第四届长沙国际吉他艺术节 中国湖南长沙
我想问我吉他界的朋友们一个问题:在当今这样一个吉他艺术节和吉他赛事的遍地开花的时代,我们的吉他艺术节如何从中脱颖而出?靠嘉宾阵容?参赛者规格?还是靠演出水平?亦或者靠演出场地? 尽管在中国众多的吉他艺术节中,最有名的是北方城市沈阳的吉他艺术节,但是长沙吉他艺术节却是规模最大、最具有国际性的,有来自18个国家和地区的选手参与其中。在四天的时间里,安排了四组国际吉他演奏赛,从公开组到10岁以下的儿童组;一个国际吉他作曲比赛;以及来自Roland Dyens,杨雪霏,Jason Vieaux, Johannes Moller和其他国际知名吉他艺术家的音乐会和大师班课程;此外,还安排了一些可以与这些吉他艺术家交流和学习的讲座、展览和媒体活动。
演出表
今年的长沙吉他艺术节潜在的主题是“新音乐”。在这个主题下,第一场表演由Johannes Moller演奏其作品《十首前奏曲》,并展示了他新近创作的“中国印象”。Johannes Moller还演奏了他对Luthier Kenneth Hill的作品《匆匆》进行的惊人却大受欢迎的改编,以及作曲家巴里奥斯和荷兰词作家K.A. Craeyvanger(1817 –1868)根据歌剧《自由射手》创作的变奏曲。 Nutavut Ratanakarn、赵海彪、程斌和何顺华的“名家音乐会”由独奏、二重奏和Ratanakarn自己编曲的作品组成。语言不通的泰国吉他艺术家Nutavut Ratanakarn和中国的赵海彪通过他们共同的爱好——吉他,建立起深厚的友谊,并像老搭档一样同台合奏。 Roland Dyens在事先没有计划的情况下演奏了一首即兴曲。一如Dyens素日的风格,一开始他便首次弹奏了一首他自己改编的让听众耳目一新的曲目;接下来,是一些来自索尔的作品。另外,他还用波凌波琴演奏了他新近编曲的第四前奏曲和一首肖邦的华尔兹舞曲。令在场听众兴奋的是,所有表演都充满了他的招牌幽默感和个人风格。 杨雪霏演奏了一系列传世名曲以及一些新作,例如由Goss作曲的《诗经注释》、著名华裔作曲家陈怡为其谱写的《说唱》,以及她自己编曲的《黄昏渔歌》。 Jason Vieaux演奏的曲目从巴洛克时代至今,包括他的格莱美获奖专辑《Play》中的吉他独奏《Jongo》,和一些Pat Metheny,Hanz Werner Henze和Jose Luis Merlin的作品。他的演奏为本次吉他艺术节带来了完美谢幕。
大师班课程 大师班课程是一个让学生们和受邀嘉宾交流的机会,内容关于古典吉他的诠释和教学技巧。课程的绝大部分时间会使用英语,附带中文翻译,但是Roland Dyens例外。他喜欢用一种更直接的方式,比如直接使用吉他与学生进行沟通,而仅对最年幼的学生提供翻译。有一位青少年学生演奏了一曲《摩羯座颂歌》,Roland Dyens给出了一些独特的重要建议。Dyens指出虽然这位学生指法正确,并完成了演奏,但这位年轻男孩尚不具有诠释这样一首作品所需要的情感成熟度。他提到,年轻的学生们在开始学习时最好能够更多的专注于古典曲子,比如索尔的曲子,然后随着年龄的成长逐渐转向更复杂、现代或者情感更丰富的曲子。Dyens对学生们的演奏水准大为赞叹,却表示并不感到意外,因为他早有预料。尽管如此,他还是指出,学生们对于曲子的诠释水准还有进步空间。 通过在线吉他教学,中国学生对Jason Vieaux并不陌生(他的一位学生也参加了本届艺术节)。他最大的印象是,尽管学生们都弹得很好,诠释功力却仍然不够,特别是某些风格或者某个乐段里旋律音调的变化需要改进,以及需要注意一些如何影响到指法的技巧。他提到,学生们最主要的问题是需要在演奏技术增长的同时提高音乐鉴赏力。为此Vieaux提出了两个比较可行的建议:聆听各种类型的经典曲子,以及进行更多的视唱训练。他还说,音乐就像语言,有它自己的逻辑,我们要去学习它的逻辑。音乐的细节(分节及小节)能够帮助演奏者增进技巧。Vieaux课程另一个独有的特色是,当他注意到哪个学生出现紧张情绪,他会在教室里来回走动,观察该学生是否可能由于姿势或位置问题而造成了类似问题,他会帮助这些学生放松,并对其演奏进行整体评估。 Johannes Moller说他最享受大师班课程,因为在这个过程中并不需要去考虑学生们的演奏技巧。Moller认为许多学生在如何诠释音乐以及害怕犯错方面过于焦虑了。对他而言,鼓励学生们去改变这一点是他教学过程中的乐趣。Moller说,我希望鼓励他们多一点活力和色彩。同时,他也指出自己很欣赏基本功扎实的学生,因为他们很难出错。
竞赛曲目
有四组的演奏赛和一个作曲比赛: | | | | | | | | | | | | | | | | Djembe或 La petite synagogue(Dyens) | | | | | | | | |
每组参赛者必须演奏最少一首指定曲目,并且,为了与本次艺术节的精神相呼应,演奏新曲是格外强调的。值得一提的是,公开组必须在预赛中演奏一首巴洛克曲目,原因是这些曲目被认为是优美古典吉他技巧的基础(李庆湘语)。除指定曲目外,参赛选手有一定自主性选择他们自己想演奏的曲目,因此,在比赛中我们可以欣赏到各种不同类型的曲目。 人们总说,所有人都表现得太棒了!有时候是为了鼓励那些在比赛中表现不佳的选手。但毫无疑问,本次比赛中的选手发挥出了真正高水准的技巧和努力,这一点不容置疑。 就本次比赛的选手而言,大致分为两类:一类是明显拥有过人天赋,一开始演奏得很好但是在出现了第一个不可避免的“错误”(众所周知,由于吉他本身的性质,即使当今最顶级的吉他手都不可能避免这类机械错误)后就有点沉不住气,以至于弹到第三首时听众就感觉到参赛者只想完成演奏赶紧走人。第二类参赛者,各类比赛经验丰富,一心让每个音符都出彩,当错误出现时,完全不介意并接受其为表演不可分割的一部分。 上海音乐学院的闵振奇在赛后评论时告诉我,尤其是在年长的组里面,选手是否出身于音乐学院所造成的区别格外明显。显然,音乐学院的教育对于参加此类比赛有一定的帮助,因为音乐学院的学生对于由三、四个老师在听众席上听他们演奏的形式很熟悉了,也因为他们一直都被音乐的环境包围,还时不时有机会去听大师讲座,这些都是“业余爱好者”缺乏机会去体验的。 公开组的冠军张腾跃的表演十分精准,不论是从演奏上,还是观感上,都有未来职业吉他表演者的风采。他是最近北京音乐学院毕业的学生,对于“陈智和我现在的老师致以诚挚的谢意”。张腾跃赢得了3万元人民币(大约5000美元)奖金和一把Martinez Godoy吉他,他将受邀在中国6个城市巡回演出(由主办方支付旅费)并作为下一届艺术节的嘉宾。亚军德国选手Samuel Klemke的表演同样的很有感觉。李木心获得了季军,尽管她10岁不到,却相当沉着老练,表现出一个真正的天才所具备的潜力。 作曲比赛的冠军是来自斯洛文尼亚的Nejc Kuhar的曲子《两步鸣奏曲》。这首曲子将在下一届艺术节由张腾跃演奏。
艺术节回顾 喜欢挖苦人的人可能会说,长沙吉他艺术节的组织者是照搬了其它吉他比赛的形式,但来参赛的吉他艺术家的强大阵容和奖金金额却都是超规模的。在某种程度上我还是同意这种说法的。 活动组织者李庆湘说,今年我们打通了所有的关节。 艺术指导杨雪霏说,我们想高举旗帜,为中国听众带来伟大的吉他艺术家。 然而,这只是一个相当简化了的说法。尽管在某种程度上上述说法有一定的真实性,但是有些人很难全部赞同。因为首先,长沙也举办过其它的吉他艺术节,现在吉他艺术节虽然是一项常规活动了,但在过去,大部分的资金是举办这个活动的组织者提供的。目前这个艺术节在吉他艺术节协会中尚不具有足够的名气和声望,奖金也不算很多。长沙吉他艺术节没有成为全世界最大的吉他艺术节的企图,但是很显然想跻身世界级的赛事。 广州星海音乐学院的关振明说,对我而言长沙吉他艺术节是中国为世界吉他界做出贡献的标志,它不仅提供了大量的优秀选手,也提供了大量的机会,它也是一个中国及全世界选手的舞台。 福建吉他音乐协会主席方翊补充到,和去年一样,今年我们也有国外的选手参赛。这届吉他艺术节很有特色,且有潜力成为全世界最好的吉他艺术节之一。 我必须得承认,尽管有来自全世界18个国家地区的选手参赛,仍然有上升的空间,虽有杨雪霏为其背书,明年还需保持今年的嘉宾品质来持续打造知名度,获得更多的赞助,并吸引更多的本地和国外的人关注和参与进来。 其次,本届吉他艺术节的曝光度已经高于其演出和赛事,我并非指Otto Vowinkel关于吉他制造的演讲,也不是指杨雪霏的吉他分级学习系列丛书的新闻发布会或她新专辑的签售会,也不是吉他制造商、出版社或其他吉他设备的展览。相反,是一种新生事物的感觉和氛围:由国外的来宾和中国的东道主在一起合作,庆祝和分享对吉他音乐的热爱。Rokkomann股份公司的Shotaro Kido说,他关于本届吉他艺术节的印象是中国人民对古典吉他的热情很高,“在这里很多家长都热衷希望他们的孩子学习古典吉他,我觉得印象深刻!”这一点和Moller在他于中国的13个城市巡回演出时告诉观众“我看见到处都是古典吉他”是相呼应的。他还指出中国是发展中的古典吉他世界中心,他补充道,在日本吉他已经发展得很完备了,想象一下同样的情况在中国可能是十倍数量级的。 再次,极度热情友好的氛围是本届艺术节特别的地方,不仅是针对受邀的表演者,就像Dyens说的“所有人都特别礼貌和尊重,亚洲人对我们非常的友好,让我感觉非常愉快”也是针对所有人而言的。哥斯达黎加选手Daniel RojasSalgado说“我受到了很好的招待,在长沙四处转转,与人们的交流也让我非常享受”。进一步的,我本人也亲眼见到了主办方工作人员为了帮助俄罗斯选手Aynur Begutov找到一个指甲店修补他受损的指甲,开车带他去了那里,支付了相关的费用还把他送回了酒店,使他能够参加第二天的决赛。同样的,Otto Vowinkel通过帮助一位母亲修理她孩子的吉他回馈了这份友谊。因为Otto在旅行过程中会随身带着一些工具,他可以对吉他做一些小修补,让这位母亲感激不尽。 回到最初我所问的问题,本届艺术节当然有很多与其他艺术节共同的地方,毕竟他们都是关于同一个主题的:古典吉他。尽管如此,本届艺术节也有非常多的独特之处,特别是其“求新”的主题。在拥有如此多世界古典吉他界的伟大吉他艺术家的情况下,还拥有如家人的热情友好氛围。不管这种家人般的氛围是否能够持续,但至少李庆湘、杨雪霏和其他活动组织者意图将第四届国际吉他艺术节举办成功,并将长沙吉他艺术节推向世界舞台的目的达到了。
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