......虽然所有活动都围绕着古典吉他,但其中有两个活动和一种风格独特的乐器有关。帕威尔·斯泰德周五晚上要弹奏德国制作大师伯恩哈特·克莱斯制作的19世纪维也纳学派的乐器。我们通过Skype采访了在墨西哥旅行的斯泰德。 “你可以将19世纪的吉他和现代的吉他以及“锤子键琴”与现代钢琴进行对比”,斯泰德告诉我们,“现代的乐器共鸣比较好而且音量似乎也更大,但是浪漫时期的乐器的声音分离度更清晰并且能产生非常丰富的色彩。或许音量显得小一些,但是在我的经验中,声音的反射性(远达性)非常好。”
斯泰德将要使用的吉他是伯恩哈特·克莱斯制作根据约翰·乔治·斯塔弗于1820年制作的琴仿制的。“我的曲目和我要用的乐器有很大的关联,一开始我会弹几首维也纳作曲家梅尔兹的作品—非常优美、浪漫的音乐,然后是一组帕格尼尼原创的作品。帕格尼尼是那个时期最好的吉他艺术家之一,但没人知道,几个世纪以来他的作品一直被吉他演奏家们所忽视,而他确实是一位非常特别的人。他具有两面性。他的公众脸谱是小提琴之魔,就像麦克·杰克逊或者埃尔维斯·普雷斯利这样的巨星。他不愿意展示他抒情和诗意的一面,而这些方面就潜藏于他的吉他作品之中。
直到几年前有人邀约斯泰德录制一些帕格尼尼的作品时,他才开始真正重视这些作品,但是他所看到的的乐谱并没有令他振奋。“柏辽兹在他的回忆录中提到帕格尼尼在吉他上发出他前所未闻的声音,但帕格尼尼在留在纸上的看起来并不像那样:它看起来非常简单和容易。我说:我该怎么处理这些音乐?这些发行人说:“试试看!”
斯泰德接受了这个任务并开始品赏到隐藏在这些乐谱平庸表面之下的东西。“帕格尼尼大致上创作两种类型的吉他作品,奏鸣曲或者'ghiribizzi',就是他一种想法或者素描,就像小孩一样的快速创作的作品。意思是音乐家根据口味、直觉和幻觉而非常自由地为音乐做许多事情。”斯泰德将弹8首小型奏鸣曲并穿插两首ghiribizzi,尽管他已经录制过这些作品了,他将要首次在克利夫兰现场演奏其中一些曲子。 然后他要接着弹巴赫的“恰空”(在古乐器上听到这首作品将非常有意思),索尔的小步舞曲(他的作品中的宝石)以及弗兰迪的“幻想绮想曲”(不为人知的意大利作曲家,帕格尼尼的密友)。
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