一意孤行

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专集名 介绍：刘星 1962年出生， 1974年开始师从月琴演奏家冯少先学月琴， 1978年考入上海音乐学院民乐系， 1982年以月琴专业毕业，现在为自由音乐职业者。 刘星不仅擅长中阮、月琴演奏，还具有非凡的创作才华， 作品涉及交响乐、民乐及影视音乐， 今年还对新音乐创作有大胆尝试。 他曾创作了颇具影响的中阮协奏曲“云南回忆”， 其它主要作品有月琴与乐队的室内乐 “天地之间”第一、三、五号、 民乐作品“动物组曲”、慢板交响乐“无形之梦” 、扬琴协奏曲“云谁之思”等及大量New Age音乐。 专辑简介： 这是一张很特别， 很中国化的New Age音乐碟， 全碟以古悠的古琴轻弹缓奏为首曲， 运用了大量的中国古乐的手法， 很有意境的体现出作者的意图， 不顾困苦，克服挫折，执意前行，超然脱世。一意孤行。 行云流水： 说不出，想不出，感觉不出，看不出，唱不出， 走遍天涯走不出。想给予自己却拥有太少， 不明白为什么匆匆忙忙地来到这个世界， 拾不起，放不下，走不去。聆听NEWAGE音乐， 其实是一场奇幻的灵魂之旅。 在恩雅的爱尔兰风景画中徜徉， 在梅得温的南美丛林气息中呼吸， 沐浴着喜多郎的丝路花雨， 固然得到莫大的享受, 毕竟是有一层说不清的隔膜， 终究无法直抵心灵的最深处。 作为怀抱一份古典情怀的中国人， 我听到《一意孤行》，承认这就是中国的NEWAGE， 不须华彩，拒绝炫技， 几小件中阮、琵琶、笛子、巴乌、洞箫，优化组合， 自在挥洒，足矣。但是，这并非一张出世的专辑。 贯穿始终的是一种人性化的思考、挣扎、蜕变。 它的作者，刘星，是中国为数不多的、 较为成功的NEW AGE音乐的实践者， 虽然他在世俗中的知名度甚至不如三、四流的小歌星。 刘星对曲子做了一些文字诠释， 从中可以窥见创作的心态： 开始的《闲云孤鹤》为：人生所能给你的，是将幻想注满生命。 孤独与失落是生命的助长剂， 痛苦与快乐是对时间长短的感受。 听不见远处山脉在吼叫，只见眼前闲情逸致处处生。 我之悲哀，难说不是人之悲哀。 到《一息尚存》，这种悲凉到达了极点： 一个人慢慢走向大海， 冰冷混浊的海水渐渐侵蚀了他的身躯， 以至他的灵魂。他无力摆脱，仅有脆弱无力的挣扎。 用那枯瘦的四肢驮着巨大的头颅， 带着绝望的灵魂，嘶哑无声地呐喊，没有知觉。 标题曲《一意孤行》如此表述： 我知道你存在，但不知到哪去找。 我知道总有一天你会来， 但不知道被安排在哪一天。 你看着我疲惫地活着，无动于衷， 甚至没有半点暗示。 我就这么艰难地， 向那遥远的， 一点微弱的光亮移动。 直到有一天， 当我心力不支告别人世的那一瞬， 你来了。 这种诠释表露了创作者一种迫不及待的情绪， 他急切地要对你袒露自己的心， 要全力打动你的心，难说不是画蛇添足。 事实上，让音乐自己说话就可以了。 而且，表达这种迷狂的心态不是刘星的强项。 他往往借助破坏性的低频，让人心惊肉跳， 除了令发烧友又得到一张试机天碟外， 在开拓音乐境界方面的意义不大。 这一点比较德国的Enigma弗如远甚。 或许，这是他不得不在音符之外乞灵于文字的原因。 刘星的过人之处在于营造清新淡雅的小品。 《闲云孤鹤》和《虚怀若谷》都是百听不厌的佳制， 只这两曲便值回票价。 如果你不是很苛刻， 《一意孤行》 算是中国的NEW AGE音乐人缴上的一份合格的答卷。 曲目下载 01.闲云孤鹤 02.无所不至 03.孤芳自赏 04.虚怀若谷 05.一息尚存 06.轮回 07.行云流水 08.即兴曲(一) 09.遥遥长路 10.一意孤行 11.即兴曲(二)

图兰朵

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