唱片欣賞專欄

木心

唱片欣賞 前言 欣賞音樂是一件極其快樂、美好的事，能和一群志同道合的朋友相聚一堂，享受「眾樂樂」的樂趣更令人快慰！ 一群忙裡偷閒的朋友，利用教師會裡「雖不滿意，但還能接受的音響」，每星期選定一個時間陶醉在曼妙的樂音裡，有時那一段時間竟成為每星期的「期盼」，也因此度過了許多美好的時光。後來有人覺得似乎需要對樂曲作一個簡單的解說，以增加對樂曲的瞭解，於是這些難登大雅之堂的「唱片欣賞」於焉誕生！抱著「野人獻曝」的心理，把這些文章放在網上，和喜好音樂的四方好友共享。 我們將慢慢的來充實這個版面，也歡迎您的指教。 編號 唱片名稱 作曲家 演奏者 唱片品牌 唱片編號 1 大公三重奏 貝多芬 阿序肯納吉等 EMI CDC 7 470102 2 鱒魚五重奏 舒伯特 葛羅米歐等 PHILIPS 420 990-2 3 一八一二序曲 柴可夫斯基 辛辛那提POP TELARC CD80041 4 E小調小提琴協奏曲 孟德爾頌 YONG UCK KIM DGG 420 207-2 5 D大調小提琴協奏曲 柴可夫斯基 夏漢 DGG 437 540-2 6 D大調小提琴協奏曲 布拉姆斯 海飛茲 RCA 09026 61495 2 7 D大調小提琴協奏曲 貝多芬 歐伊史特拉夫 EMI CDM 7 69261 2 8 郭德堡主題變奏曲 巴哈 顧爾德 SONY CD3779 9 豎琴協奏曲 韓德爾 Marisa Robles DECCA 425723-2 10 黃河鋼琴、梁祝小提琴協奏曲 洗星海、陳剛、何占豪 艾斯坦、西綺崇子 RCA 8-24015-8 11 豎笛協奏曲 莫札特 Gervase De Peyerg DECCA 417 759 2 12 展覽會之畫 穆梭斯基 芝加哥交響樂團 DGG 415 844-2 13 森林水車 約翰史特勞斯等 GLASS 管弦樂團 RCA R30C3001 14 馬友友超魅力 鍾耀光、巴哈 馬友友 sony 60259 15 古典精選輯---葛利格 葛利格 倫敦逍遙管弦樂團等 讀者文摘 430012301-3 16 「驚愕」、「時鐘」交響曲 海頓 倫敦愛樂管弦樂團 DGG 423 883 2 17 幻想交響曲 白遼士 法國國家電台管弦樂團 EMI TRSR-011 18-1 貝多芬第五、第七交響曲 貝多芬 維也納愛樂 DGG 447 400-2 18-2 貝多芬第五、第七交響曲 貝多芬 維也納愛樂 DGG 447 400-2 19 大提琴協奏曲 洛可可變奏曲 德伏札克柴可夫斯基 羅卓斯波維奇 DGG 20 台灣詩篇---桃花過渡 台灣先民及鄧雨賢等人 東京愛樂、多謀室內樂團 布拉格三重奏等 上揚 ８５３７ 21 James Galway and The Chieftains In Irelands James Galway and The Chieftains In Irelands James Galway and The Chieftains RCA RD85798 22 貝多芬第五號鋼琴協奏曲 貝多芬 Wilhlm Kempff(肯普夫) DGG 427-237-2 23 夜曲 蕭邦 巴倫波英 DGG 439 497-2 24 卡門幻想曲 薩拉沙提等 穆特 DGG 437 544-2 25 羅西尼歌劇序曲輯 羅西尼 柏林愛樂 DGG 439 415-2 26 K.525弦樂小夜曲、K.320郵車號角小夜曲 莫札特 Prague chamber Orchestra TELARC CD-80108 27 我的祖國 史麥塔納 波士頓交響樂團 DGG 28 小提琴奏鳴曲「克羅采」、「春」 貝多芬 帕爾曼阿胥肯納吉 DECCA 421 453-2（4CDS） 29 小喇叭協奏曲 海頓、胡邁爾等人 韋伯拉罕、史汀格 福茂DECCA（國際中文版） 43 889-2 30 任同祥嗩吶演奏專輯 任同祥 任同祥 PHILIPS 422 999-2 31 布拉姆斯第四交響曲 布拉姆斯 柏林愛樂 哈農庫特指揮 TELDEC 32 天方夜談 林母斯基高沙可夫 瑞士羅曼德管弦樂團-安塞美 DECCA 448 450-2 33 降B小調鋼琴協奏曲 柴可夫斯基 吉利爾斯*紐約愛樂*梅塔 CBS 30DC714 34 謎變奏曲 艾爾嘉 斯洛伐克管弦樂團 NAXOS 8550229 35 長笛豎琴協奏曲 莫札特 聖馬丁音樂協會 PHILIPS 422672-2 36 第四號交響曲 馬勒 以色列愛樂*梅塔 DECCA 4556675-2 37 後期鋼琴奏鳴曲 貝多芬 波里尼 DGG 449 740-2 38 春之祭 史特拉文斯基 底特律交響樂團*杜拉第 DECCA 455 585-2 39 第二號交響曲芬蘭頌等 西貝流士 愛樂管弦樂團*阿緒肯納吉 DECCA 455 402-2 40 第二號鋼琴協奏曲 布拉姆斯 巴克豪斯*維也納愛樂*貝姆 DECCA 448 487-2 41 第六號交響曲 貝多芬 歐州室內管弦樂團*哈農庫特 TELDEF 2292 464535-2 42 吉他古典名曲集 許多人 安其兒羅梅洛 TELARC CD80134 43 第四十號交響曲 莫札特 愛樂管弦樂團*克倫貝勒 EMI CDM7 63276 2 44 鋼琴名曲集 貝多芬等 PIERRE PALLA PHILIPS 422 582 45 第二號鋼琴協奏曲帕格尼尼幻響曲 拉赫曼尼諾夫 愛樂管弦樂團* EMI 4788852 46 第四十號交響曲—邱比特 莫札特 柏林愛樂*貝姆 DGG 447-4162 47 第一號交響曲—春 舒曼 德勒斯登管弦樂團*沙瓦利許 EMI Trsr-013 48 第五號交響曲 柴可夫斯基 柏林愛樂*卡拉揚 EMI TRSR-024 49 一個美國人在巴黎*藍色狂想曲 蓋西文 國家愛樂*查爾斯葛哈特 讀者文摘 480063013 50 梆笛協奏曲 馬水龍 讀賣新聞日本交響*徐頌仁 上揚 8501 51 鋼琴協奏曲第27號第8號 莫札特 倫敦交響樂*阿巴多*塞爾金 DGG 410 0352 52 卡農*慢板 帕海貝爾*阿爾比諾尼 柏林愛樂*卡拉揚 DGG 413 3092 53 英雄交響曲 貝多芬 柏林愛樂*肯普 DGG TRSR-006 54 行星組曲 霍爾斯特 洛杉磯愛樂*梅塔 DECCA 4529102 55 四季 維瓦第 英國室內管弦樂團 EMI 724355625328 56 安魂曲 貝多芬 維也納愛樂*卡拉揚 DGG 419 6102 57 大提琴協奏曲 艾爾嘉 新愛樂管弦樂團*巴倫波英*杜普蕾 TELDEC WPLP-9701 LP 58 悲愴交響曲 柴可夫斯基 列寧格勒愛樂*穆拉文斯基 DGG 439 4562 59 第八交響曲 德伏乍克 柏林愛樂*庫貝力克 DGG 447 4122 60 第一號鋼琴協奏曲 李斯特 倫敦交響*阿巴多*阿格麗希 DGG 439 4092 61 布蘭詩歌 卡爾奧夫 柏林德國歌劇院樂團*合唱團*費雪迪斯卡*亞諾維茲 DGG 447-4372 62 彼得與狼，青少年管絃樂入門 普羅高菲夫 布瑞頓 皇家愛樂 TELARC CD-80123 63 第二號鋼琴協奏曲 蕭邦 倫敦愛樂 PHILIPS 420 706-2 64 第一號小提琴協奏曲 帕格尼尼 凡格諾夫以色列愛樂祖賓梅塔 TELDEC 9031-73266-2 65 第九交響曲 貝多芬 朱里尼指揮倫敦交響樂團、倫敦交響合唱團 ＥＭＩ TRSR-009 66 管絃組曲 巴哈 聖馬丁管絃樂團 馬利納爵士指揮 philips 446 533 2 67 為弦樂、打擊樂與鋼片琴所寫的合奏曲 管弦樂協奏曲 巴爾陶克 小澤征爾 馬捷爾 指揮波士頓交響樂 柏林愛樂 DGG 439 402-2 68 貝多芬、莫札特、舒伯特弦樂集 貝多芬、莫札特、舒伯特 蘇克演奏 馬利納指揮聖馬丁管絃樂團 KLAVIER KCD11035 69 大提琴小品集 聖桑等 Roger Drinkall Dian Baker Duo KCD11043 Klavier 70 為小提琴與吉他而寫的奏鳴曲 帕格里尼 Maurizio Preda(普利達—吉他) Dynamic CDS 43-1，43-2 71 木管八重奏—威廉泰爾 羅西尼原著德拉克改編編 古典合奏樂團 Claves C D 50-8804 72 向晚的柔情（貝多芬第十號小提琴奏鳴曲、安奈斯可第三號奏鳴曲） 貝多芬 安奈斯可 小提琴:DAVID ABEL（阿貝爾） 鋼琴：JULIE STEINBERG（絲丹柏格） Wilson Audiophile WCD-8315 73-1 蘇格蘭交響曲 孟德爾頌 聖馬丁管弦樂團 指揮：馬利納爵士 ARGO（DECCA） 411 931-2 73-2 義大利交響曲 孟德爾頌 聖馬丁管弦樂團 指揮：馬利納爵士 ARGO（DECCA） 411 931-2

木心

今天開始發一些從台灣網站轉來的唱片評論，希望大家能喜歡，本來可以一次性貼完，但因為這樣看起來，我想到了最后也沒人耐性的看完了，就一天貼一篇吧

木心

唱片欣賞（1） 唱片名稱：貝多芬鋼琴三重奏「作品編號OP.97，降B大調『大公』」 演奏者：鋼琴—阿胥肯納吉 小提琴---帕爾曼 大提琴---哈瑞爾 唱片廠牌：EMI科藝百代 唱片編號：CDC 7 470102 單看上面的演出陣容，這張唱片就很難不吸引人了！阿胥肯納吉是活躍在「鋼琴界」與「指揮界」的雙棲明星，而且是「DECCA」唱片公司的鎮家之寶，也曾數度到台灣演奏，更曾在我們的國父紀念館鬧出「蟑螂」演奏法的大笑話，其真正的內幕是我們的國父紀念館管理不當，衛生欠佳，導致蟑螂、鼠輩橫行，就在阿胥肯納吉雙手彈到慢版樂章處，或許由於音樂的處理實在太迷人，以至於「吸引」了一隻「愛樂」的蟑螂爬到鋼琴家的手上，害的這位鋼琴大師在彈琴之際不得不甩手來驅趕「不速之客」。坐在台下的聽眾，不名就裡，還以為我們的大師「展現」了什麼絕技，只見他右手高高舉起，然後又重重摔下，大家內心暗暗稱喜，有緣看到大師在國人面前首度表演「獨門密技」，真是「不虛此行，值回票價」！等到演奏完的記者會上，某記者以非常崇拜的口氣詢問大師剛剛的「絕活」是何時練就的，沒想到真正的答案是「蟑螂爬到我手上來，嚇得我非甩掉他不可」，一時之間，讓我們顏面盡失！還好這位鋼琴家「大肚能容」，以後還是常常光臨我們的「國家音樂廳」，下次再來，你可不要錯失良機，因為這位大師，指揮「倫敦愛樂」評價很高，很有棄鋼琴而就指揮的趨勢，再說年紀已近「耳順」之年，那種駕馭手指的能力，恐怕會一年不如一年。 關於當今小提琴家巨匠帕爾曼，我們已經在第十五期的會訊中介紹過，在此不再多言。擔綱此片的大提琴家哈瑞爾，也是名重一方的大師，和DGG（德國留聲機唱片公司）的麥斯基，SONY的馬友友，頂足而三，大提琴中生代卡位之戰也是煙硝四起！總而言之，這一張唱片的卡司堅強，演奏素質之高，也是百年難得一見！ 三重奏是比四重奏更難的曲式，有人說四重奏就是四個德高望重的哲人聚在一起抒發個人的深沈見解，暨要和諧，也要突出，既有雄辦，也有輕吟低唱，所以每一聲部都是配角，也都是主角。這就是為什麼我們看到的四重奏團體都是數十年的老搭當的主要原因，因為「均衡」可說是四重奏的最高境界！而且只有四把樂器，哪一個人出了差錯都會完全顯露出來。而三重奏比起四重奏的難度更加一層，樂器更少了，聲部的平衡也更加的難以維持，這就是為什麼這類的作品極少的主要原因。而敢於組合演奏的人如果沒有幾把刷子是會遺笑大方的，我們看到的組合也多是一時之選，如馬友友、林昭亮、艾克司，巴倫波英、帕爾曼、馬友友（這三個人的結合是去年樂壇大事）。 貝多芬總共寫了十一首鋼琴三重奏，其中以編號97的「大公」三重奏最為出色，這首作品完成於1811年，題獻給資助他的「魯道夫公爵」，而在1814年的首演中，擔任鋼琴部份的正是貝多芬本人，這一次也是樂聖最後一次以鋼琴家身份公開演出。這首曲子因為與「皇帝鋼琴協奏曲」，都具有光輝燦爛，氣勢磅礡的氣勢，頗符合貴族高雅、大方的身份，又是題獻給公爵，所以後人便稱之為「大公」三重奏。全曲從頭到尾充滿活力，生動有神，似乎對人生充滿無限的希望，對生命給予最大的歌頌！是貝多芬中期的代表作，樂曲結構完美均衡，和聲多變卻又樸實自然，樂器間的對話、呼應、獨白、雄辯，變化多端卻如詩如夢，最後強烈的漸強奏把情緒完全宣洩出來，聽了頗有暢快淋漓、完全融入的感受。 帕爾曼、哈瑞爾、阿胥肯納吉的黃金組合，不但巧妙的展現了個人長處與特質，同時也營造出活力充沛、格局壯闊的氣勢，是很值得一聽的好錄音，這張唱片也得到企鵝三星的最高評價，也曾獲得日本唱片藝術大獎，是公認此曲的最佳演譯。

雅悦

支持木心的工作。有了更好的淘碟参考。

木心

這些樂評，是否全面仍有待大家的評論，只能作為一些欣賞都的參考。

木心

唱片介紹（2） 　 唱片名稱：Piano Quintet〝The Trout〞鱒魚 演奏者：鋼 琴—-INGRID HAEBLER 小 提 琴—-ARTHUR GRUMIAUX 中 提 琴---GEORGES JANZER 大 提 琴---EVA CZAKO 低音大提琴---JACQUES CAZAURAN 唱片品牌：PHILIPS 唱片編號：420 990-2 大家都承認莫札特是個天才，也是個多產的作家，因為莫札特活了三十六歲，作了六百多首作品，莫札特的確偉大！但有一個人也絕對不輸給他，因為他一生只活了三十一歲，卻作了將近一千首的作品！足足比莫札特多出了四百多首，而卻少活了五歲。可是終其一生，除了他的幾個死黨朋友認為他是不世出的天才中的天才之外，沒有幾個人認得他，這個悲情人物便是舒伯特舒伯特的交響曲當然寫的很好，尤其是第八交響曲「未完成」，有人拿這首不朽的作品來和貝多芬的『命運交響曲』相提並論，認為貝多芬的是氣勢非凡，充滿陽剛之美的滔滔雄辯，而舒伯特的則是娓娓道來，細膩感人的小市民心聲，把害羞靦腆的情懷寄託於詩情之中。他的鋼琴小品也寫的情味十足，旋律優美流暢卻簡潔自然，和聲幻化無窮卻極易親近，幾首「即興曲」都可視為人間天籟；除此之外，舒伯特留給世人最大的資產便是超過六百首的藝術歌曲，無怪乎後世的人稱之為「歌曲之王」，這個成就，直到目前仍是「前無古人後無來者」，可謂獨步千古。 這位「歌曲之王」滿腦子都是悅耳動人的旋律，他是一個小學老師，在教學生數學時，先在黑板寫上2/4，然後這2/4的符號便讓他全然忘記了他眼前的工作，一些動人心弦的音符卻源源不絕的從他靈活躍動的心思中流洩而出，一首甜美的樂曲「野玫瑰」於焉誕生！數學課成了不折不扣的音樂課，師生還渾然忘我的唱將起來！如果您是校長，恐怕也無法忍受這個人的「脫線」。但也正因為這種隨處都可吟唱出美妙旋律的天賦，使形式短小，抒情味十足的歌曲成為音樂藝術中的明亮珍珠。 一八一九年，舒伯特與其友人名歌手佛格爾到奧地利北部的山區旅行，由於受到當地礦山技師的熱誠接待，便接受他的委託而創作樂曲，在此之前他便寫過一首家喻戶曉的歌曲「鱒魚」，而他本人也極為滿意這首歌曲的旋律，早已有意把他改編成室內樂曲，趁此之便即刻把這首曲子給於變奏，並再加上四個樂章，成為五個樂章的「鋼琴五重奏」。 這首「鋼琴五重奏」有兩個創舉，首先，他是五個樂章的形式，和一般的四個樂章的重奏曲很不相同。再來，他用了鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴的編制更是罕見，省了第二小提琴，而代之以低音大提琴。如果您以為舒伯特標新立異，那其實是一種誤解，他真正的目的是要以低音大提琴來彌補低音的不足，這樣才能把鋼琴的聲音烘托出來，讓鋼琴在高八度音程裡盡情扮演裝飾陪襯的角色，而且更能使各聲部均衡發展，相互支撐之外，也能相得益彰。最具特色的地方是；他以維也納鄉間流行舞曲的節奏賦予全曲生氣與活力。下面把五個樂章作一個簡單的描述： 第一樂章：A大調，生動的快版，4/4拍子，奏鳴曲形式。這個樂章一開始就迸出明亮愉悅的音符。 第二樂章：這是寧靜的牧歌，在這一樂章裡您或許可以嗅到阿爾卑斯山麓的清新空氣，或感受到和煦陽光的普照大地。 第三樂章：帶有詼諧曲的風格，五種樂器經常採用對位的方式進行，似乎象徵著人們的有趣閒談。 第四樂章：這就是最著名的「鱒魚」主題變奏，隨著樂曲的進行，我們似乎看到游魚悠然嬉戲於淙淙細流之間。 第五樂章：此樂章以類似舞曲的獨特風格，表現出蓬勃生氣，讓整首樂曲在愉快的氣氛中結束。 「鱒魚」這個曲目的演奏版本極多，在這裡為大家介紹的是由比利時小提琴家葛羅米歐領軍的五重奏，這張唱片，錄音清晰，對樂曲的處理很能掌握舒伯特溫文拘謹的性格，樂曲充滿溫馨與和諧，顯現作曲家平易、淡泊與世無爭的處世哲學，這裡描述的「鱒魚」，有如歷盡滄桑的中年人，看盡一切，已能禪透幾分人生哲理。如果您想聽聽不同的年輕「鱒魚」，那麼由當今樂壇紅人；巴倫波英（鋼琴）、帕爾曼（小提琴）、祖克曼（中提琴）、梅塔（低音提琴）、以及紅顏薄命的杜普蕾（大提琴）等人在年輕時所灌錄的同一曲目是絕對不可不聽的，而且這張唱片還出有影碟，看看今天頂尖藝人年輕時代的演奏，還真令人感嘆時光之無情。

木心

唱片介紹（3） 唱片名稱：１８１２序曲 唱片廠牌：ＴＥＬＡＲＣ 代理公司：上揚 唱片編號：ＣＤ－８００４１ 樂團：辛辛那堤大眾管弦樂團 指揮：Ｅrich Kunzel（康澤爾） 如果有人的體溫超過攝氏３８時，我們說這個人「發燒」了，這個時候他也許頭有點暈，臉有點紅，心臟跳得有點兒快，但意識還是明白的。但如果燒到四十度以上，那恐怕就語無倫次，囈語連連，行為異常了。讀到這裡，您一定覺得很奇怪，我們不是在做唱片介紹嗎？怎麼忽然談到體溫上來，莫非是作者「發燒」了？否則為什麼說一些風馬牛不相干的事呢？ 其實作者清醒的很，只是要向各位介紹這張唱片時，必須把一些名詞先向大家說清楚。話說喜愛音樂的人是很多的，但有人只要一台小如名片的收音機便樂在其中了；有人只要有一組床頭音響，便心滿意足了；但更有許多人，投下巨資，購買最昂貴的音響系統，他的擴大機重的要兩個大漢來搬動，功力動輒兩三百瓦，害的他冬天聽音樂時，還得開冷氣來驅熱！更有人的擴大機燙的可以煮蛋！甚至於一開機，全家便跳電的也大有人在！他那對喇叭，巍巍然如高山，龐龐然如廟柱，要運回家時，大的連門都進不去！機器昂貴還不算，家裡頭收集了一大堆「秘密武器」，有各種不同材質的角錐，每天就這邊墊來那邊墊去；所用的連接線，鐵定比我們女同仁身上的珍珠項鍊更為昂貴。你如果常到他家，也一定老是看到他滿頭大汗的在那而搬動者喇叭，以求得最佳的音響效果。這種人還有一個人格上的嚴重缺陷，那便是「善於說謊」，老是瞞著太太買一些連他自己都不太清楚的音響補品，還自以為「賺到了」。您說這種人的行為舉止是不是和人發燒後的舉動沒甚兩樣了？所以我們就把這種為了得到最佳聆聽效果而可以犧牲一切的音響迷，稱之為「發燒友」。 今天向大家介紹的這張唱片，是全世界發燒友的最愛，也有許多和這張唱片有關的傳聞，譬如有人家裡的喇叭被這張唱片給震破了（如果您府上的喇叭真的遭此毒手，那可千萬不要告訴任何人，否則會被發燒友笑的）；有人家的小孩被這張唱片給嚇破了膽，需要去「收驚」的；更誇張的是還有人因此去看耳鼻喉科的醫生，因為他的耳膜給震傷了！您一定認為我在危言聳聽，那才不是，唱片的封面上就清清楚楚的印上「CAUTION」，聽唱片還「警告」我們要「小心」，這真是聞所未聞！造成這張唱片大賣特賣的原因大概有以下幾點： 曲子本身的悅耳動聽：柴可夫斯基在1880年完成了這個充滿節慶歡樂氣氛的流暢樂曲，曲子是用來紀念1812年俄國人英勇抵抗拿破崙的入侵，在極度艱苦之下終於贏得最後的勝利，這其實就是一首「凱旋之歌」。全曲雄壯、昂揚、激情，尤其到了曲子的末尾，作曲家又加上了鐘聲、煙火爆炸聲，把歡樂的氣氛推到極點，讓人頗有血脈噴張之感，不知不覺足之蹈之，手之舞之。 樂團演奏出色：稍稍留意唱片界的人，大概沒有人不知道辛辛那堤大眾交響樂團和指揮康澤爾的結合是黃金組合，這樣的組合所灌錄的唱片，經常高踞美國唱片排行榜的鰲頭。辛辛那堤大眾交響樂團是一個擁有百年輝煌歷史的一流樂團，還擁有最先進的特效設備，再加上指揮康澤爾對樂曲的深入研究，迎俗而不媚俗的高明處理，千變萬化的編曲、配樂，使演奏的曲子恢弘、細緻兼而有之，套一句發燒友的話：「聽久了，包准您耳朵出油」。就在本月的二十八、二十九兩天，這個黃金組合將在我們的國家音樂廳獻藝，如果您本能夠好，或許還能弄到兩張高價票（平價票早被年輕人一掃而空），祝福您！ 錄音傳神逼真：唱片，有人稱之為「罐頭音樂」，因為他是要經過許多的步驟處理，才能傳到您手裡的。而在每一個錄音、混音處理的環節，都有可能產生失真的現象。有好的樂隊，好的指揮，好的演奏，並不能保證您聽到的唱片音樂便是原汁原味。唯有讓具有專業素養、以及藝術涵養的錄音師，用最先進的錄音器材，在最好的錄音環境之下，才可能把原音捕捉下來，最後還要透過府上的音響系統播放出來，此時您所聽到的音樂恐怕不失真也難！所以絕佳的錄音便是好唱片的第一保證，而ＴＥＬＡＲＣ這家唱片公司，是全世界第一家採用數位錄音的公司，數位錄音的好處是動態大，細節多，層次分明，音色明亮，各位只要聽聽1812序曲的尾聲便可聽到那一波雄似一波的加農炮聲，中間還傳來因慶祝勝利而由各教堂傳來的清脆鐘聲，而在這當兒，弦樂、管樂的熱鬧樂句仍然清晰可聞，便可分曉此張唱片的錄音有多麼高明！此時也正是考驗府上音響系統的最佳時機，而奉勸各位，音量仍然不宜太大，否則那一聲高過一聲的鐘鼓齊鳴，很可能引來鄰居的抗議。 總之，這是一張絕對發燒的唱片，ＴＥＬＡＲＣ公司還因為這張唱片賣的太好了，目前還出有24K金的版本，據說音樂的雄偉壯美更上一層。而如果您還嫌這張唱片的炮聲不夠帶勁，那由RCA公司為了紀念柴可夫斯基誕生150年所錄製的同曲目唱片，那可真是由列寧格勒砲兵所發射的真槍實彈，過癮極了，而且這張唱片還有華裔大提琴家馬友友所演奏的洛可可組曲，揮灑自如，能收能放，顯現大家風範，也很值得一聽。

REGIS

星際大戰 超人 大白鯊 ..... 還有很多電影的配樂 都是由康澤爾+辛辛那提 演奏錄製的喔~ 我還買過一片星際大戰爵士版 盧卡斯堅持使用交響樂團配樂 而且不插電

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木心

唱片欣賞（4） 唱片名稱：E小調小提琴協奏曲 作 曲 者：孟德爾頌 唱片品牌：DGG（德國留聲機公司） 編 號：427 207-2 演 奏 者：YONG UCK KIM 樂 團：Bamberger Symphoniker 指 揮：OKKO KAMU 幾年前，無意間在日本NHK電視台的古典音樂節目中聽到一首幽雅絕美、扣人心弦的曲子，配以一幕幕世外桃源般大自然的美景，但見滿山紅葉，流水清泉，樂曲的流暢宛如汩汩奔騰的水流。剎時間，整個人便被動人的弦律所深深吸引，心中覺得：「此曲只應天上有，人間那得幾回聞。」從此這首曲子常成為排解煩悶，安定心靈的一帖良藥。 人們總喜歡把最抽象的音樂以一種最具體的方式來解析、欣賞，有標題的音樂，當然提供聽者想像的空間，譬如貝多芬的第六交響曲便是一首標題音樂，我們稱之為「田園交響曲」，受這個標題的導引，我們在欣賞這個曲子時便彷如「感受」得到秀麗的田野風光，「看到」農人慶豐收的歡愉歌舞，「聽到」暴風雨驟至、人民匆忙躲雨的慌亂景象。但沒有標題的音樂，人類便會顯現驚人的聯想能力，譬如貝多芬的第五交響曲，原本是沒有標題的，只因為開頭那幾個音符很像命運之神叩門的聲音，而且曲中所顯出的剛毅強健曲式，顯出樂聖不肯向命運低頭的倔強本色，人們很自然的便給這首樂曲冠上「命運」之名。但是今天我們所要介紹的這首曲子，他既沒有標題讓我們聯想，也沒有任何線索可以讓想像力豐富的人類騁其遐思，但她卻在音樂史上佔有極為崇高的位置。依我看來，沒有其他原因，只因為這曲子實在太美了。亮麗、和諧、流暢，無形音符所織出來的色彩又絢麗迷人，她真有令人一聽便愛上的本質。 這麼美的音樂，來自一個本性高貴、氣質優雅，充滿豐富人文氣息的偉大心靈，這個人便是孟德爾頌。孟氏來自一個上流社會，父親是一個銀行家，母親是一個滿懷愛心，又具有很好音樂修養的出色女子，並親自傳授子女音樂、希臘文、繪畫等藝術，有了這麼好的學習環境，再加上與生俱來的音樂天賦，孟德爾頌很早便顯現其傑出的音樂才華，稍長又受到良師的引導與啟發，讓他體會到音樂不是貴族享樂的貨品，音樂本身也不該世俗化，於是追求「精純」成為他作曲最高的指導原則，我們來看看樂評家的話：評論家波茲那說：「孟德爾頌的小提琴協奏曲是他的最佳傑作，她從第一個音符到最後一個音符。都是如此的流暢洗鍊，而且深具優美的詩意表現。因此，她是所有小提琴協奏曲目中，真正最完全的純粹小提琴作品。」對了，就是「詩意」這兩個字最能傳達這所樂曲的特質。而為了使樂曲一洩千里，這個協奏曲有一個精心的設計，也就是在樂章與樂章之間並沒有停頓下來，而是用一種極為巧妙的方式把三個樂章連成一氣，讓營造出來的恬靜氣氛、流暢旋律毫無阻礙的優雅進行，所以下次您如果親臨音樂廳欣賞這首曲子，可千萬不要亂鼓掌，協奏曲或交響曲在樂章與樂章之間是不可以隨意拍手的，否則保證換來四周人的白眼。 這首如詩般精緻的樂曲孟氏歷時六年才完成，本來是為他的小提琴家朋友大衛而作的，但優美的旋律或許長存在作曲家的腦海裡，可是忙碌的指揮生涯卻使這首曲子差一點難產，直到1844年孟德爾頌才利用到英國索登（Soden）度假的空閒完成了這首傑作，小提琴家大衛也對這首曲子提供了許多寶貴的意見，並為這首曲子寫了裝飾奏，我們可以這樣說：「這首E小調小提琴協奏曲獨奏部份的技巧，是經由大衛修正建議，才完全定稿的。」這是很自然的現象，因為孟德爾頌本身是一個鋼琴家，對小提琴艱深的演奏技巧力有未逮，必須借重真正的小提琴家的實際演奏才能確定所寫的曲子是否真的能演奏，這也就是許多作曲家對他們原本熟悉的樂器都能創作出最佳音樂的原因：蕭邦是鋼琴家，鋼琴曲子寫的又多又好；克萊斯勒是小提琴家，小提琴曲寫的曲曲動人，而天才如莫札特在寫完法國號協奏曲時也要敦請他的朋友幫他做潤飾、修改的工作。 這首曲子是小提琴家的「標準曲目」，所以名盤如林，你想聽老一輩的演奏家有海飛茲的炫技大表演，RCA公司出版，編號09026-61743-2，大師出手保證過癮，少了一些詩情，多了幾許流暢；曼紐因的演奏中規中矩，感情似乎節制了一些，EMI出品的低價版，編號TSR-055；新一輩的小提琴家也各具特色，跟您介紹一張「台灣人的驕傲」，演奏者是曾經得到「帕格尼尼大賽首獎」的土產小提琴家呂思清，指揮的也是台灣土生土長的涂惠民，樂團是大陸中央交響樂團，唱片公司也是國內的「諦聽文化」公司，編號BEC-0206，可惜我尚未聽過，不敢隨便說說。但「弱水三千，吾僅取一瓢。」我最喜歡的這張唱片，演奏者名不見經傳，指揮者更不知來自何方，看來二者都是日本人，樂團也默默無聞，唱片評鑑上從未看到別人提過，該是我孤陋寡聞，但我就是最喜歡聽這張老錄音，而且還是低價版。為何獨鍾此片呢，大概是這張唱片聽來最舒服，您只要放上唱片，按上PLAY便可輕輕鬆鬆的進入詩情畫意之中，好山好水迎面而來，閉上眼，陶醉其中吧！

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唱片欣賞（5） 唱片名稱：D大調小提琴協奏曲 作 曲 家：柴可夫斯基 唱片品牌：DGG 唱片編號：437 540-2 演 奏 者：GIL SHAHAM（夏漢） 樂 團：愛樂管弦樂團 指 揮：GIUSEPPE SINOPOLI（辛那波理） 上一次我們欣賞了孟德爾頌的E小調小提琴協奏曲，大家一定被那種安詳和諧、恬靜流暢的幽雅氣氛所深深吸引，今天向大家介紹另一不朽的小提琴協奏曲，在相互的比較之下，對不同的樂風，不同的文化下所產生的作品風貌，必會有更深一層的體驗。 歷史上有所謂的「四大小提琴協奏曲」：立下里程碑的是貝多芬的D大調小提琴協奏曲；而能走出貝多芬巨人般陰影，且能另闢蹊徑的是孟德爾頌的E小調小提琴協奏曲；之後具有承先啟後地位的是布拉姆斯的D大調小提琴協奏曲；最後便是柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲，這首樂曲充滿斯拉夫的民族風味，也顯現柴氏特殊的悲愴特色，和孟德爾頌的作品大異其趣，二者之間有著極強烈的對比，這就是為什麼我把兩首曲子一先一後介紹給大家的原因。 要瞭解作品的風格最簡單的方法是去瞭解作者的獨特性格，柴氏的人格特質是生性靦腆而敏感，天生便有高度的神經質與豐富想像力，對於週遭的人、事、物有異於常人的感受，個性憂鬱，臉上老是一副悲戚哀愁，在大眾面前緊張而害羞，從小便有同性戀的傾向，充滿了藝術家的敏感，卻也帶著些許的病態。對俄羅斯有強烈的認同，但對歐洲的音樂理念也能吸收消化，能把俄國素材融入歐洲高度音樂技巧中，使他的音樂具有洗鍊的抒情性，音樂風格既是俄國的，也是國際的。他崇尚古典與浪漫樂派的曲風，所以從他的作品中可以看得出來有濃厚的西方風格。但是，他也不是全然西化的人，因此許多斯拉夫的民歌與旋律常出現在其作品中，譬如D大調小提琴協奏曲的第二樂章便充滿著迷人的斯拉夫民族色彩。 1877最不應該結婚的柴可夫斯基結婚了，對象是他以前的學生，但這個婚姻只維持了數週，就讓柴可夫斯基精神完全崩潰了。婚姻本該是甜蜜的，卻有這種結局，真是匪夷所思！精神醫師建議他離開一陣子去「避難」！於是柴可夫斯基去了瑞士、巴黎與義大利等地，才使病情逐漸好轉，在西班牙聽了拉羅的「西班牙協奏曲」使他燃燒起創作小提琴協奏曲的強烈欲望，於是回到日內瓦湖畔時便著手寫作他唯一的D大調小提琴協奏曲。 這首曲子剛出爐的時候是題獻給聖彼得堡音樂院教授，也就是著名的小提琴家奧爾，但奧爾看到樂譜以後，認為根本無法演奏而退還。後來柴氏將其交給他的好友布羅斯基擔任首演，但遭到嚴重的挫敗，被樂評家批評的一文不值。但布羅斯基並不灰心，認為聽眾之所以無法立即接受，實在是因這首曲子充滿著柴氏獨特的憂愁風格，樂曲又到處流露著斯拉夫民族的色彩，以至於無法立刻被歐洲人士所喜愛，所以他一再的演奏，四處推廣，終於贏的人們對此曲的重新評價，柴可夫斯基後來便把這首曲子題獻給這位真正的知音。 這首曲子當然是所有能成一家之言的小提琴家所必須挑戰的曲目，因此有許多傑出的錄音。曲子中充滿斯拉夫色彩，那麼由具有斯拉夫血統的俄國小提琴家來演奏當然是最好不過的，而出身俄國的小提琴家又特別的多，我個人偏愛由密爾斯坦（Nathan Milstein）在1973與維也納愛樂所演奏的版本（DGG445 208-2）。密爾斯坦的音色淒美，維也納愛樂在指揮阿巴多的帶領下，把密爾斯坦的細膩、敏感烘托得極為出色。而為什麼在這裡向大家介紹這張由夏漢擔綱獨奏的唱片呢?最主要的原因是指揮辛那波理與獨奏家對樂曲的處理頗符合柴可夫斯基作曲時的心境，辛那波理本身是一個醫師（他可是一個擁有醫學博士學位的正牌精神科醫師），對有精神不正常傾向的柴氏必有超越常人的理解，或者更能抓住作曲家的心理狀態。所以在處理第一樂章時似乎透露出作曲家試圖走出失敗婚姻的陰影，曲子雖是大調卻又帶有幾許陰暗，有時波濤洶湧，有時又如哭似泣。到了第二樂章，作曲家好似擺脫了不幸婚姻的糾纏，曲子平靜如詩篇，內心愉悅的歌唱著甜美的俄羅斯歌謠，這個樂章美的令人泫然欲涕！第三樂章則完全擺脫一切心靈的束縛，樂曲以活潑律動的俄羅斯舞曲節奏，精神十足的躍動著，最後以異乎常情的狂熱、亢奮結束，充分顯現柴可夫斯基不定的性格。獨奏者夏漢是年輕一輩的佼佼者，技巧高超，才情橫溢，又長的頗有明星架勢，您恐怕不得不留意他。這張唱片是以DGG最新的4D錄音技術錄成的，音質清晰，動態驚人，音響夠好的話，連指甲碰到琴弦的微弱聲響都捕捉得極為清楚，現代的錄音器材、錄音技術使活在現代的人更能欣賞到藝人出神入化的絕技。