给习琴者的一封信---关于“练习浪费”

030

在我接触的众多吉他手中，几乎95%的人，在练习阶段都会出现一个非常普遍的问题，这个问题的出现无不与中国大陆众多低素质的吉他教师有紧密联系，这就是我将要弹到的所谓的“练习浪费”问题。下面我就说几种类型，以供众琴友参考。 第1种类型：对于某个技术含有的具体的技术要领不清楚以至于在练习的开始就没能达到该技术的练习要求，在以后的多次重复练习后仍然不得要领，从而造成时间和精力上的浪费。 第2种类型：练习过程缺乏计划，对于每一个练习也没有明确的目的，结果练习一无所获，造成浪费。以学习一首新的练习曲为例，学生在学习初期就必须明确这一练习曲的技术要求，在这一经常上开始：视奏+慢练----逐级加速+针对性练习----熟练演奏+准确表达各种表演符号-----背谱+按照练习要求演奏。这一学习过程的每一个步骤都是练习的重要环节，只有严格要求自己的每一次练习，才会有收获。另外，我再强调一下慢练。在慢练的过程中，所有的技术成分都会”放大“，练习中所谓的”放大“不能简单地理解成数量的增加，而是质量和精度的提高。总之，慢速练习的练习的原则是在实际演奏的基础上，提高质量和精确度的要求，为原速演奏做准备。 第3种类型：尽管掌握了一些演奏技术，却不知道该如何运用，这又是一种浪费，事实上，由于学生的技术练习大多是针对单一技术进行的练习，而缺乏对各种不同类型的的技术进行相互连接、转换的练习，这就造成学生在技术运用上的困难。此外，原已学会的的技术因为没有重温而逐渐生疏、淡忘，等于将原来的练习过程浪费。另外，我要对大家说的是，通过技术练习，塑造一首练习曲的音乐形象是最终目的。柔美的乐句和果断、有力的乐句相结合；连绵的音符与婉转的音乐语气相呼应，这些音乐形象无不依赖于各种不同类型技术的相互配合和熟练运用。 第4种类型：这也是最普遍的出现在业余爱好者或者自学者的队伍里。就是学生在练习的过程中大多表现出急功近利的情绪，而实际的结果却适得其反。对练习曲的内容做一次分析（和声，曲式结构，调性..）能需要多少时间呢？其实不超过一小时，（这就需要我们的吉他老师或者自学者具备这样的音乐素质了）然而，在没有研究分析的基础上练习，一遍又一遍无意义的重复，花费的时间又何止是一小时？更关键的在于这样的练习是无功的，甚至有害。“欲速则不达”，它所造成的对演奏上的危害使得学生日后还要花费更多的时间和精力来解决因不当练习而产生的问题，这就是平时出现的最典型的浪费，例子简直是数不胜数！如果大家在练习的过程中能够引以为戒的话，我想就一定会在最大程度上避免“练习浪费”！最后祝琴友们成功！

四毛

金玉良言~,非常精辟

浪人

观点太好了!点出了一些学吉他的死角

adda

感谢楼主为我们带来这麽有价值的文章，要是我们每天能看到那怕是一句对提高琴艺有益的话就已经满足了。此处高人众多，建议定期给爱好者提点建议，类似什么“每月一曲”，“学习与欣赏”等等。

梦蝶

对，“练习浪费”确与众多低素质的吉他教师有关系。 中国吉他教育怪现象之一，是许多人弹了几年吉他，就以吉他教师的身份出现。 peter兄都说，自己未必能教得了自己的孩子古典吉他。说明真正的音乐人士对音乐教学态度是很严谨的。 所以学子们在择师上应慎之再慎，那些“吉他教师”们要三思。（本人20多岁时也曾以“吉他老师”自居，在大学几十号人的班里“教”吉他。十几年后的今天，我觉得自己面对音乐的大海，仅仅尝到了一滴水，自己还是个学生。不过当时“教”吉他可不是以盈利为目的，呵呵！）

泛泛之音

很对，乱弹不如不练

老何

练琴之前必须要有明确的目标,心思必须静下来,要制订一个中长期的练琴计划,并且坚持执行计划.不随意中断练琴.最好还要有一帮真正喜爱吉他并善于动脑子的琴友,当然有好的老师更好.

030

谢谢各位热心的琴友发表看法

老古典吉他

简单讲就是： 方法要对 ， 效率要高。

踏浪

楼主是说到了一些问题,但治标不治本.有多少人能练习不浪费啊?按目前的国情是肯定免不了的.,这就要有天才出现才行.恐怕塞戈维亚也不敢说他一学琴保正不浪费.如不浪费就能成家吗?这和天才要挂钩的, 很多人都说练习讲究方法.但有几个老师能够找出每个学生该如何练习的方法吗?所以这浪练习费说的是对,但它永远是存在的.对我们这些笨的人永远是浪费,对一些天才他们用远没有浪费.