音樂會前后

pan

原來離開木心家後有那麼多事發生了~~ yun 兄人生路不熟~~還要不見了銀包一定會嚇壞他.........希望他不會怕了香港啦~ 聽說 john william今次帶來的兩枝smallman都有手枕.......而且還是白松面板的~~真有些事嗎??

木心

演奏台左邊的一扇側門打開了，白發倉倉的約翰威廉斯提著兩支斯摩曼琴走了出來，人們熱情的鼓掌歡迎，威廉斯把一支琴放在演奏椅后，兩張椅子并好的台上，提著一支斯摩文吉他坐下來。 說了幾句簡短的開場白后，他坐下來調准了音，從容的彈起了巴赫的e大調第四魯特琴組曲1006a來，這曲子，我們應該非常熟悉，特別動聽的是第一首前奏曲。 我們的位置在最后，大師離我們這麼遠，琴聲卻清清楚楚的聽在耳里，其實，有加了麥克風，但音量不是很大，吉他的音色很真實...... 我很用心的聆聽著前奏曲，最心愛的曲子之一，在預先知道了約翰威廉斯的演奏會曲目時，我不免有些遺憾，我總以為他會選擇安挑bwv1004的，最想聽的是他的夏康舞曲，最想看到他演奏的那段強典型的巴洛克音樂特征---一步步的把旋渦加強力度演奏出來的一段，也不知聽過了多少次了，就只想親眼看看大師是怎樣演奏的，怎樣去彈這一段的力度漸至頂峰。 后來，知道他放棄了夏康舞曲，心中有些失望，但又知道他選擇了bwv1006a的組曲，又歡喜來........前奏曲也是我心中的最愛啊! 這首組曲共有六支不同風格的舞曲組成，巴赫作於1717-1723其間，這首組曲是吉他改編曲里的重要項目。組曲架構為: 1. 前奏曲----力量十足、節奏明快，有點巴赫時代的德國管風琴音樂的味道。 2.魯爾舞曲---節奏較慢，源自法國的17世紀鄉村舞曲。 3.迴旋曲與嘉禾舞曲---歡快的特色里，有著一個常常重複的樂句。 4.小步舞曲1.2----兩首曲子的風格有明顯不同的地方。1.則明快熱鬧、2.則內向溫婉 5.布雷舞曲-----一種快二拍子的法國舞曲，通常在上拍開始。 6.吉格舞曲-----樂曲輕快，源自英國。 ---------根據關振明愽士樂曲介紹 大師彈完第一首前奏曲，太精彩了，觀眾們熱烈的拍起掌來......我心里很滿足，真的，第一支演奏的曲子就是我最心愛的曲子，這好比得到了最大的快樂的滿足啊!每每聽到這曲子，心里都是充滿歡愉的..... 大師停了下來，又開始調音了，我留意到，大師調音是聽泛音的，第五格和第七格的泛音。 這時，演奏廳里進來了很多人，大概是因為看煙花匯演遲到的吧，為了一場煙花匯演而放棄了重要的第一曲目，我認定這些人應該不是學習音樂的吧。沒理由會錯過這首巴洛克組曲的。大師抬起頭奇怪的看了一下這些人，似乎有些不喜歡吧。我沒看清楚他的神情，但我領會到，我們其實和大師一直是用心交流的，大師會很留意台上觀眾的反應。 從這首組曲的演奏，我留意了一下他的用琴，音量小一些，而且音色較接近傳統琴，可能是為了演奏巴洛克這首曲子才決定用了這支琴的吧。倒是音色不像很強烈的現代風格的琴啊。 奏完了bwv1006a組曲，大師站起來致謝。我一直緊張用心搜索曲子旋律的心松了下來，接下來，大師要為我們演奏一首澳州土著(當時民族)的歌曲改編的一首曲子-----吉里勒-----djilile

木心

我試著照樂曲介紹來寫，哇，這下寫下來，也不知要寫多少。

木心

大師彈了這首澳洲風格的曲子---吉里勒，參考樂曲解說: 作曲家斯克爾索普(1929年生)是澳洲最具國際盛名的作曲家之一。他從小便作曲，畢業於墨爾本大學后再往牛津大學深造。 斯克爾索普獲得過不少獎項。1998年當選【澳洲100個活國寶】之一; 99年的【澳洲的十五個文化代表】; 以及在2002年成為美國藝術學院的終生會員，可見他受到澳州國內和世界各地的廣泛認同。 斯克爾索普的音樂風格獨特、繪影繪聲，他主要是寫有關他熱愛和寄予厚望的澳洲。雖然他受的是歐陸傳統的教育，但卻受著印尼和日本等亞州國家音樂風格的影響。《吉里勒》是首澳洲士著的歌曲，歌名意思是《一隻河溝上吹口的鴨子》。斯克爾索普仿佛對這調子有著特別的喜愛，寫過不同樂器和樂器組合的《吉里勒》版本。結他的版本是改編自鋼琴獨奏以及室樂的版本。 -----------選自關振明愽士的樂曲介紹 大師用了椅子上的另一支吉他來演奏，這支吉他音色上又有些不同於上一支摩曼琴，比較起來，這一支的低音要強一些，第一支彈巴赫作品的琴，較接近傳統琴的音色，但這支己經是現代琴的風格了。(或許是記憶上的失誤，這兩支琴應該是以前制作的吧，直到最后出現的第三支帶手枕的斯摩曼琴時，我才知道，第三支2000年制作的斯摩曼琴是對我有多大的震撼......) 看來，大師在琴上肯定用的是剛裝上的琴弦，因為在他彈完一首曲子時，就要進行調音了。威廉斯在彈這支曲子時，地上放了兩張樂譜，顯然，這支曲子是一首新的作品。 一直到了第三首，是西班牙作曲家格拉那多斯的作品----詩意的圓舞曲 ，詩一般的旋律繞於演奏廳里，感覺好美。格拉那多斯的曲子美的是意境，一首首散文詩般的美麗與充滿內涵的浪漫....... 我忽然領會到，如果大師用了2000年的那支有手枕的斯摩曼琴，或許這些曲子的浪漫抒情之感性會少了很多......這一切只是我當時的感觸，但我真實的說，我有點不是很喜歡第一、第二支出現的琴，我坐的位置較遠，在我的位置上聽來，這兩支琴的音量是很不錯的，只是覺的分離度不是預料中的那樣的好。------后來，經TONG兄提醒才知道這次威廉斯帶來了兩支有手枕的斯摩曼吉他。 詩意的圓舞曲中，每一段演奏完，大師都會進行調音的，他總是聽泛音來調...... 演奏完這三首較龐大的曲子，上半場就結束了。威廉斯又提著兩支琴伴隨著熱烈的掌聲離開了演奏台。燈光明亮了起來，觀眾們都離開坐位，去了樓下休息20分鐘時間了，我也走出去進行我的不好的習慣---去門外吸煙了。 --------------------- 我和et他們在樓下的休息大廳里聊著天，倒是又遇見幾位認識的朋友。

[此贴子已经被作者于2003-10-7 15:13:20编辑过]

消失的风

好啊！好啊！除了听不到大师的琴声，就仿佛亲生到了会场！！如果按照木心说的，依照演奏曲目来写的话真的会是一篇很长的文章呢！不过支持木心继续写下去！！

木心

---------最難寫的怕就是下半場的曲目了，我一再后悔的就是沒去聽大師音樂會之前的講座，功課做的不夠，對委內瑞拉音樂主題了解的不夠深入.......但下半場卻又是最令人震撼的，威廉斯在這下半場的音樂會里，用上了一支2000年斯摩曼制作的帶有手枕的新琴，我從聲音里聽出來，威廉斯用的是ej46lp弦，此琴正是他在sony唱片公司里最新出版的新唱片----el diablo suelto --《逃脫的魔鬼》唱片里的錄音琴。 ----------------------- 我們聊了差不多了，yun兄也沒下來，大概是在樓上看台回味著吧......或許是沒醒過神來呢。呵呵...... et和我又走回位置了，我拿起節目單，又細看了起來..... 下半場的第一首曲子很有意義: 馬林克結他---malinke guitars，作曲:約翰威廉斯。太好了，第一次聽到他自己作曲的作品呢。樂曲解說: 西非洲的馬林克人在十三世紀建立了馬里帝國，而今日他們分居在西非的不同地方，尤其是象牙海岸、馬里共和國、塞內加爾和岡比亞。這首威廉斯(1941年生)的原創作品取材自傳統的格力奧特歌曲。格力奧特是馬里帝國的職業口傳歷史家，今天他們仍然是一個西非洲的重要文化聲音。 --------選自關振明愽士的樂曲介紹 這首曲子不是委內瑞拉的音樂，整個下半場里，也就是這一首是西非洲樂曲。對這首曲子了解的很少。 威廉斯還是從原來的那一扇門走了出來，只提著一支吉他，這時，下半場開始了，觀眾席又安靜了下來，我們又報以熱烈的掌聲了。威廉斯在掌聲中到了演奏椅前，我驚訝的發現, 這一支多了一個手枕，是接近黑色的一塊，這個手枕我在楊雪菲的網站里看到過，在約翰威廉斯的新唱片的圖里看過，也在我們論壇tong先生的貼子里看過介紹...... 好神迷的一支斯摩曼新琴呢，就差是沒這樣遠距離聽過這琴的音色了。說真的，欣賞這些琴，我這個倒數第三排的位置是最好的說明了...... 威廉斯演奏下半場的第一首曲子是他自己創作的，我也說不出什麼曲意來，只是驚嘆他手中的這支琴，從這麼遠的位置听起來，音量大過上半場的兩支琴很多，而且，這支新琴的聲音分離度十分棒，他的演奏會用了兩支斯摩曼琴，兩支是帶有手枕的，第三支帶手枕的琴非常特別，從近處來聽，或許沒什麼分別呢，音量也是一樣大、音色也是一樣的寬廣......可是，像我坐的位置上來分聆聽的話，一下子就知道，新琴的聲音非常好，比起前兩支有過之而不及。低音非常出色深厚無比、高音又通透明亮，每一個音清清楚楚的沒一點混濁，利害吧，我這麼遠的位置都聽的這樣感覺。 我想起了tong兄不久前的介紹，這支新琴還可以調節弦距呢，手臂在手臂上，一定非常的舒適。太棒了，沒試過這支琴，但從欣賞角度來看，這支琴怕是世界上的名琴中，最為出色典範之作了吧。 -----------我要能見識一下這琴，或是摸一下這琴就滿足了。后來，才知道，下半場出現的第三支琴音量較大的原因卻是，當時下半場威廉斯調節了一下麥克風，我坐在后面，聽起來，音色像是大了一些。 威廉斯的第二首曲子是高佐里圖斯，從第二首以后，都是委內瑞拉的音樂了。

[此贴子已经被作者于2003-10-7 15:32:35编辑过]

木心

這首曲子歡快的旋律很能打動人心，作曲家費葛里度過(1900年~1995年)是位傳奇性的委內瑞拉民族豎琴大師。高佐里圖斯是位於委內瑞拉西北部的蘇里亞省，而作品是首帕沙爵舞曲。被認為是委內瑞拉國家舞曲的荷羅波舞曲，特色是滅活的3/4和6/8拍子的組合----帕沙爵舞曲便是個抒情版羅波舞曲。帕沙爵舞曲代表了委內瑞拉潮濕大部廣闊平原，而曲式方面則通常分成兩大部份。 --------最能得到掌聲的其實是兩首曲子，都是在約翰威廉斯的新唱片里出現過的。《當一顆星星哭泣》曲調憂鬱動人，原曲為一首很流行的歌曲，圓舞曲的音樂形式在訴說著對消失的感情傷感的回味。 沙魯斐樂曲----索豪(1887~1974)是委內瑞拉其中一位最重要的作曲家，他除了是位出色的作曲家和受人愛戴的老師之外，還是位頗有地位的政治家，沙魯斐曲源於委內瑞拉彌撒，代表有非洲味道的禱告和回應的這種常規習俗。曲中的一段是由泛音奏出，一段獨單優美的旋律...... 或許是這兩首曲子較易理解，且又曲調優美，得到了很多的掌聲。 逃脫的魔鬼----這原本是一首鋼琴曲。作曲家費南迪斯(1851~1886)所寫的逃脫的魔鬼是委內瑞拉其中一首最廣為人知的和最多被改編的樂曲，本身是首19世紀的委內瑞拉圓舞曲------此樂曲源於歐洲的圓舞曲和非洲的節奏手法相結合。作品中快速的系列和聲變化代表著一隻魔鬼從一個盒中破網而逃的形像。 威廉斯演奏了幾首作品后，突然停了下來，說是冷氣太冷了，他要去找工作人員弄小一些，說完了，就去了那扇門里了，一會回來，又在彈完了其他的曲子。 演奏會也快結束了，最后的一首曲子很特別，是勞羅的六之規律-----約翰威廉斯懷抱著吉他介紹了一番這支曲子。 這是首荷羅波舞曲，以一首十六世紀民歌的型式出現。《六之規律》其實是以它的節奏命名-------每一小節里有六拍-----而作品中更展現了令人目眩的3/4和6/8拍子的同時進行。這首樂曲也顯示出委內瑞拉大平原那種快速旋律和敲擊樂風格的特性。 我聽起來很特別，其實，我聽過好多次新cd里的曲子了，對這曲子也真是覺的很歡快，委內瑞拉風格曲子的特點是節奏很快，只要細聽就能體會。 勞羅是委內瑞拉其中一位極重要的作曲家，作曲很多。我有他的一套勞羅作品全集，聽這些曲子時，還真的要找上一本樂譜相應的對照來聽。 ----------------- 演奏會也進行完了，威廉斯站起身來向我們致謝，全場報以熱烈的掌聲，他走回了后台，掌聲不絕，威廉斯又只好出來在加演了一首曲子......好一場精彩成功的演奏會，特別是下半場，展開的全是最新的曲目(寫到這里，我實在也出什麼了，大部份都是參考關振明博士的樂曲解說) ，雖說我對委內瑞拉的音樂不是很了解，不，應該說是開始了解了。也開始對這個國家的音樂旋律留下了深刻的印像.......起碼，腦海里一想起委內瑞拉音樂就知道它有著明快的節奏...... 散場了，一路走，一路和et他們說著威廉斯的新斯摩曼琴的震撼。yun兄他們兩夫婦在前面等我們，他也是覺得那支琴特別出色呢......他的太太看的很高興呢。 出來走在尖沙咀的街上，yun兄煩惱不快一掃而光，我們又談論著明年romero家族的演奏會了，yun兄眼里閃著光彩，興奮的對身邊的yun夫人說，明年再來看呢。呵呵~~歡迎呀歡迎，早決定了告訴我，我又去當跑腿買票呢。 夜色很深了，尖沙咀的夜色很美，此時正值深秋，香港的天氣也開始轉涼了，偶有一絲的清風，吹的人好不舒服，yun兄說明天一早要坐船去澳門了，我們都祝他一帆風順，玩的開心些呢....... 我向et、yun兄他們告別，要轉另一條路去坐巴士回家了，yun兄對我說，有空來北京玩呢，這可是要看我有時間了..... byebye yun兄，雖然遇到了不如意的事，但一場精彩的演奏會實在難忘.......也該開懷一些了吧。 -----------------------木心 完

木心

從昨晚忙到現在，打了這麼多字，真是夠累的，結尾難免有些蛇尾，實在是不知該怎麼寫，這委內瑞拉的音樂風格怕要找本書仔細研究一番了。 約翰威廉斯的演奏會是成功的，我較喜歡在香港看音樂會，很少有吵雜的聲音，聽yun兄說，北京來的那場演奏會，大師還生氣呢。 記得朋友說前兩年在內地看過兩場音樂會，很不喜歡，太吵了，而且音樂廳設計的很差，因我沒去過，倒是不知道是不是真的呢。

tong

這次威廉斯只帶來兩把史摩曼，並不是三把，都是紅松面板，都帶手枕，都是裝上46LP弦，下半場開始時他調了調話筒，可能這調整使聲音感覺不同吧。

木心

以下是引用tong在2003-10-7 3:25:52的发言： 這次威廉斯只帶來兩把史摩曼，並不是三把，都是紅松面板，都帶手枕，都是裝上46LP弦，下半場開始時他調了調話筒，可能這調整使聲音感覺不同吧。

唉~~我的文章又要改了~~錯了一些吧~~等我晚些更改吧