不知疲倦的朗朗

梦蝶

约瑟夫·索（2004年2月9日） 作为一种夸张的表述，神童这个词早就被用滥了。但是，无可否认的是音乐世界确乎多的是神童，而钢琴家朗朗显然属于其中的一个。他1982年生于中国的沈阳，年仅3岁，就是一个一丝不苟的钢琴学生了。5岁时，就在当地的比赛上获得一等奖，并开始了“职业”生涯。朗朗9岁进入声望很高的北京中央音乐学院。15岁参加德国国际青少年钢琴家比赛，获得第一名。 他后来毕业于费城柯蒂斯音乐学院，师从于院长加里•格拉夫曼。1999年，在拉文尼亚音乐节上，他临时接替患病的钢琴家安德烈·瓦兹，演奏一鸣惊人，掀起一阵旋风，公众和评论界一致称赞他的演奏是“灿烂辉煌的”、“令人晕眩的”、“世所罕见的天才”。他的辉煌的生涯就此展开。现在他是高标自许的德国唱片公司（DG）旗下的艺术家。他的首张DG唱片门德尔松和柴可夫斯基《钢琴协奏曲》得到了媒体的广泛注意。去年11月，他在卡内基大厅的独奏会录音将于今年3月由DG公司推出。这场演奏会得到的反响不一，但有一点是肯定的，那就是他的确有了不起的才能。 在优雅的举止、稚气的笑脸背后隐藏着的是一个青年人的雄心和钢铁般的意志，而这一点又得到惊人的才能和良好训练的有力支持。他又具有强烈的自我意识和良好鉴识力，这许多特点早在他双亲的笔下描述过了。他的父母为了家里唯一的孩子的成长作出过相当大的牺牲。在朗朗两岁以前，父母就花了他们年收入的一半——约合300美元为 孩子买了第一架钢琴。大多数中国家庭对孩子的要求都很严格, 在早先的一次访谈中，朗朗说到他出身于一个典型的中国家庭——严父慈母；朗朗的父亲放弃工作，离开了沈阳的家，陪他到北京的音乐学院读书，他的父母也因此长期两地分居……年仅21岁，朗朗就作为一位古典音乐人引起媒体的关注，并且进入《民众》杂志评出的“将改变世界的20个年轻人”的行列。 2003 年，他共举办150场音乐会，来回奔波于三个大陆之间。只有蒙特利尔的鳕鱼大厅演奏会的前两天是在自己的家中度过的。在我们的印象中，小伙子帅气、善于言谈、精力旺盛。 记者： 作为钢琴家，你欣赏哪些人呢？ 朗朗： 弗拉基米尔·霍洛维茨和阿图尔·鲁宾斯坦。他们是全然不同的类型，但都伟大。 记者： 我听说你得到了一架霍洛维茨的斯坦威钢琴，是真的吗？ 朗朗 ： 是的，我的房子里有两架九英尺钢琴，其中一架是霍洛维茨的。不是从他手上得到的，只不过琴是他的吧（笑起来）。那是一架1918年的钢琴，而另外一架钢琴就是崭新的了。 记者： 那一架也是斯坦威钢琴吗？ 朗朗 ： 当然啦。我觉得斯坦威钢琴是最棒的，无懈可击！ 记者： 你在钢琴上追求怎样的一种声音效果呢？ 朗朗： 一种灵动的音色。我喜欢在钢琴上制造多种多样的色彩。我喜欢洪亮的声音，如歌的漂亮的连奏，钢琴听起来不应该像一只打击乐器。基本上，一架好的钢琴应该像一个优秀的演员。要能够表现巨大的对比和丰富的变化。 记者： 你有音乐上的偶像吗？ 朗朗 ： 这个很难回答……我欣赏一些体育明星，迈克·乔丹，泰格·伍兹，我喜欢伟大的运动员，当他们动起来的时候，也是在创造艺术。每一个领域内的杰出运动员都是艺术家。 记者： 你佩服哪些中国运动员呢？ 朗朗： 对了，我喜欢乒乓球选手，奥林匹克奖牌得主！（笑起来）他们是他们那个行当里最优秀的。 记者： 可以说一说中国的音乐家吗？ 朗朗 ： 我热爱谭盾和马友友。我目前正在作谭盾的一首独奏作品的世界首演呐。 记者： 你觉得你自己也有志于在西方推广中国音乐吗？ 朗朗 ： 绝对的！我本来就是一个中国人嘛。我乐意作这方面的工作，这也是我演奏谭盾音乐的理由。在2005年，我打算和洛林·马泽尔和他的纽约爱乐乐团开展谭盾《钢琴协奏曲》的世界首演。 记者： 你目前有哪些录音计划？ 朗朗 ： 11月7号的卡内基音乐会的录音即将以CD、DVD和录像带的形式发行。其中将包括海顿的奏鸣曲，舒曼的《阿贝格主题变奏曲》，舒伯特的《流浪者幻想曲》——第一部分主要是德奥曲目，第二部分有谭盾的《水彩的回忆》——是世界首演，还有传统中国曲目，比如《赛马》，其中由我父亲担任二胡伴奏。此外，还有肖邦的夜曲，李斯特的《唐·乔凡尼改编曲》——这应该是最难的一个曲目吧。 记者： 我观摩了你去年在多伦多的大师班，我吃惊地发现你是一个很不错的老师。一直鼓励一个十一岁的男孩子演奏西纳斯特纳（按：现代阿根廷作曲家）的《舞曲》（Danza）…… 朗朗 ：他是一个非常好的学生。如果你能找到一个像他那样的学生，你就会发现教学是一件相当容易的事情。同时你还可以从这个学生的身上学到很多东西。每个学生都是彼此不同的，必须因材施教。学生的个性气质也是各不相同的，对我来说，了解下一代人也是很重要的。 记者：你经常举办大师班吗？ 朗朗 ： 我并不把我的那种样式叫做大师班，我宁愿称之为聊天会。在大师班，你只需要坐在那里演奏并且讨论音乐。我更喜欢聊天，探讨我们做这些事情的理由，谈论我们在音乐中得到的乐趣。……音乐可以使我们的生活变得更好。我想这比呆坐在那里分析乐谱更重要。我们需要打开我们的头脑，自由的驰骋想象。需要把音乐世界和现实世界联系起来。如今，我开了许多聊天会，至少两周一次。我实在喜欢这种形式，我想人们可以从中学到不少东西。 记者： 你认为，为什么会有那么多优秀的亚洲音乐家呢？ 朗朗 ： 首先，他们都很有才能。他们也很勤奋、很刻苦。过去没有那么多亚洲人学习古典音乐，现在，音乐在亚洲比在美洲更受欢迎。 记者： 古典音乐在中国很时兴吗？ 朗朗 ： 很受欢迎！这是很难相信的。我到任何一地开演奏会，听众都很年轻，不论在签名会上或者走在街上，我都觉得自己受到了流行歌星或电影明星似的待遇。西方人都觉得亚洲人对人冷淡，很矜持，真是大错特错了。实际上，我们很狂热的。 记者： 有时，人们说亚洲的音乐人善于模仿，缺乏独创性。你怎么看呢？ 朗朗 ：也许吧。我知道，不少亚洲人都是从听CD，模仿唱片入手的。他们可能会缺乏一些个性色彩，这就是他们受到评论家诟病的原因。有些钢琴家很乐于模仿。我认为这是不对的，我从来不学任何人，我有这种自信。如果你模仿某个人，你觉得别人是对的，你是错的，这就好像考试的时候作弊一样。在音乐上，你必须寻找你自己的路。如果你听到一场了不起的演奏，并为之动心，这个演奏就会给你力量。这是很好的。但是实际上，你是不可能和别人做的绝对一样的。你有自己的思考和理解。 记者： 让我们还是回到中国音乐家的话题上吧——你听过傅聪的演奏吗？ 朗朗 ： 我很佩服他。但从来没有听过他的现场演奏，说来抱歉，我只听过他的唱片。其实，我和他见过好几次面了。 记者： 你怎么看李云迪的演奏？ 朗朗 ： 我没有听过他的现场演奏会。不过，我很喜欢他，我希望他有一个成功的演奏生涯。我们在德国见过一次，他参加我的演奏会，我们愉快地交谈。如果我没有看过一个人的现场，我是无法作任何评论的。世界上有太多的钢琴家，但很少有人能够成名，我不过是特别幸运吧。 记者： 你对于钢琴学生有什么建议？ 朗朗 ： 热爱你所做的，尽可能多地演奏。如果你要演奏钢琴，你就必须真正地爱上演奏。我的建议就是每时每刻地学习，去扩大你的曲目，要真正地爱上音乐，仅仅去享受音乐。 记者： 你平时怎么放松呢？ 朗朗 ： 我看电影；打乒乓球。我喜欢看电视，和朋友们闲逛。 记者：你每天学习多少个小时？ 朗朗 ： 现在是每天两小时，以前的练习时间要多很多！ 记者： 你的演出日程排得很满呵。 朗朗： 是啊，这相当难以置信！但也有了很多机会和芝加哥（交响乐团）现身于普罗姆斯、拉文尼亚（音乐节），可以和柏林爱乐亲密接触，这种机会是不少的，很多钢琴家都渴望有这样的机遇。我正好赶上了，所以，我也需要更加完善自己。

图兰朵

请欣赏朗朗的成名作《拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲第三乐章》 [mp=500,70]http://www.mydcentre.com/club/links.asp?filename=buga_Rachmaninoff_-__Piano_Concerto_No.3_Lang_Lang_03_3._Finale-_Alla_breve.mp3[/mp]

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keynes

看过朗朗接受专访，感觉他聪明过人，能说会道，自信十足！ 那种自信就是一个音乐家与音乐学院学生的区别：当你对音乐的理解形成自己的评判价值观，即你不再总为大师们的演绎所左右，不再在谈论大师们时如履薄冰，你就会真正的认识到大师们的价值，懂得他们的贡献与不足，并找到自己的音乐方向。

admin

晚上再次听了他的老师朱雅芬教授的专题讲座--钢琴的演奏技巧，我想郎朗是非常幸运的，他一入门就有一位伟大的老师。当然，朱教授也是幸运的，她有一位天才的学生。 朱教授回忆说，朗朗是一个非常聪明又非常用功的孩子。她说，一般聪明的孩子比较调皮，坐不住，但是郎朗是个例外，这也是他获得成功的关键因素之一。 晚上她讲解钢琴技术，我觉得和吉他有很多相通的地方，比如放松，身体的协调应用，音乐听觉等。我倒是觉得学习任何一种乐器，都应该对其他乐器多加研究，一定会有很大帮助的。