我是杨雪霏迷。共同瞻仰瞻仰吧。

spanar

我想是我们强调的重点不同。是的，没有乐谱演奏家就不存在了，他们必须要表现乐谱里作品的美。但是我们是直接通过他们的演绎才了解到乐谱里的东西究竟是什么样的，作品本身自然是第一的，但是如果演奏家的作用只到了很一小部分的话，那么最好最标准的方法就是用MIDI来播放了。版本的意义就在于演奏家们能不拘束于谱面的标记，以自己的理解再现作曲家心中的音乐。 进一步讲，谱子又能说明什么呢？纸面的东西只能是作曲家理想中的作品一种某个时间意义上的固化的形式而已，速度力度标记有绝对的衡量尺度？以作品本身来衡量？作品本来就是要让人解读的，应该是人与作品的互动，更甚至于是通过乐谱的表面意义与作曲家交流，乐谱绝对代表不了音乐本身！ 这与文学的意义是很类似的，《哈姆雷特》的意义不在于作品的文字本身，而是读者通过阅读积极参与故事与形象的再创造，穿越时空体会文本之外的意义。所以一千个读者就会有一千个哈姆雷特。

Mr.Bean

我的意思是 演奏是重要的 但这很大程度上并不取决于演奏者的音乐感觉 而作曲是绝对要感觉的

spanar

以下是引用Mr.Bean在2004-10-14 18:44:03的发言： 我的意思是 演奏是重要的 但这很大程度上并不取决于演奏者的音乐感觉 而作曲是绝对要感觉的

作曲的确如此，所以好的演奏家无不对作曲家充满敬意。 但是在程度大小上我则与BEAN兄持不同见解。 如同翻译一样，如何将音乐家灵感的书面表现——乐谱“译成”信达雅的乐音，是很需要天分和感觉的。这就是“家”与“匠”的区别。到了听众那里，如何理解则又是一块。从乐谱到演奏到聆听理解，是个有机互动的整体，切不可割裂开，片面强调某一方面。

spanar

重视演奏从根本上说就是对作品本身的重视。重视乐谱就是对音乐本身表现方式探求的表现。作品有无限的表现可能性。如果要说“万变不离其宗”的话，这个“宗”就是音乐的美。

spanar

如果演奏者真的不重要的话，那么MIDI设备等就足够了：）

keynes

演奏家的重要性作曲家最明白。 杰出演奏大师的精彩演绎往往能为很多作曲家带来创作灵感。

spanar

以下是引用keynes在2004-10-15 0:08:07的发言： 演奏家的重要性作曲家最明白。 杰出演奏大师的精彩演绎往往能为很多作曲家带来创作灵感。

是啊，所以很多作曲家都把自己的重要的作品题献给优秀的演奏家。伟大作曲家和伟大演奏家之间惺惺相惜的例子也比比皆是。

晴天娃娃

同意spanar的观点。

Thales

楊雪菲的演奏我也很喜歡! 他在音樂性上潛力很大 只是還希望他也使用不同類型的吉他來彈奏 還有演奏音樂類型的擴展 我是很期待~ 很希望他能收到我這個建議訊息!

梦蝶

憨豆先生，她会作曲，也会改编吉他曲，同时她的演奏也有意境。