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英國吉他王子 大衛‧魯賽爾 David Russell
紐約時報曾經以「才華出眾」來形容他。大衛‧魯賽爾是當今最偉大的古典吉他演奏家之一，他那優雅的演奏風格使他成為一個極富傳奇性的演奏家。
張維修
大衛‧魯賽爾出生於蘇格蘭的Glasgow，在他很小的時候曾經隨著父親搬到西班牙的門羅卡島，在那裡由父親擔任吉他的啟蒙老師。稍長，在他十六歲時又隨著家裡搬到倫敦，進入倫敦皇家音樂院接受正式的音樂教育。在學期間曾兩次獲得朱利安‧布利姆（Julian Bream）吉他比賽首獎。畢業之後又多次獲得世界性的吉他大賽首獎，包括塞哥維亞吉他大賽和泰雷嘉吉他大賽等首獎。此後才華備受肯定，成為家喻戶曉的人物。今年（1997）初受倫敦皇家音樂學院之邀，而成為他們的一員。
歐風吉他代表 他的足跡遍佈世界各大演奏廳，但主要還是以歐洲與北美洲為主，包括英國倫敦的伊利莎白女王音樂廳、紐約的Merkin音樂廳和馬德里的Auditorio Nacional 音樂廳等等。塞哥維亞也曾親臨聆聽他在倫敦的演奏會並且對他的技巧與音樂性多加讚揚。當代作曲家Guido Santorisola, Jorge Morel, Francis Kleynjans和Carlo Domeniconi 等等，都曾為他作曲，並題獻給他。 大衛‧魯賽爾的演奏風格是屬於歐陸的演奏方式，較接近朱利安‧布利姆和約翰‧威廉斯的內斂。歐陸的演奏風格以「幽雅」為尚，比較沒有誇張的裝飾和表情，而重視細膩的詮釋與功夫。有別於西班牙式的矯飾與熱情。由於西班牙吉他裡流著佛拉明哥的血液，所以表現方式比較誇張外放，安吉爾‧羅梅洛是其代表。 1995年灌錄吉他演奏家兼作曲家巴利歐斯（Barrios）的吉他作品，成為他第一張Telarc 的吉他專輯（CD-80373），評論家曾以「靈巧」、「輕鬆、幽雅」等詞語來形容這張專輯的十九首演奏。巴利歐斯是一位活躍於中南美洲的吉他演奏家兼作曲家，他一生都致力於吉他樂曲的創作和編整，並且採集各地的民謠和流行曲調，再融合古典吉他的特色，來創作屬於自己的風格的吉他曲。他所創作的東西可以說都需要高難度演奏技巧。所以說用靈巧、輕鬆、幽雅等平常的詞彙來讚美他，可以說是形容技巧表現的最高境界。這張CD以一首顫音曲（Un Sueno en la Floresta）開頭，顫音是吉他所有技巧裡最難的技巧之一，也是最美的一種音色，大衛‧魯賽爾演奏起來乾淨俐落圓潤優美，沒有一點瑕疵，著實不易。而其他的曲子旋律一樣輕鬆優美，沒有一點西班牙吉他的沈重情感。也不會為了賣弄技巧而犧牲旋律，頗值得大家的欣賞與收藏。
西班牙花腔吉他 1996年錄製Telarc的第二張專輯-西班牙「花腔」吉他（CD 80451）。大衛‧魯賽爾以其洗鍊的技巧、奔放的情感完全展現Torroba音樂的「花腔」特質。塞哥維亞曾經說過「沒有所謂吉他音樂，除了西班牙吉他」，這也就是說吉他這項樂器只有在表現西班牙音樂時才能夠彰顯他本身存在的價值。Torroba這位西班牙作曲家可以說是當代古典吉他作曲家的箇中翹楚，也為本世紀古典吉他寫過多首協奏曲。這張CD收錄了他吉他作品中的精華和協奏曲中的濃烈的西班牙色彩的主題。在所有的西班牙音樂中最能代表西班牙民族色彩音樂的莫過於它的地方舞曲，Torroba最早受塞哥維亞所託來寫吉他曲就是以Fandango舞曲、Arada舞曲和Danza這三首舞曲打及協奏曲出吉他的一片天下，雖然是早年的作品，但絕不失大師的風範，曲風中洋溢著青春的活力和西班牙式的熱情，如果您第一次接觸Torroba的音樂，大衛‧魯賽爾所謂您演奏的這幾首曲子將是最好的入門作品。 1997年另一張膾炙人口的吉他專輯出爐「羅德利哥吉他協奏曲」CD 80459，「阿藍費茲協奏曲」、「貴紳的幻想曲」及「安那費斯塔」，試想同時演奏世界上最偉大的三首吉他協奏曲是多麼爽快的事情啊！同時聆聽世界最偉大的三首吉他協奏曲又是多麼爽快的事啊！這是羅德利歌為吉他所寫的三首協奏曲，也是僅有的三首。關於阿蘭費茲的主題羅德利歌曾說過：『......關於時間流逝的一種感覺，在充滿著綠樹、鳥叫、蟲鳴的阿蘭費茲花園之中』，我想只要是聽過阿蘭費茲協奏曲的人，都能回想起那一種感傷，美好的感覺隨著黃昏沈落、隨著時間消逝，心中湧起一股悵然之感。而貴紳幻想曲則呈現平靜、優雅與歡樂的氣氛，這是改編自十七世紀作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符讓人覺得非常舒服。兩種不同的感覺都牽連著我們心中最原始的情感。由大衛‧魯賽爾演奏，相信您會有不同的感受。 大衛‧魯賽爾是年輕吉他演奏家的箇中翹楚，也是成為世界級大師最有潛力的一位。就如他的外型一樣，在他的血液裡流著股詩人般的貴族氣息。聆聽他的音樂有著如詩一般的感受。
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发表于 2004-4-5 21:28:00
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