2002年新加坡吉他艺术节纪实（1）

--作者：Wong via Andrew （新加坡），翻译：Yale Zhang

我参加了于2002年九月四日到八日在新加坡举行的国际吉他艺术节。在这里，我和高兴把这次艺术节中最精彩的部分介绍给大家。
1） 曼努艾尔.巴鲁埃科-2002年九月四日 星期三
巴鲁埃科的独奏音乐会拉开了吉他艺术节的序幕，他演奏了以下的曲目：
D.斯卡拉蒂：
E 大调奏鸣曲 K.380
E 大调奏鸣曲 K.474
B 小调奏鸣曲 K.27

J.S 巴赫
C 小调小提琴奏鸣曲 BWV1005

J.罗德里格
Invocation et Danse

--中场休息--

A.皮亚左拉
五首

I.阿尔贝尼兹
阿斯图尼亚传奇

--加演--

Ernesto Nazareth
Odeon

A.皮亚左拉
Inverno Porteno

巴鲁埃科使用的是他的红松面板的达曼琴。有趣的是通过和在场的我的朋友交谈，我们所有的人对达曼传统的声音感到非常惊奇--我猜想那是因为我们大家都某种程度地期待着另一种非同寻常的声音出现。从我坐的位置（离舞台第五排），达曼的反射效果听起来非常好，但从我朋友Archangel的位置（第八排），他觉得琴的声音听起来有点小。（演奏厅很大，但很符合声学原理）达曼有着一种很"纯净"的感觉，这多少让我想起了河野贤和樱井琴，不过达曼拥有更多的水晶般的特点。达曼琴的共鸣听起来并不是十分突出，但当巴鲁埃科在高把位演奏的时候就象许多十分优美的泛音，加上巴鲁埃科的演奏，把人们带如一个不可思意的境界--就象一位天使怀抱着吉他在吟唱，又犹如一片片薄云向你飘过来。真是美妙极了！

如果从一个吉他演奏家的角度来看的话，巴鲁埃科的右手十分有意思。我认为巴鲁埃科有一只天生完美的弹吉他的右手，在演奏的时候，除了右手手指外，整个右手的其他关节是不动的。（关于这点在下面的巴鲁埃科的演讲中有详细介绍）。他的右手对音音色的控制简单，但令人非常惊奇。他给我们展示了似乎他的手在轻轻拨弄琴弦，而可以发出结实，饱满，而不是单薄的声音。他可以用他的i指或者m指或者是a指来演奏单音，但你却无法判断他在用不同的手指拨弦。
巴鲁埃科在整场音乐会中演绎得丰富多彩而且非常细腻。我影象最为深刻的是他演奏难度很大的斯卡拉蒂的B小调奏鸣曲以及在巴赫的赋格曲中演奏出变化多样的声音。
整场独奏会下来最震撼我的是巴鲁埃科无与伦比的控制技巧（尽管有个别的错音），在很多时候他的技巧似乎能比他的音乐更能吸引你的注意。而在Carlos Bonell 和 David Tanenbaum 的演奏会上我没有发现类似的感觉。Bonell和Tanenbaum给我的感觉就是"如果不太在乎那些错音，他们的音乐有时很能打动你"--这是很多演奏者给我的感觉。然而从巴鲁埃科的演奏中，我们能充分感受到他对于音乐的理解，充分享受着他对与音乐的诠释。

讲座和交流会--2002年9月5日
讲座和交流会在Copthorne Orchid酒店的一间很符合声学原理的房间里举行。
首先由协会的主席Larry Fancis Hilarian做演讲，题目是"吉他的起源"。然后就是今天的亮点，巴鲁埃科的讲座"技术的基础，视觉与记忆"，我做了笔记，下面是一些重点，巴鲁埃科说到：
-- 用心去控制手指与用肌肉记忆"放一个脑袋在手指上"，而且只有通过这样的方式练习，才是正确的。
-- 一个人不应该演奏得比他思考得快，就是说当一个人演奏一首曲子，他因该清楚地知道他在演奏的什么（意识记忆），去比较用肌肉记忆（从不断的重复练习中获得）来演奏曲子。
--视觉--一个人因该做到即使是没有乐器在手，他关于一首乐曲的信息是正确的。这到是不必要很清楚地知道每个音是什么，但必须知道手的位置和指法。换句话说，依靠你的意识记忆熟悉地知道什么时候，什么位置用你的哪根手指。
--为了进一步地提高对乐曲的记忆，巴鲁埃科建议通过改变左手手指在吉他指板上的位置来注意指法。做为示范，他演奏了巴赫鲁特琴组曲的前奏曲，他在不同的品位和不同的弦上使用了相同的指法。
--左，右手分开练习。如只右手弹空弦。
--强调了技术中连贯性的重要
--注意对节奏的控制，巴鲁埃科指出，通常演奏者在遇到比较困难的段落的时候都有速度加快的现象。
--放松是关键
--自然，量力而行。
--功效很重要，选择尽可能简单的办法。巴鲁埃科随后做了示范，他用i-m指拨弦，他认为，右手的手指应放在适当的位置，而不因该离开琴弦开远，那么手指下去触弦的时间就短，根据这个意思，当手指在触弦的时候，其他的手指在触弦以前都因该靠近琴弦。
--Free strokes, 巴鲁埃科建议，为了得到更好的音质，右手的手腕不应该弯曲，而应该伸直。他示范在同一根弦拨弦，从手腕倾斜（指关节与琴弦平行）到手腕伸直，音质和音色都有怎么样的变化。对于Free strokes他倾向于手腕伸直，那样得到的音色饱满，结实。而手腕弯曲时的音色则清脆和单薄。
--Rest strokes, 巴鲁埃科倾向于手腕弯曲来演奏。
--扫弦，右手触弦的角度因该保持不变。
--右手手臂因该保持稳定，只有这样，手指才能比较容易的做下一步的动作。他强调到，他以前有学生抱怨不能得到饱满结实的声音，巴鲁埃科注意到在他们演奏的时候他们的右手手臂前后摇摆，就是这个原因解释了为什么他们在演奏的时候为什么声音不结实。
--当有必要补偿不同手指长度的时候，倾斜你的右手手腕/右手指，而不是弯曲长些的手指来使得每根手指都好象一样长。
--左手，知道你的手在指板上要放的位置和手指因该有怎样的感觉，只有当需要的时候才用他们。巴鲁埃科通过几个和弦的变换来做示范，他只有在相应的弦要拨动的时候才把手指放下去。运用放松的，不断的左手移动，象太极拳。
--轮指，在不同的弦上练习强音。
（以上是我所有能做到的笔记，以及我对他示范的记忆的记录）
中午我和我的朋友Forumites, Andrew 和Khee Gan共进午餐。
午餐过后，我们回到酒店，准备看一看"Nocturne",一个当地大学的吉他重奏组合。
接下来，Michel Haumont和Jack Ada 做了原声吉他的讲座，题目是"手指风格技术与方式" 很精彩的关于指弹与PICK的东西。

随后，Antonio Caffeiro来到酒店，并做了"拉丁美洲的音乐，从智利到墨西哥"的演讲。Antonio和他的儿子精彩地演绎了拉丁美洲多姿多彩的民间音乐形式，是今天的另一个亮点。

3）晚上，我和Andrew有机会在Dr.Syafiq的酒店房间里试弹Khee Gan的Jeremy Locke
吉他，这是一把白松面板的吉他。Dr.Syafiq先生有着十分可爱和幽默的个性，他专门为了吉他艺术节从马来西亚来到新加坡。他象我，Andrew和Khee Gan一样对吉他十分地着迷。真不知道这是件好事还是坏事。Khee Gan扇面结构的Locke弦品距很大（低音部分5mm，高音部分4mm）。这把琴的低音很好，让我想起了网状结构的吉他，如Smallman和Redgate.但我个人认为，以当时这把琴上的弦来听的话，这把琴声音的平衡性不是十分理想。这把琴有着出众的音量，我试着从不同的角度来听琴的声音，Locke是一把单向性声音的吉他，声音被与面板垂直的方向反射出来，如果你站在演奏者的旁边，效果会更加的明显。反射效果非常好，但我发现这把琴很难演奏（不只是弦品距很高的原因），它的音色非常的丰富，演奏者不得不对右手特别控制才能得到传统的持久的音色。比起这把吉他，我试弹过的很多的演奏会级别的白松面板的吉他声音都只能说是"传统"。我想这就是为什么有些人说白松面板的吉他有时演奏起来非常让人恼火，通常来说，在红松面板吉他上可以比在白松面板吉他上更容易取得传统的持久的声音。我一般不会去用具有丰富音色的白松面板的吉他--虽然在红松面板上要控制声音的延续比较困难（如果你有敏锐的听力的话）。红松面板那甜美，温暖的声音比白松面板那冰冷，清亮的声音更能吸引我。而我也不会去花五年的时间去等待白松面板的吉他有一天能开声。但也确有一些我弹过的白松面板的吉他让我很喜欢，比如象Stenzel的作品。比起Khee Gan的Jeremy Locke吉他，在Stenzel上要容易控制和得到好的音色。我并不是在夸Stenzel的工艺有多好，这些都是我主观的感受。

(待续）