古典吉他正被舞台“边缘化”[讨论]

keynes

其实乐器要获得很高的地位，合奏和协奏非常重要。 大家可以想象：如果规定小提琴上台演出只能演无伴奏小提琴曲，那么小提琴还会得到现在的地位么？ 事实上，小提琴的崇高形象来自于与乐队的协奏，与钢琴的重奏，弦乐四重奏，弦乐等等合奏形式。。。 在和声乐器中，像钢琴这样有强大丰富表现力的乐器，其地位都不是仅仅来自于独奏。 虽然钢琴的独奏曲目浩如烟海，但独奏音乐会开多了，观众也不免厌烦。但事实上，钢琴却又是一个非常好的伴奏乐器，像一只小乐队，任何独奏乐器，无论小提琴还是长笛，双簧管，。。要想演奏一首完整曲目都得找钢琴； 钢琴与乐队的协奏，其气势之辉煌壮阔，乃协奏曲之最。。。这样一来，钢琴的乐器之王的地位就确定了。 民谣吉他的知名度来自于为美妙的歌声作衬托；电吉他则是电声乐队里必不可少的一员。。。 只有古典吉他，由于音量小，小到连舞台扩音都是难题，所以基本不具备与其他乐器合奏的能力，只能选择孤独。。。 从这个意义上说，古典吉他颇似古琴，儒士修身养性之物，不适合舞台表演。。。 个人认为，古典吉他要想在舞台表演上获得大的突破，扩音问题是必须要解决的。。。

keynes

目前的电箱琴，从音色音质上都跟我们所期待的古典吉他声音相去甚远，但这不代表从技术上实现不了。。。

admin

我也主张适当扩音，如果一味追求“原汁原味”就不要欣赏唱片了，那都是有所失真的。

yuxin_cd

第十一楼说得很透，曾有人认为：与其说塞戈维亚把古典吉他从沙龙乐器的困境中带了出来，不如说乐器性能的提高和现代录音技术的发展才将古典吉他带到今天的地位。其实我认为，除了钢琴之外，古典吉他应是最好的独伴奏乐器，不象小提琴单独演奏时如同掉光了叶子只剩花芯的花朵。从我外行的目光看，古典吉他的制作上有许多有待改进之处，比如指板粘在面板上肯定会限制震动，为何不参照琵琶样的相品分开的结构？背侧板如果其主要功能是反射声音，为何背侧板不加大弯曲弧度，其内表面应该全部上漆，尼龙的特性似乎并不适合震动。如果古典吉他的音量大为提高，将很快吸引大批的音乐家为之谱写作品，但乐器改良的成本恐怕不是个体小作坊能承受的。

admin

据我所知，为了提升吉他的音量，很多制作家都作了努力，他们不仅仅自己试验，还和一些物理学专家合作研究，但是至今为止并没有重大突破，即使是像Smallman、Kneipp这样吉他，在吉他中音量已经算是很大了，但是在音乐厅，和其他重要独奏乐器比较起来还是显得很微弱。而且，令制作家们困扰的问题还在于如何在提高音量的同时保持吉他的音色。 音乐不仅仅是要听得见、听得清楚，更重要的是要有大的动态对比范围，也就是我们经常说的音乐的“容量”，这点吉他是非常吃亏的。 我很喜欢听吉他现场音乐会，也很不喜欢听。喜欢的理由是可以面对面欣赏演奏家们真实的演奏，面对面进行音乐上的交流，这是非常好的感受。不喜欢的理由是在音乐厅听吉他演奏实在太累，音量小，吉他特有的音质也有所损耗，我们听到的已经不再是最真实优美的吉他声音了，音乐上动态也差强人意，更有甚者，如果音乐会现场不能保持安静，手机声、私语声不绝于耳，那么听这种现场演奏会简直就是一场灾难。 吉他演奏会最好是在一个小音乐厅，人数不超过一百，但是这必然导致票价的高昂，有多少人能够承担这样的票价呢。因此，在音量方面的最终解决方案就是使用扩大器。

yuxin_cd

就音色而言，即使是夹板古典琴，也够诱人了，事实上，90%以上的古典吉他爱好者起初就是被夹板琴所吸引的而上手的。只是练到一定时候想露一手的话，才真正领教到古典吉他的性价比，懂得了什么叫囊中羞涩！

admin

80年代的习琴者几乎没有单板琴的概念。 应该这么说，有人可以将合板琴弹出相当不错的声音，也有人可以把世界名琴弹出令人作呕的声音。前者如果有好琴就如虎添翼了。

zuotian

现在人们对音乐的认识很肤浅。无论我们的民族的还是西洋的都一样。 人们从小对音乐的教育与熏陶就不够， 估计古典音乐要等上舞台，还要等几个年头吧。

虞思雷1969

吉他上舞台比钢琴小提琴可能更富吸引力.带麦未尝不可. 也许古典吉他的众多演奏者不这么认同.认为古典吉他上不了大舞台.我觉得那是众多的演奏者对吉他的音乐特色潜力没好好的开发完善的缘故.多借鉴一下美国的与时俱进的吉他音乐发展路子.不难得出与我同样的结论: 综合现代多元化的音乐元素用古典吉他来表现,我们会发觉喜欢看吉他演奏的人就多了.特别是1980--1995年其间爱上吉他音乐的而现在是社会中坚阶层的年龄段处在30--48岁的人重新喜爱上吉他.那就了不得.肯定能带动全社会来倡导吉他音乐了. 而近十年来在古典吉他的进步大多只拘泥于100年前的审美标准.---有些方面可以把他列为学术研究,音乐考古的范畴去摆平就行了.不需要众多的人都是一个模子的去把"一个中心二个基本点"去探究不止. 比如,现代人并不是很喜欢那些大块的和声和长时间的庄严音乐,很多地方只需做到麻雀虽小,五脏具全,突出色彩点到为止即可.还现代人以一个放松休闲的音乐欣赏演奏需求的心态.这是现代音乐发展的趋势所在.不好好与之融合就可能使古典吉他音乐走进死胡同. 另外有关音乐艺术方面的认识,既然艺术就是表现.那么音乐也未尝不可地被看作是一连串技术的表现.音乐和技术是不可分离的,机械的分离往往缺乏理性的支持.就如以前什么什么艺术家的牌匾到处可见,可什么是艺术,那些艺术家们一个也说不清楚.用一句来概括:"....总之这就是艺术....".这都是无限夸大音乐艺术感性认识的结果.知识分子们被愚弄了半个世纪.倒是老百姓一点也不买帐:艺术嘛不就演戏贝! 好!演戏!这就说对了一大半.过去的梨园弟子们非常讲究戏功的锻炼[包括个体特点的充分发掘],古代的艺术观很多时候就是"技艺"二字的朴素无华的表述,"技"字在先后谈"艺"字.而我们很多时候却是拿一二个300年几乎统一的死板标准去评价"艺术".感性的成分太多了,使人们的艺术理念变得相当模糊. 基于以上的思考,我对追求艺术的座右铭是:"崇尚技艺,博采众长,张扬个性,表意明确,顺理成章."

[此贴子已经被作者于2005-2-4 13:59:53编辑过]

虞思雷1969

能在一把吉他上随心所欲地演奏即使对于一个吉他技匠来说也是不可能的，二把以上吉他[包括低高音吉他]的默切配合则可能达到某种如意的境界。这是由于吉他这个乐器的某些局限性所造成的，所以我一直寻找重奏伙伴，以求更好地摆脱其固有的束缚。 另外，现代多元化音乐元素的融入能使一把吉他变得不很单调。比如，就弹一支简单的歌曲，假如你的变奏是和传统节奏是错位的，那么即使没有节拍器或其他乐器的辅助配合，所听的音效也是很生动活泼而富有动感的。仿拂感觉到实际上并不存在的节拍器一直在打着拍子,一溜活泼的音乐灵魂脱离古板的"躯体"正冉冉升起......