20世纪最伟大的100名吉他手(中)

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36. Duane Allman 滑棒和摇滚吉他的大师，Allman还是70年代南方摇滚风格的先锋。他与乐队的另一名成员Dickey Betts的演奏似乎成为了摇滚乐中双吉他演奏的标准。除了在Allman Brothers乐队的成就，Duane还与很多著名艺人合作，他将Clapton的“Layla”一曲改编为滑棒风格弹奏，在当中有卓越的表现。他的年龄使他的滑棒演奏和摇滚节奏更具传奇性，他死时才刚刚25岁。 最重要的专辑∶The Fillmore Concerts 最经典的单曲∶Layla 37. Thurston Moore 作为Sonic Youth乐队的灵魂，Moore超越了朋克音乐，将噪音的快感带给了全世界。在单独发展期间，他在吉他上象巫师一样运用著失真和回馈。他的开放式调弦和不拘小节的演奏态度，改变了人们对待乐器的看法，鼓舞著一代独立音乐人。甚至“Grunge教父”Neil Young都肯定了Moore在音乐发展中的重要性。 最重要的专辑∶Daydream Nation 最经典的单曲∶Elegy for All the Dead Rock Stars 38. Syd Barrett 如果在最初没有Syd Barrett这位迷幻大师的带领，很难说Pink Floyd乐队会向何处发展。Barrett可算是第一个非常依赖科技的演奏者，他把吉他变成了产生自由效果和音色的机器，他也是个使用回馈和混响的先驱。他使用Zippo打火机当作滑棒的怪异弹奏法成为了Pink Floyd早期的一个标?。Barrett有才华，他也同样疯狂和古怪，从1975年开始他就不再弹吉他了。 最重要的专辑∶Piper at the Gates of Dawn 最经典的单曲∶Baby Lemonade 39. Nile Rodgers 人称“Disco先生”的Rodgers将R&B音乐带入了节奏流畅的最佳状态。他的演奏受到早期funk吉他手Jimmy Nolen的音乐的影响，在Disco音乐盛行的时代，Rodgers用放荡的吉他音色和riffs绝妙地配合著舞厅中性感的舞蹈。 最重要的专辑∶One Down 最经典的单曲∶Le Freak 40. Roger McGuinn 一提起Roger McGuinn，人们马上就会联想到他的Rickenbacker12弦吉他。他在60年代的作品有很强的生命力，先是在民谣运动中受人瞩目，後又加入了Byrds乐队。McGuinn的12弦吉他通过压缩所发出的声音，是後来被很多乐手效仿的正宗的民谣摇滚的音色。McGuinn後又试图拓展音乐路线，用12弦吉他演奏印度音乐和迷幻即兴，不是非常成功。 最重要的专辑∶Younger Than Yesterday 最经典的单曲∶Mr. Tambourine Man 41. Kurt Cobain Kurt Cobain嚎叫的嗓音和扭曲的歌曲反映了他的混乱的灵魂，他的吉他演奏也是一样，能让人从中听出精神上的创伤。Cobain使用降D调弦方式，大多歌曲也是以此写出的。他的演奏中，本能多於技巧，大力的扫弦和推弦都显示出了狂躁。今天，Cobain的“Smells Like Teen Spirit”这首歌已经成为喜爱摇滚的吉他初学者必练的曲子。 最重要的专辑∶Bleach 最经典的单曲∶Spank Thru 42. Clarence White Clarence White是唯一在Byrds乐队呆了4年的成员，一个醉酒的司机结束了他的生命，但他的贡献已被载入Byrds的不朽的乡村摇滚传奇中。他将夏威夷吉他的乐句转用到了传统吉他上，包括在和弦当中推弦等技巧，使两种演奏风格完美地结合。White的演奏让年轻的一代对乡村和蓝草音乐发生了兴趣。甚至到今天，他的录音也是那些蓝草音乐演奏者主要学习的。 最重要的专辑∶Clarence White & the Kentucky Colonels 最经典的单曲∶Land of the Navaho 43. John Fahey 从1960年直到70年代中期，John Fahey一直是美国最有影响的箱琴吉他手。他用12弦吉他，开放式调弦，以乡村和古典的技巧弹奏乡村布鲁斯与爵士结合的音乐，产生出了复杂的，且极为成熟的音乐风格。 最重要的专辑∶The Transfiguration of Blind Joe Death 最经典的单曲∶Blind Joe Death 44. Billy Gibbons 在1969年，当Gibbons组建了ZZ Top乐队时，他已经是一个受人尊敬的吉他手了。他从Freddie King，T-Bone Walker和Jimmy Reed的音乐中获得灵感，改编使用他们的吉他乐句。Gibbons和他的Les Paul取得了巨大的商业成功，ZZ Top成为了现代布鲁斯摇滚的典型代表。 最重要的专辑∶Fandango 最经典的单曲∶Blue Jean Blues 45. Joe Satriani Satriani不仅是位吉他演奏技术上的高手，他还将许多不寻常的音阶推广到了吉他上。他在演出中一直坚持著只使用摇滚乐的基本三元素∶吉他、贝司和鼓，但从他的吉他上发出的音色和各种技巧极其丰富、厚实，足以填补缺乏其他乐器的空隙。Satriani是速度很快的吉他手，但他的演奏并不是手指体操式的机械速度，而是在快速当中仍注重和声与旋律。他是一位技术与头脑兼备的吉他大师。 最重要的专辑∶Surfing With The Alien 最经典的单曲∶Speed Of Light 46. Carlos Santana Santana不只是用手弹琴，他是用全身在演奏，他的音乐充满著令人精神兴奋的激情。Santana的音乐来自拉丁节奏和旋律，他用Dorian和Phrygian调式音阶表现出了希望、赞美和快乐，你能深深地感受到在他身上仍存在的60年代的嬉皮精神。 最重要的专辑∶Abraxas 最经典的单曲∶Samba Pa Ti 47. Michael Hedges Hedges的出现标?著New Age吉他风格的诞生。Hedges把自己的演奏风格称为"暴力箱琴"，他双手的技巧将吉他变成了最原始的打击乐器。在他死後，很少能有人象他一样在箱琴上演奏出那种爆炸性的和声，对位和愤怒的情感。 最重要的专辑∶Breakfast In The Field 最经典的单曲∶Aerial Boundaries 48. The Edge U2乐队的Edge给摇滚吉他增添了新的亮点，他那若隐若现的吉他riff循就像是散落在山谷中的水晶碎片，让人同时感觉到锐利和麻痹。他精于使用延时、回馈、合唱等效果，使音乐很有层次感。U2的音乐给摇滚乐造成了不小的冲击，吉他手Edge功不可没。 最重要的专辑∶The Joshua Tree 最经典的单曲∶Sunday, Bloody Sunday 49. Tal Farlow Tal是一个天生的"速度之魔"，他21岁才接触吉他，但在短短的一年内就已经成为一个出色的专业乐手了。他是第一个讲究演奏技术和手指灵活性的乐手，他的快的离奇的爵士bop乐句至今仍激励著吉他手们达到更高的速度。Tal对节奏有著深刻的理解，作为Red Norvo三重奏组的吉他手（贝司手是Charles Mingus），在没有鼓手的情况下，他仍然能演奏出炽热的solo，使音乐充满生机。 最重要的专辑∶Red Norvo Trios 最经典的单曲∶Just Friends 50. David Gilmour Pink Floyd乐队的吉他手。Gilmour的solo中有著令人惊叹的美妙旋律，在摇滚乐中，他是最早的运用各种音色的大师，为流行摇滚中的吉他演奏定制了框架。他所作的曲子反映出内心深处的黑暗面，配合著他那结合了布鲁斯的迷幻演奏风格。 最重要的专辑∶Dark Side of the Moon 最经典的单曲∶Wish You Were Here 51. Eddie Lang Eddie Lang是最早的爵士吉他演奏艺术家，他的名字在20年代末的爵士乐坛人人知晓。Lang的老练的和弦演奏使他成为一个出色的伴奏者，同时他也是个很好的独奏家。最能反映Lang的音乐才能的时期是他与Lonnie Johnson一起组成二重奏的时候（在那时他使用别名Blind Willie Dunn），他负责弹奏和弦部分。Lang後来又与Carl Kress组成二重奏，弹奏主音。 最重要的专辑∶Jazz Guitar Virtuoso 最经典的单曲∶Eddie's Twister 52. Andy Summers Andy Summers是新浪潮吉他的代表。在Police乐队担任吉他手期间，他所编配的吉他部分多使用sus4和sus2和弦，成为最能反映新浪潮吉他流派的和声编配。他将白人reggae和朋克相融合，配以延时、合唱等效果，制造了一种极易辨别的演奏风格，让人一听就知道是谁在演奏。 最重要的专辑∶Ghost In the Machine 最经典的单曲∶Secret Journey 53. Jim Hall 爵士乐中最伟大的吉他手之一。Hall早期深受Charlie Christian的影响，在经过专业的学习之後，他的演奏在和声上有著很大的突破。他能将任何乐器的演奏转录到吉他上，超越了乐器的局限，使演奏艺术成为一种和声的艺术。他的富有想像力的旋律丝毫不逊於与他合作的钢琴大师们，如Bill Evans。 最重要的专辑∶Alone Together 最经典的单曲∶Frisell Frazzel 54. Ron Asheton 在the Stooges乐队期间，Ron Asheton的吉他成为朋克摇滚最早的声音。他的粗糙的演奏风格不像是经过思考的演奏，更像是一种挑衅。没有复杂的和声，没有逻辑很深的编配，充分体现了朋克音乐的简单。他的演奏似乎告诉人们∶不论任何人，只要抓起吉他就能演奏音乐。 最重要的专辑∶Fun House 最经典的单曲∶TV Eye 55. Dimebag Darrell Pantera乐队的吉他狂徒，Darrell现仍在重金属音乐发展的道路上刻著自己的里程碑。他那把头部分叉的V字吉他演奏出的音乐既有Sabbath的Tony Iommi的力量，也有Yngwie Malmsteen的速度。他还能写作出很出色的歌曲。在现今的金属乐坛，Darrell占有很重要的地位。 最重要的专辑∶Vulgar Display of Power 最经典的单曲∶Fucking Hostile 56. Mick Ronson Mick Ronson这位华丽摇滚吉他之父生命虽然短暂，但留下的音乐财产却是很丰富。在Spiders From Mars乐队中与David Bowie合作期间，他们的音乐从超现实主义到纯布鲁斯，风格多变。Ronson能在吉他指板最基本的部位上敲击出和弦，并能象他的偶像Jeff Beck那样发出各种噪音。他的最大成就是与David Bowie完美的配合，制造出了有代表性的华丽摇滚的声音。Ronson唯一的缺憾是他从来都逃脱不了毒品的困扰。 最重要的专辑∶The Man Who Sold The World 最经典的单曲∶The Width of a Circle 57. Eddie "Guitar Slim" Jones 外号Guitar Slim的Eddie Jones染著一头红发，他是个很有个性的人物 - 他花在饮酒和玩女人上的时间比他弹吉他的时间要多的多（他称自己的Strat吉他为魔鬼）。但他在1953年的单曲"The Things I Used to Do"，为後来的疯狂的电声布鲁斯流派象Buddy Guy和Chuck Berry等人开创了道路。可惜的是放肆的生活方式在34岁时就结束了Jones的生命，不然他还会有更多的创造。 最重要的专辑∶The Things I Used to Do 最经典的单曲∶The Things I Used to Do 58. Curtis Mayfield Mayfield被人们称作"Mr. Superfly"，他是个技术非常好的演奏家。事实上，Mayfield是介於Hendrix和Prince之间的人物，演奏风格既有R&B，也有funk和reggae。他是自学的吉他，他的Strat吉他就是他最好的朋友，甚至是他的另一个自我。很遗憾，Mayfield在1990年的一次意外事故中造成下身瘫痪，从那以後他再也没有摸过吉他。 最重要的专辑∶Superfly 最经典的单曲∶People Get Ready 59. Ike Turner Ike的那首著名的单曲"Rocket 88"被人们称为节奏之王（这首单曲所在专辑的名字叫"The Rhythm Kings"），并被认为是音乐史上录制的第一首摇滚歌曲。当布鲁斯、乡村摇滚乐和soul音乐都停顿在一个岔路口，不知该如何发展下去的时候，Ike出现了，经过他的融合，就有了现在的摇滚乐。 最重要的专辑∶The Rhythm Kings 最经典的单曲∶Rocket 88 60. Leo Kottke Kottke是一位很重要的原声吉他手指弹法（fingerstyle）的大师，他对六弦和十二弦吉他的控制显示了非凡的右手的技巧。精美的旋律和复杂的编配使他成为出色的作曲家。他从传统的箱琴布鲁斯、美国东部的歌曲旋律和蓝草音乐当中提取出精华，成为了有他自己特色的风格。 最重要的专辑∶6 & 12 String Guitar 最经典的单曲∶Trout Towards Noon 61. Albert King Albert King是二战之後很重要的电声布鲁斯演奏家，他左手反弹一把Gibson的V字吉他，他的单音独奏，尤其是推弦极为细腻。他还经常用一些不寻常的调弦方式演奏，这使他的曲子让人很难模仿。King的吉他音色是布鲁斯音乐中最美的音色之一。 最重要的专辑∶Blues Power 最经典的单曲∶Born Under a Bad Sign 62. Muddy Waters 二战後的Chicago布鲁斯流派如果没有Muddy Waters的突出贡献，不知道会是怎样一番景象。以Delta布鲁斯为根源，Waters将布鲁斯吉他演奏发展得更有现代感。Waters的布鲁斯装载了人性的情感，真实的痛苦和欢乐。 最重要的专辑∶The Best of Muddy Waters 最经典的单曲∶Mannish Boy 63. James Blood Ulmer 自由爵士风格没有制造出多少引人注意的吉他手，而Ulmer却是个例外。他所铸造的音乐风格很大程度上是来自非洲音乐，并融入了多种音乐元素，如funk，布鲁斯和摇滚（Ulmer受Hendrix的影响很深）。他的演奏尖锐、音量很大、表现力强，在似乎极端混乱的乐句背後有著很好的和声编配。 最重要的专辑∶Black Rock 最经典的单曲∶Morning Bride 64. Merle Travis Merle Travis一个技艺纯熟的手指弹法的演奏家，他独特的solo和拨弦套路一直被吉他爱好者当作学习现代民谣和乡村音乐的基本课程。他自创的"Travis"拨弦法被很多乡村乐手所使用。Travis以他的创新引导了乡村音乐发展的方向。 最重要的专辑∶Walkin' The Strings 最经典的单曲∶Travis Pickin 65. Joe Pass 年轻时的Joe Pass沉迷於毒品，他的多数时间是在疗养所进进出出，吉他是他的唯一陪伴。他在吉他上创造出了独特的爵士独奏风格，能用一把吉他同时演奏出低音、和弦和旋律。这种一个人能演奏乐队个声部的能力使Joe Pass成为女歌手Ella Fitzgerald和萨克斯演奏家Zoot Sims等人的很好的伴奏者。他的这种自伴奏的演奏风格至今仍被很多吉他爱好者研究学习著。 最重要的专辑∶Virtuoso Volumes I and II 最经典的单曲∶Blues for Allison 66. Ry Cooder Ry Cooder的滑棒和箱琴演奏是很真实的，他能将一个普通的美国人的现实生活用吉他反映到他的音乐当中。他在录音是喜欢故意留一些电路或吉他品丝发出的杂音，他通过这样的瑕疵来告戒著人们∶我们并不是生活在一个理想和完美的世界中。 最重要的专辑∶A Meeting At The River 最经典的单曲∶Sister Morphine 67. Derek Bailey Derek Bailey可以算是吉他噪音的始祖，他是位经常被认为无法归类於任何音乐风格的吉他手。Bailey的演奏好象只是在变换声音，而根本不顾和声和旋律。通过对失真效果与众不同的使用，从他的Gibson和箱琴中似乎能发出无穷尽的噪音变化。Bailey的音乐掀起了New York的自由音乐运动。 最重要的专辑∶Improvisations for Cello and Guitar 最经典的单曲∶Who's On First? 68. Chet Atkins "绅士吉他手" Chet Atkins在50、60年代是录音最多的乐手，没有他，乡村音乐也许不会有现在这麽多。他所创造的Nashville风格将乡村音乐流行化。作为一个吉他手，Atkins的成就也是无人能及，他发展了Merle Travis的弹奏风格，使用拇指击打低音弦，他使这种弹奏法成为了乡村吉他演奏的标准。 最重要的专辑∶Chester and Lester 最经典的单曲∶Caravan 69. Dick Dale 一手抱著冲浪板，一手握著一把反手的金色Strat，这就是Dick Dale的形象。当他不再将全部精力花在追求女孩上时，他开始沉迷于吉他，创造出了一种新的声音-"冲浪吉他"。 Dale使用中东和拉丁节奏，加上大量的回馈，能在低音弦上发出有力的、象海浪一样的声音。 最重要的专辑∶Surfer's Choice 最经典的单曲∶Let's Go Trippin 70. Charley Patton Charley Patton是第一个伟大的Delta布鲁斯乐手，他影响很多著名的音乐家，从Robert Johnson到Muddy Waters。他推广了滑棒演奏法，使其在乡村布鲁斯中有了很重要的地位。Patton是一个完完全全的布鲁斯人物∶过度的喝酒吸烟，结过八次婚，不停的旅行，极其自负┅作为一个到处流浪的演奏者，Patton很会用他的许多古怪的弹琴姿态，如背後或跨下弹琴，来愉悦他的听众。 最重要的专辑∶Founder of the Delta Blues 最经典的单曲∶Pony Blues

spanar

其实大部分还是不认识，或许专集有接触过，不过吉他手没记住几个。有了SONG_NB兄的介绍，业余时间可更有得打发了。 JOE PASS的功力很了得。听了后让我一度很想投向SWING JAZZ的怀抱。 瑞典人Yngwie Malmsteen应该也是很强悍的啊，而且相当有古典风格，在不少排名中也很靠前。不知是否年轻了些，还轮不到哈；老兄的榜单上目前还没看到他，还有些其他的名字也没见着。 不过一流的吉他手的确很多，能挤入殿堂级不容易啊。

song_nb

其实我也是有许多不认识的,彼此彼此啦!这份名单太长了,我只能把它分成三部分来发.Yngwie Malmsteen 当然有他的位置,不过排在后面了.我最欣赏的Michael Hedges也只排在47位,让人感到困惑,这可是一个开创性的人物啊!