乐器演奏时，演奏者的心中在想什么？

yuanye

乐器演奏时，演奏者的心中在想什么？是乐曲的音乐映象，还是手指在指板（键盘）上的指位？遇到的一些吉他演奏者可称为“视觉演奏者”，不看指板就难以弹下去，反之就可以流畅地弹他熟悉的曲子，他记忆的是乐曲的指位，理由是这样学得快，即把“五线谱”翻译成指位，并记忆，于是乐曲成为“指位曲”。 但许多大师的现场版，钢琴的，小提琴的，吉他的以及佛拉门哥演奏家，多是一脸的陶醉，闭目演奏很多，他们是把指位背得很熟，到了闭目的程度，还是因乐思而产生“指位”？个人的感觉，乐思、旋律很感性，好记，但多声部音乐的和声要准确记忆，还不如记“指位“来得快，但记了大量的“指位”而演奏，到了大曲子，老在想，复杂乐段在某某处，某某处难按得紧，千万要注意，不要弹错, 千万要注意……似乎是在进行“复杂的手指操”，失去了全身心投入音乐的感觉，那么，演奏家要演奏那么多的曲子，还要不出错,少出错,他们是以记忆什么为主呢？他们是整样记忆乐曲的？敬请各位予以指点答疑，谢谢！

maer

我觉得任何弹琴的人在弹奏时都不可能只想指法或者只想音乐，都是既想着指法又想着音乐。在接触一首新曲子时，是考虑指法多一些。等熟练以后，是音乐带出指法。如果让他们默写曲谱，他们一定会一面轻哼（或者在心中默唱）着音乐，一面将谱子写出来。当中途弹错时，一般是听觉告诉他们弹错了，而不是先发现和记忆中的“指位图”不同。这是符合人们欣赏音乐的习惯的。

xiaotian

反正我觉得无论从事什么样的艺术演出或演奏，演出者首先要身在其中感受艺术，演奏者我觉得一定是在音乐当中，考虑了技巧，那么音乐的表现怎么可能完整持续的表达！自己感动感受到，才可以传达给观众，反之，自己断档，那么观众呢？

peter

我想更多的应该是在他自己创造的音乐意境当中，如果此时还有技术层面上的问题势必影响音乐表现。 关于记忆，如果不是记音符而是背指法，就是所谓的肌肉记忆，那么在演奏中如果有出错，就很难从错误的地方开始接下去。 演奏家的记忆方法各不相同，我有一本书叫做《钢琴家谈演奏》，里面每位钢琴家几乎都有谈论他们的乐谱记忆方法。鲁宾斯坦宣称他看乐谱可以像照相机一样将正面乐谱“拍摄”到头脑中，以至演奏到某一行的时候，原谱上有一个咖啡印都能够再现出来。够玄的，不知是真是假。

愤怒的蚂蚁

呵呵~要是心中非要想着“这个地方不要按错”那一定是在吉他演奏中很糟糕的事情：） 在演奏中主要的还是在心中流淌着音乐，也许为了这个方向我们必须要做更多的机械技巧的训练：）

老何

忘掉自我，展开音乐想象，用头脑演奏音乐（以配和手指的动作），行话说的“心先手敏”，美术创作中的“意在笔先”、“心有成竹”，等等。当然这是纸上谈兵，关键是要把这些理论应用到吉他音乐表演实践中去。