德国古典吉他制作大师--Sebastian Stenzel 塞巴斯蒂安·斯坦泽音乐会用古典吉他

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塞巴斯蒂安·斯坦泽 1966年出生于德国的一个“大学镇”，他的父母是大学的教授，受家庭的影响，他对美术和科学等具有浓烈的兴趣。他从小就开始从事木工工作，10岁开始学习古典吉他。14岁那年，他亲手制作的第一把吉他诞生了。鉴于他在吉他制作方面的非凡天才，从那时候起，他的吉他老师就建议他专门从事吉他制作工作。他从1989年到1991年跟随当地的一位制作家学习吉他制作。
随后的几年时间，他不断制作并提高他的古典吉他和弗拉门科吉他制作水平。1996年，他通过了制作大师考试之后，在慕尼黑建立了自己的作坊。从那时起，他制作的吉他以及他的吉他维修迅速获得崇高的声望。1998年他凭借在制作大师考试中卓越的表现而获得德国巴伐利亚政府颁发的“大师奖”。
有必要介绍一下塞巴斯蒂安·斯坦泽吉他制作的师承和所受到的影响。
当他在美国学习中医后回到慕尼黑时，一位在古乐器店从事吉他制作的制作家的作品深深吸引了他。从1989年到1991年，他向这位制作家学习吉他制作，并作了大量的试验，没有重复做过两把一样的吉他。这样，他总结了大量宝贵的经验并具有独创性。那几年，他仔细研究了大量的吉他，包括一些非常著名的作品。其中有两位制作家对他的制作生涯产生了重大的影响，一位是巴塞罗那的安东尼奥·马修（Antonio Mateu）。据斯坦泽说，安东尼奥·马修的吉他作品就像用厨房里的菜刀削出来的一样，非常粗糙，但是内部的结构却非常科学。他的吉他声音非常温暖，充满了泛音。不久，斯坦泽的作品就超越了它。另一位是马塞利诺·洛佩兹（Marcelino Lopez）。目前斯坦泽吉他那柔和的腰部曲线的设计灵感，就来自洛佩兹的影响。洛佩兹吉他的声音类型和马修的非常接近，但更清晰一些。斯坦泽说，当他得知有人要卖掉洛佩兹的吉他时，总觉得非常遗憾，同时也非常骄傲，因为有些人卖掉洛佩兹吉他之后往往就买了斯坦泽吉他。
然而，在所有的制作家当中，对他影响最大的还是安东尼奥·托列斯。由于托列斯吉他还有一些局限性，比如音量和动态的问题，后来的制作家都努力在保留托列斯吉他音质风格的基础上加以改良，罗马尼洛斯是公认的以托列斯风格制作的最优秀的大师之一。评论界普遍认为斯坦泽吉他和罗马尼洛斯吉他有着惊人的相似之处，而事实上斯坦泽并未向罗马尼洛斯学习过吉他制作。究其原因，就是他们都高度继承和发展了托列斯吉他的制作灵魂，因此殊途同归。斯坦泽也承认，他自己的吉他声音确实非常类似于罗马尼洛斯，然而他对自己的吉他在色彩的丰富程度以及手感等方面更有信心。
如今，斯坦泽吉他在世界各地广受欢迎，越来越多著名的吉他演奏家采用斯坦泽的吉他。他每年制作10-12把音乐会吉他。2002年中，斯坦泽收到正式邀请，从当年秋天开始在奥地利萨尔兹堡莫扎特音乐学院讲学，课题是吉他制作理论。据他所知，这是世界上第一个这样的教学职位，他感到非常荣幸。
为了获得品质更为一致的面板材料，斯坦泽购买了整棵自然风干的树干，亲自加工成面板板材，这令他的作品具有更高的稳定性。
斯坦泽吉他在中国是最受吉他爱好者青睐的吉他之一。如今要订购一把斯坦泽吉他的等待时间，已经长达4年以上。
斯坦泽如此评论自己的制作：“每当我开始制作一把新吉他时，总是尝试做出最好的。我把所有的知识和经验都倾注到每一把吉他。我只采用最好的材料。20多年来，我一直改良吉他制作的每一个细节，直到能体现我对吉他美学和声学性能和谐统一的概念。针对每个演奏家的不同情况，我也做出一些调整，以适应他们个人的喜好、个人的技术、他们的手型乃至指甲的情况。我总是追求一种饱满、甜美并富有灵性内涵的声音，这对我来说非常重要。我的吉他演奏手感很好并且具有宽广的音色变化范围，也具有很好的动态以及平衡性。这样，演奏家们就可以将精力完全集中在音乐上。我努力制作一件完美的艺术品—对于听感和观感都完美的艺术品。”
Stenzel每年大约制作10把吉他，吉他供不应求，但是对中国文化情有独钟的他（他曾经学过中医、少林武术、杨式太极）却非常希望中国的吉他演奏家和吉他爱好者能够了解并喜欢他的吉他.
这把1994年制作的Stenzel琴是他九十年带的经典代表作，由一个德国籍演奏家所拥有。白松的面板加上印度玫瑰木，这把琴的状况极佳，手感一流，声音甘甜而动感十足！
如果你想梦想买到一把价格廉宜又不用等待的Stenzel音乐会琴，这把琴使你最佳的选择！

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