

=Hommage to Federico Garcia Lorca=

~中场休息~

Barrington Pheloung
- Tjukurpa (梦幻时刻)

F.泰雷加
- 阿拉伯风格随想
- 大霍塔舞曲

加演：

G.sanz
-卡拉利欧斯
I.阿尔贝尼兹
-阿斯图尼亚传奇

Bonell用的是一把斯摩曼琴。我坐在与前天晚上巴鲁埃科演奏会相同的位置上，我觉得斯摩曼的声音听起来比达曼要大得多，而且我不认为这是因为不同的右手技术造成的。

Bonell演奏得非常棒，特别那些泰雷加的曲子。这场独奏演奏会是专门献给泰雷加诞辰150周年，同时也是给Federica Garcia Lorca的献礼。他对音乐的处理蕴涵着他对音乐的深思熟虑，泰雷加前奏曲中需要的细腻委婉，法拉磨房主之舞中需要的热烈奔放（Bonell自己的版本）。对于喜欢Lorca音乐的人可能对Bonell使用的，从后期Lorca音乐录音中记录下来的乐谱感兴趣，Bonell告诉我们，当时Lorca并没有写下他的音乐，有很大一部分是他即兴演奏的，只有一部分被录制了下来。我个人的观点，Bonell编订的格里那达听起来并没有泰雷加版本的好。Bonell首先告诉我们，泰雷加的大霍塔舞曲现在做为在欧洲诺基亚手机的广告音乐，接下去他演奏了大霍塔舞曲，演奏得十分精彩。在加演的曲目上，他选择了桑斯的卡拉利欧斯，听起来大概是Boenll自己改编的版本。巴鲁埃科和Bonell在演奏阿斯图尼亚传奇上有一个很显著的特点，你能很容易听出约翰.威廉斯对于他们演奏这首曲子的影响，特别是在乐曲的中间部分，他们在威廉斯加速的地方也同样地加速，但毕竟约翰.威廉斯的感觉让人捉摸不透，也难以企及。

5）讲座/交流会 2002年九月六日
我没有参加今天的讲座（没有钱了），但我还是列出今天的主题，以便我的文章看起来比较完整。

Stefando Cardi
"Short forms on Guitar"

Carlos Bonell
"成为一个成熟吉他演奏者需要发展的技巧和音乐感”

Trio Latino
—午饭时间的表演

David Tanenbaum
"古典吉他现在的地位”

Carlos Bonell——大师班
我参加拉Bonell的大师班，但我没有做笔记，所以这里都是凭我的记忆写的。几个星期过去了，我的记忆有些模糊了，希望我没有把Bonell大师班的东西和第二天我参加的Tanenbaum大师班的东西弄混淆了。

Khee Gan为Bonell演奏了巴赫鲁特琴组琴4号的“加伏特舞曲”。 在Gan和Dr. Syafiq的文章中有详细的介绍，我这里就不再叙述了。

一名演奏者演奏了他的老师，一个在新加坡的美国作曲/演奏家写的一首主题与变奏。Bonell指出这名演奏者在变奏中的停顿有点过于频繁，虽然变奏是相互分开和独立的，但为了保持乐曲的流动性，为了使主题和变奏成为一个紧密连接在一起的乐曲，在变奏之间不应该使用太多太长的停顿。Bonell还提到，他倾向于把右手放在音孔稍稍后面一点的地方，他认为这是演奏者能发出最大音量的地方。他着重指出那位演奏者的右手太靠近琴桥，以至他弹奏出的声音非常清脆和粗糙。我倒发现这名演奏者在消音上有点炫技，他把他的右手边缘很夸张地放在琴桥的边缘，往下压住琴弦，然后再用右手的整个手掌接触琴弦消音。我发现，所有在这位作曲/演奏家教导下的学生都用的是这种非常夸张的消音动作，我觉得这只不过是没什么值得炫耀的小花招而已。（Sorry）

另一位演奏者为Bonell演奏了Chaconne. 这位演奏者演奏了整篇的作品（太了不起了）。但我注意到这位演奏者演奏出的声音非常单薄和嘈杂，而且他在很多版本的乐谱上标明不用拨弦演奏的地方使用了拨弦的方法。在我看来，这就导致了有些声音处理得过重过强。Bonell 提到，对于巴赫的音乐，演奏是应该特别注意对声音的控制，特别是在有些时候两个声部同时出现，就象自己和自己在谈话一样。Bonell示范了应该怎样突出这篇作品的一些段落，以及怎样强调这篇作品的音乐结构。

一位演奏者为Bonell演奏了皮亚左拉的五首（Acentuado）.很显然那位演奏者没有准备好在别人面前演奏，所以在Carlos Bonell的大师班上也演奏得不好。在很多地方，这位演奏者在变换指法的时候，显得有些指法安排得不合理。Bonell建议，当现场演奏的时候，在遇到比较难的和弦的时候，保持正确，稳定的节奏，比牺牲节奏而去强求正确的音符要重要，即使有个别的错音。Bonell问他是不是有老师教，他回答说没有。这位演奏者对这首曲子的节奏把握也不太准确。

最后一个演奏者为Bonell演奏了“阿拉伯风格随想”。感觉上非常生硬，我认为这位演奏者的技术明显没有达到演奏这首曲子的程度，Bnoell大概分析了这首曲子的音乐结构和层次，并提出注意重音。（未完待续）

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