專訪林昭亮與金希文 ： 西雅圖音樂結合的盛事

木心

國際知名小提琴演奏家林昭亮先生接受專訪 (記者龍淑惠攝 ) 世界知名的小提琴演奏家林昭亮於5月13、14、15日三天與西雅圖交響樂團合作，共同演出兩地、兩個時代背景下的「四 季」， 形成上周西雅圖音樂界的盛事。除了適合室內樂演出的莫劄特嬉遊曲K.136號及巴哈 D小調小提琴二重奏協奏曲外，經過林昭亮先生刻意挑選的兩個「四 季」曲目，即 膾炙人口的巴洛克時代音樂－韋瓦第的「四季」，以及近年來備受矚目的臺灣作曲 家金希文的「福爾摩沙四季」，是音樂會上聽?注目的焦點。近年來 致力演出現代 作曲家各式曲目的林昭亮，與臺灣作曲家金希文的合作，讓最近的西雅圖音樂界很 「臺灣」。本報記者在音樂會之時專訪了林昭亮與金希文，讓這兩位 風格截然不同 的音樂才子，各自表達了他們對音樂的熱情與想法。 記者：當初是基於甚麽樣的心情創作「福爾摩沙四季」？ 金希文：我從小在日本 長大的，大學在美國。所以當我的曲子在國外演奏時，總會 有一些華僑同鄉來跟我反映，說我的曲子很好聽，只不過沒有東方的味道，沒有台 灣的味道。我就想：甚 麽叫臺灣味道？所以我就思考以一個臺灣人的作曲家，我應 該寫出甚麽樣的作品，「福爾摩沙四季」也就是這樣一個目標，希望我在寫曲子時， 能寫出臺灣的味道。 曲子是表現我的一些在臺灣的經驗，那時我還小，每個禮拜都 和家人去陽明山公園，根據這樣的一個回憶，我寫了一首詩，叫「四季」；根據這 首詩，我寫了這樣一 首曲子。 記者：兩首「四季」曲子的內涵有所不同? 　金希文：當然一首是18世紀的曲子， 一首是21世紀的曲子。當然這首曲子裏有我臺灣生長的經驗，希望能藉這首曲子呈 現臺灣的味道，我要表達的是陽明山、 大屯山的春天、秋天、冬天帶給我的感覺， 所以整個環境是建立在「臺灣」的基點上。 有趣的是，當記者詢及林昭亮先生對「福爾摩沙四季」創作源頭的看法，林先生有 他獨到的觀察。 記者：您對於選擇金希文的「福爾摩沙四季」，作爲呼應韋瓦第的「四季」的現代 演奏作品，是如何去詮釋金先生的曲子？ 林 昭亮：我是覺得金希文的四季是他心裏的四季，你可以感覺到他的四季裏面每個 樂章、每一季裏面的速度、內容和色彩都非常不同。你看到他的四季寫的那幾首詩， 可以感覺他的想法很明顯的，如春季不是說大家都一定很快樂的感覺，就是比較輕 快一點，但大家到了春季心情都會比較好一點，所以他的資訊就從這首曲子裏反射 出來，所以我覺得這很有意思，所以我說這是他心裏的四季。每個人不同的反應， 每個人過四季的感覺，如到冬天，臺灣不如美國那麽冷，但會有慢下來的感覺，有 冰涼感，所以曲子冬季開頭時像下雨一樣，一滴一滴下，滴滴滴的感覺，我是覺得 很有氣氛。 記者：對於金的曲子中所表達的臺灣元素？ 林昭亮： 我覺得金希文的東西完全是他自己的東西，很特殊的作風，他的靈感是來 自臺灣，但是他表現的方法完全是金希文自己的，這種方法我是很欽佩他，因爲他 也不是明 顯的用臺灣民歌，或中國式的音樂這種做法來做，他是用西方的做法來做， 但聽得出來完全是金希文的作品，所以有他一生的成長過程。這首曲子非常出色， 這首曲 子西雅圖交響樂團及總監反應都非常好，音樂總監特地到後臺來給金希文道 賀，令他和我都很感動。 而對於身爲一個音樂家的自覺，透過音樂如何傳達個人的情感與理念，林昭亮與金 希文有著不同的體認。 記者：近幾年致力將當代作曲家的作品帶到國際舞臺上，金先生是其中之一，對於 此您有甚麽樣的動機與心路歷程？ 林 昭亮：作爲一個音樂演奏家，如果你不賣力帶動一些現代音樂的話，你就沒有達 到你作爲一個音樂家的責任。因爲你一天到晚只演奏過去的傳統性的音樂，你就無 法 替未來做準備。這麽多熟悉的作品，從莫劄特、巴哈到貝多芬，這些作曲家對當 代而言也是新的，也是現代作曲家。如果沒有演奏家演奏這些作品的話，他們這些 好 好的作品也就埋沒掉了，所以這是我個人的一種責任感。但是你不能逼著觀?來 聽現代音樂，你自己要很有信心這個樂曲值得演奏、值得研究，這樣才能對觀?有 一 個好的答覆。我每次上臺都要想到，觀?要花多少錢來聽，包括音樂會的票，停 車吃晚飯，聽一場音樂會是一個相當大的消耗，如果我隨便給觀?一個相當不好的 經 驗的話，對古典音樂來講是一個損失，就是音樂家的責任沒有做到。我請金希文 寫「福爾摩沙四季」時，我知道他是一個非常出色的作曲家，他寫好的作品一定是 有 一個很高的標準，這首曲子出來之後，我在聖地牙哥演奏時，我覺得這是他所有 作品裏最出色的一首，所以這次西雅圖有機會我就帶他過來，我覺得這是一個非常 自 然的過程，但是我會很仔細的考慮到如何幫助現代作曲家、他們的作品怎麽樣推 廣。　　 記者：當初爲何會選擇作曲爲主要的方向?想藉由曲子傳達個人的一些甚? 想法? 金希文：我從小就會自己寫曲子，沒有人教，就是有創作的欲望，有這種企圖心， 覺得用創作表達自己，這是我個性的一部分。 音樂可以豐盛人的生命，讓我們對人、對人生的掌握會更寬廣一點，我覺得我 現在才剛剛進入狀況，剛剛開始體會到音樂的偉大，剛剛體會到音樂對我的重要。 以前也是偉大而重要，但不像現在那麽直覺、那麽強烈的感受到，在偉大的音樂裏 會感覺到對人生、對自己很滿足。 因爲我希望當一個臺灣人的作曲家，我覺得如果我在國外繼續下去的話，我更像一 個美國的作曲家。我覺得我必須回到臺灣，去體驗臺灣，去生長在臺灣，去生活在 臺灣，去尋找、去感受臺灣時代的脈動，去尋找臺灣音樂的出路，我覺得我必須這 麽做。 我有信仰，我相信真理，我相信美和善，我不僅是爲人在寫我的曲子，我還是爲我 的信仰、爲我的神在寫。在商業文化裏，甚麽都用商業的眼光來看；精致的東西， 在 人的層面，他無法堅持下去，他沒有足夠的動力。精致的東西，他不是爲人來寫， 爲眼前的東西來寫，他爲神來寫。我希望透過我的音樂跟人分享的不只是音樂，還 有我信仰的東西。

痒痒树

國際知名小提琴演奏家林昭亮先生接受專訪 (記者龍淑惠攝 ) 世界知名的小提琴演奏家林昭亮於5月13、14、15日三天 與西雅圖交響樂團合作，共同演出兩地、兩個時代背景下 的「四 季」，形成上周西雅圖音樂界的盛事。除了適合 室內樂演出的莫劄特嬉遊曲K.136號及巴哈D小調小提琴 二重奏協奏曲外，經過林昭亮先生刻意挑選的兩個「四 季」曲目，即膾炙人口的巴洛克時代音樂－韋瓦第的 「四季」，以及近年來備受矚目的臺灣作曲家金希文的 「福爾摩沙四季」，是音樂會上聽?注目的焦點。近年來 致力演出現代作曲家各式曲目的林昭亮，與臺灣作曲家金 希文的合作，讓最近的西雅圖音樂界很「臺灣」。本報記 者在音樂會之時專訪了林昭亮與金希文，讓這兩位 風格 截然不同的音樂才子，各自表達了他們對音樂的熱情與想 法。 記者：當初是基於甚麽樣的心情創作「福爾摩沙四季」？ 金希文：我從小在日本 長大的，大學在美國。所以當我 的曲子在國外演奏時，總會有一些華僑同鄉來跟我反映， 說我的曲子很好聽，只不過沒有東方的味道，沒有台 灣的味道。我就想：甚 麽叫臺灣味道？所以我就思考以 一個臺灣人的作曲家，我應該寫出甚麽樣的作品，「福爾 摩沙四季」也就是這樣一個目標，希望我在寫曲子時， 能寫出臺灣的味道。 曲子是表現我的一些在臺灣的經驗， 那時我還小，每個禮拜都和家人去陽明山公園，根據這樣 的一個回憶，我寫了一首詩，叫「四季」；根據這首詩， 我寫了這樣一 首曲子。 記者：兩首「四季」曲子的內涵有所不同? 　 金希文：當然一首是18世紀的曲子， 一首是21世紀的曲子。當然這首曲子裏有我臺灣生長的經 驗，希望能藉這首曲子呈現臺灣的味道，我要表達的是陽 明山、 大屯山的春天、秋天、冬天帶給我的感覺，所以 整個環境是建立在「臺灣」的基點上。 有趣的是，當記者詢及林昭亮先生對「福爾摩沙四季」創 作源頭的看法，林先生有他獨到的觀察。 記者：您對於選擇金希文的「福爾摩沙四季」，作爲呼應 韋瓦第的「四季」的現代演奏作品，是如何去詮釋金先生 的曲子？ 林 昭亮：我是覺得金希文的四季是他心裏的四季，你可以 感覺到他的四季裏面每個樂章、每一季裏面的速度、內容 和色彩都非常不同。你看到他的四季寫的那幾首詩，可以感 覺他的想法很明顯的，如春季不是說大家都一定很快樂的感 覺，就是比較輕快一點，但大家到了春季心情都會比較好一 點，所以他的資訊就從這首曲子裏反射出來，所以我覺得這 很有意思，所以我說這是他心裏的四季。每個人不同的反應， 每個人過四季的感覺，如到冬天，臺灣不如美國那麽冷，但 會有慢下來的感覺，有冰涼感，所以曲子冬季開頭時像下雨 一樣，一滴一滴下，滴滴滴的感覺，我是覺得 很有氣氛。 記者：對於金的曲子中所表達的臺灣元素？ 林昭亮： 我覺得金希文的東西完全是他自己的東西，很特 殊的作風，他的靈感是來自臺灣，但是他表現的方法完全是 金希文自己的，這種方法我是很欽佩他，因爲他也不是明 顯的用臺灣民歌，或中國式的音樂這種做法來做，他是用西 方的做法來做，但聽得出來完全是金希文的作品，所以有他 一生的成長過程。這首曲子非常出色，這首曲 子西雅圖交響 樂團及總監反應都非常好，音樂總監特地到後臺來給金希文道 賀，令他和我都很感動。而對於身爲一個音樂家的自覺，透 過音樂如何傳達個人的情感與理念，林昭亮與金希文有著不 同的體認。 記者：近幾年致力將當代作曲家的作品帶到國際舞臺上，金 先生是其中之一，對於此您有甚麽樣的動機與心路歷程？ 林 昭亮：作爲一個音樂演奏家，如果你不賣力帶動一些現 代音樂的話，你就沒有達到你作爲一個音樂家的責任。因 爲你一天到晚只演奏過去的傳統性的音樂，你就無法 替未 來做準備。這麽多熟悉的作品，從莫劄特、巴哈到貝多芬， 這些作曲家對當代而言也是新的，也是現代作曲家。如果 沒有演奏家演奏這些作品的話，他們這些好 好的作品也就 埋沒掉了，所以這是我個人的一種責任感。但是你不能逼 著觀?來聽現代音樂，你自己要很有信心這個樂曲值得演奏、 值得研究，這樣才能對觀?有一 個好的答覆。我每次上臺 都要想到，觀?要花多少錢來聽，包括音樂會的票，停車吃 晚飯，聽一場音樂會是一個相當大的消耗，如果我隨便給 觀?一個相當不好的經 驗的話，對古典音樂來講是一個損 失，就是音樂家的責任沒有做到。我請金希文寫「福爾摩 沙四季」時，我知道他是一個非常出色的作曲家，他寫好 的作品一定是有 一個很高的標準，這首曲子出來之後，我 在聖地牙哥演奏時，我覺得這是他所有作品裏最出色的一 首，所以這次西雅圖有機會我就帶他過來，我覺得這是一 個非常自 然的過程，但是我會很仔細的考慮到如何幫助 現代作曲家、他們的作品怎麽樣推廣。　　 記者：當初爲何會選擇作曲爲主要的方向?想藉由曲子傳 達個人的一些甚? 想法? 金希文：我從小就會自己寫曲子，沒有人教，就是有創 作的欲望，有這種企圖心，覺得用創作表達自己，這是 我個性的一部分。音樂可以豐盛人的生命，讓我們對人、 對人生的掌握會更寬廣一點，我覺得我現在才剛剛進入 狀況，剛剛開始體會到音樂的偉大，剛剛體會到音樂對 我的重要。以前也是偉大而重要，但不像現在那麽直覺、 那麽強烈的感受到，在偉大的音樂裏會感覺到對人生、 對自己很滿足。因爲我希望當一個臺灣人的作曲家，我 覺得如果我在國外繼續下去的話，我更像一個美國的作 曲家。我覺得我必須回到臺灣，去體驗臺灣，去生長在 臺灣，去生活在臺灣，去尋找、去感受臺灣時代的脈動， 去尋找臺灣音樂的出路，我覺得我必須這麽做。我有信 仰，我相信真理，我相信美和善，我不僅是爲人在寫我 的曲子，我還是爲我的信仰、爲我的神在寫。在商業文 化裏，甚麽都用商業的眼光來看；精致的東西，在 人 的層面，他無法堅持下去，他沒有足夠的動力。精致的 東西，他不是爲人來寫，爲眼前的東西來寫，他爲神來 寫。我希望透過我的音樂跟人分享的不只是音樂，還有 我信仰的東西。