莎拉·布莱曼

图兰朵

莎拉·布莱曼早在20世纪80年代就扬名于国际乐坛。1960年8月14日，她出生于英国，从小就目标明确地要成为一名艺术家。她13岁就开始了在舞台上的演出，18岁就有了第一首全英畅销单曲。21岁的时候，她的生活和事业出现了转折点，成为韦伯这位音乐剧大师作品中的女主角，并在韦伯的指导下开始演唱古典作品。1985年，莎拉·布莱曼与著名男高音歌唱家多明戈一起演出了韦伯的音乐剧《安魂曲》，从而将她的艺术生涯推向了一个新的高峰。1988年，她首次登上美国百老汇的舞台，以《歌剧院幽灵》而名满天下，从此奠定了她世界级音乐家的地位。她的唱片《重返伊甸园》、《告别时刻》和《月光女神》都是众多乐迷的心爱珍藏。今天我们为您带来的就是莎拉·布莱曼专辑《月光女神》中的精彩演唱。 　　《月光女神》这张专辑虽然以翻唱和改编曲目为主，但莎拉·布莱曼的标牌嗓音与音乐风格是人们最为熟悉和喜爱的，当年在美国地区发行的第一周就以50万张的成绩获得了金唱片荣誉，而《月光女神》世界巡回演唱会更使莎拉·布莱曼的形象成为“百变神女”，此时，她的音乐已经融合了多种元素，她的演唱会也已经成为时尚的多媒体艺术。 http://mp3.baidu.com/r?url=http://yihan.363.net/heaven/ttsg.mp3 莎拉.布莱曼 [mp=500,350]http://hispeed.com.cn/Music/tongchuan/movie/Sarah_Brightman_Scarborough_Fair.asf[/mp]

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spanar

她的天生嗓音条件不错，有一定的美声功底，因此选择“跨界”是最明智的。能争取到流行乐听众与发烧友的支持。最能代表其声音与演唱风格的是她演唱前夫韦伯的音乐剧著名选曲的专集，演唱与录音俱佳。 后来出的几张标榜“NEW AGE”风格的专集里用了太多的后期加工修饰，个人觉得声音太假了些，降低了耐听性。

图兰朵

她的音乐只有在静静的夜色中 体会、她那独特的天籁 绝妙的 这就是她的独到之处!!!听着她的歌像来自心灵深处~~~~~~~~~~

图兰朵

Sarah用意大利语所演唱的《My heart will go on》则被赋予一份古典气息，全曲以交响乐伴奏，Sarah通过美声唱法重新演绎这部流行音乐的佳作，聆听此曲犹如在欣赏一部歌剧，Sarah 娓娓动人的演唱把听者又一次带到了行将沉没的Titanic上亲眼目睹这一历史悲剧。Sarah演唱的流行歌曲十分悦耳动听，她那带有磁性的美艳嗓音有一种不可抵挡的诱人魅力，其音色明亮、柔和、艳丽，听起来秀美玲珑，两耳生辉。 　　《TIME TO SAY GOODBYE》是由莎拉和盲人男歌手 ANDREA BOCELLI合唱的，整首歌曲旋律优美，演绎经典，男女声的配合浑然一体，令人神魂颠倒；《Only an ocean away》全曲以交响乐开头突然转变为极具未来曲****电子乐，曲中 Sarah分别运用了美声和流行唱法进行不同的演绎，听起来就像美声歌唱家和通俗歌手的联合演唱，这可真称得上她Brightman的绝技！Sarah以勤奋、聪慧和天赋让世界为之倾倒，她不愧为“音乐剧皇后”。 http://hispeed.com.cn/Music/tongchuan/movie/Sarah_Brightman_Scarborough_Fair.asf

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点心铺

我喜欢《重返伊甸园》这张专集，制作国际化；配乐个性化；演绎人性化。阿拉伯和印度风格让人有种新鲜感（习惯了布莱曼的轻歌剧的风格）。

图兰朵

Sarah Brightman对于我们大多数人来说可能是个陌生的名字，但如果你看过94年巴赛罗那奥运会MTV的话，相信你一定记得那位与卡雷拉斯对唱的女声，她迷人的嗓音让人过耳难忘，此人就是来自英国的女歌手Sarah Brightman。 莎拉在欧美已走红多年，她主演的那些音乐剧，诸如《歌剧魅影》 、《猫》 、《歌与舞》的主题曲和剧中的歌曲不径而走，广为传唱，莎拉也被誉为“歌舞剧皇后”。但国内乐迷结识莎拉只是近一两年的事，因为莎拉的唱片进入国内市场的极少， 目前能见到的有《Time to say goodbye》 、《Eden》 、《莎拉?布莱曼演唱的韦伯音乐剧金曲》 、《The trees they grow so high》。 一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别 ，或美声 ，或通俗。但莎拉?布莱曼是个例外，你很难将其归入到某一种唱法之中，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说莎拉?布莱曼跨越了流行与古典为雅俗所共赏。 　　下面对莎拉的唱片《 TIME TO SAY GOODBYE 》作一简略的介绍。 本片由EMI公司用“Angel”商标于1999年最新推出，录有莎拉演唱的歌曲16首。 曲目很广，从法国现代作曲家康特罗布名作《奥佛涅山区歌曲集》中的《Bailero》到普契尼歌剧《图 兰 多》中的咏叹调《今夜无人能够入睡》，其中还包括为数不少的流行歌曲，尤其是大家耳熟能祥的《Titanic》主题曲《 My heart will go on 》意大利语版。 大家可以比较她与 Celine Dion 原唱之间显著的区别，Celine Dion 的歌声高亢激昂， 在歌曲的高潮部分仿佛有着一股不可抗拒的力量直逼人的心房， 无人不为之气势所征服。 http://mp3.baidu.com/r?url=http://yihan.363.net/heaven/ttsg.mp3

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admin

这类音乐很不错，但是多听可能比较容易腻。我现在对她的兴趣远不如第一次听到她的《Time to say Goodbye》那么强烈了。不过茶余饭后听听还是很好的。

图兰朵

Billboard告示牌排行榜称她为“世上实实在在的绝妙天籁”，她的成就令所有女艺人望其项背，她是雄霸流行古典乐坛巅峰的跨类音乐天后Sarah Brightman(莎拉布莱曼)。 莎拉布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩 ──她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。尽管她的地位和声望都极高,可是一提到月的神秘,她的感觉还是和一般人一样,充满了原始和天真的幻想。 　　 被喻为最强古典／流行跨类天后的Sarah Brightman(莎拉-布莱曼)再创巅峰，推出新世纪全新专辑—《LaLuna》(月光女神)全球版。该专辑收录15首作品，(月光女神)中,月亮就成了她的灵感来源,她一共以五种语言来演唱,尤其是最后一首[忧郁的星期天]更让大家听到她难得的爵士唱腔。 包括70年代百万金曲“Soarborough Fair”，这首原本是英国传统民谣，因为赛门与葛芬柯二重唱在70年代将它翻唱、收录于电影《毕业生》的原声带中，而成为20世纪最后30年间历久不衰、最脍炙人口的名曲之一。西班牙最受欢迎的合唱团Meoano1988年的畅销金曲“Hijo De La Luna(月亮之子)”，以神话的口吻讲述一个关于白化症小孩的悲剧，并以天上的月亮与一个吉普赛女人的联结对照来陈述。 　　最惊奇的是“Figlioperduto”(迷失的孩子)，整首作品庄严中不失动人的旋律，充满戏剧化的张力。很难想象这首歌曲竟然是改编自贝多芬(1770—1827)的第七号交响曲，配上的歌词与舒伯特的艺术歌曲经典“魔王”相当相似，戏剧性的对话铺陈、悬疑紧张之中带着哀愁的气氛，最后以孩子被黑夜里的魔王(精灵)带走，象征了孩子的殇丧(或更抽象的迷失)。 　　另一首“A Whiter Shade of Pale”(苍白的浅影)，曾在1967年横扫全球流行乐坛，在英美的各流行榜都荣获冠军，至今已有为数相当多的翻唱版本，“Procul Harum”这首歌最为人称道的是它原曲之中管风琴的运用，相当类似巴赫作品的巴洛克式风味，却充满60年代氛围的迷幻虚无，同时这一首作品长久以来也被视作华丽的Classical Rock里程碑之一。　　《月光女神》在美国地区发行首周以五十万张立即挂牌金唱片，并让莎拉首度进入Billboard流行专辑榜Top20，同时三度荣登古典跨界榜冠军，全球战绩亮丽。 集古典与流行舞台剧演唱的百老汇舞台剧天后莎拉·布莱曼千禧年推出精彩的翻唱专绩《月光女神》，再次显示其超凡脱俗的演唱才华与丝丝入扣、纯美无比的声线魅力。 1. La Lune 月亮（法文） 　　神秘而冷列的金属质感音效，错杂纷陈递交织营造出空灵的异次元触感。一首关于月亮的法语短咏，拉开了这张以月光为概念主轴的音乐专辑的序幕。 rtsp://61.145.126.39/song5/sara/sara0001.rm 2. Winter in July 七月里的冬天 ※全球版加收 曲词：提姆席门侬 　　这首曲子是Depeche Mode制作人、混音DJ提姆所组的团体Bomb the Bass 1991年的全英畅销单曲，提姆本身虽然年轻但却已是舞曲音乐（尤其是house）的沙场老将。而对于从不以音乐类型设限的莎拉，演唱这样的曲子更能赋予音乐全新的深度。 rtsp://61.145.126.39/song5/sara/sara0002.rm 3. Scarborough Fair 史卡保罗市集 曲词：传统民歌（法兰克彼德森改编） 　　原本是一首英国的传统民谣，因为赛门与葛芬柯这个二重唱团体在七十年代时将它翻唱、收录于电影《毕业生》的原声带中，而成为二十世纪最后三十年间历久不衰、最脍炙人口的名曲之一。 rtsp://61.145.126.39/song5/sara/sara0003.rm 4. Figlio Perduto 失去的孩子 曲：贝多芬（麦可索尔陶改编）／词：恰拉费拉乌 　　庄严、但动人的旋律，充满戏剧化的张力--很难想象这首歌曲竟然是改编自乐圣贝多芬（1770-1827）的第七号交响曲…配上的歌词与舒伯特的艺术歌曲经典：魔王相当相似--戏剧性的对话铺陈、悬疑紧张之中带着哀愁的气氛，最后以孩子被黑夜里的魔王（精灵）带走、象征了孩子的殇丧。 rtsp://61.145.126.39/song5/sara/sara0004.rm 5. A Whiter Shade of Pale 苍白的浅影 曲词：盖瑞布鲁克＆ 凯斯瑞德 　　这首1967年横扫全球流行乐坛（在英美的各流行榜都荣获冠军）的抒情摇滚经典，至今已有为数相当的翻唱版本，原唱团体有个怪异的名字：Procul Harum（引自古罗马的诗作，大意为"这些事物之外"）。这首歌最为人著称的是它原曲之中管风琴的运用（这里的版本改成隆重的管弦乐）--相当类似巴哈作品调调的巴洛克式风味，却充满六十年代当时时代氛围的迷幻虚无，同时这一首作品长久以来也被视作华丽的Classical Rock（古典摇滚）里程碑之一。 rtsp://61.145.126.39/song5/sara/sara0005.rm 6. He Doesn't See Me 他没有看见我 曲词：戈德曼＆ 罗曼内里／英文歌词：吕德，英洁布里斯坦，马拉季＆亚当斯 　　浓重的爱尔兰风，但是却又如此轻婉的吟唱。原曲为"她没有看见他"，莎拉将曲中的主角性别易位、让自己化身为旁观的倾慕者，因此声音的表演便更加融入情境。 rtsp://61.145.126.39/song5/sara/sara0006.rm 7. Serenade 小夜曲（演奏） 曲: 法兰克彼德森＆麦可索尔陶 rtsp://61.145.126.39/song5/sara/sara0007.rm 8. How Fair This Spot 此处何等美景〔俄文歌词〕 曲词：拉赫曼尼诺夫（莎拉．布莱曼改编） 　　这是俄国作曲家拉赫曼尼诺夫（1873-1943）编号作品21的艺术歌曲集中的第七首作品。在过去三个世代之间，拉赫曼尼诺夫最受到世人欢迎的作品都与钢琴、以及卖座电影的引用有关--稍早的爱情浪漫名片《似曾相识》中的"帕格尼尼主题狂想曲"、前两年非常卖座的传记电影《钢琴师》中的"第三号钢琴协奏曲"，这首歌曲得以让我们一窥拉赫曼尼诺夫较不为人熟知、却同样重要的声乐成就。 rtsp://61.145.126.39/song5/sara/sara0008.rm 9. Hijo De La Luna 月亮之子 曲词：荷西马力亚卡诺 　　西班牙最受欢迎的合唱团蜜卡诺（Mecano）1988年的畅销名曲，以神话的口吻讲述一个关于白化症小孩的悲剧--但是却以天上的月亮、与一个吉普赛女人的联结对照来陈述… rtsp://61.145.126.39/song5/sara/sara0009.rm 10. Here With Me 伴我于此 曲词：荻朵阿姆丝卓，保罗史特拉汉＆巴斯卡盖布瑞尔 　　无助地被爱情捆绑，像怎么也提不起劲来的下雨天的星期一，恣意、放纵而又偏执。一首相当新近的作品，原本由来自英国，正日愈受到瞩目的女歌手荻朵谱写与演唱。荻朵曾经是她哥哥的著名英国舞曲团体Faithless的主唱之一，这首收录于她单飞后第一张专辑的曲子同时也是一部电视影集《Roswell》的主题曲。 rtsp://61.145.126.39/song5/sara/sara0010.rm 11. La Califfa 卡里夫的女人 曲：颜尼欧莫利孔／词：亚伯托贝维拉瓜 　　一部1970年出品的同名意大利电影的主题曲，作曲家就是以《荒野大镳客》、《教会》等名片配乐名闻遐迩的颜尼欧莫利孔，歌词则是由该片的导演所填写。La Callifa原意是指穆罕默德的后裔：Caliph（哈里发）身边的女人，但是这部配乐比电影本身更为人知的作品，讨论的似乎是一段现代爱情中，支配与冲突的性别权力关系。 rtsp://61.145.126.39/song5/sara/sara0011.rm 12. This Love 这份爱 曲词：克雷格阿姆斯特朗＆杰瑞伯恩斯 　　被称作电子世代文艺复兴人的Craig Armstrong，1996年为李奥纳多主演的电影《罗密欧与茱丽叶》谱写了大部分令人印象深刻的管弦乐配乐，之后在英国舞曲超级名团Massive Attack创办的唱片品牌旗下发表了他的个人作品集：The Space Between Us--曾为Massive Attack、Spice Girls、U2、玛丹娜（Ray of Light, Frozen）担任管弦乐编曲或制作的他，自然也邀得不少重量级音乐人的共襄盛举，这首充满迷离美感的情歌This Love当时便是由Cocteau Twins主唱Elizabeth Fraser演出。 rtsp://61.145.126.39/song5/sara/sara0012.rm 13. Solo Con Te 只与你相随 曲：乔治F韩德尔（法兰克彼德森＆莎拉-布莱曼改编）／词：恰拉费拉乌 　　巴洛克时期的古典音乐家韩德尔（1685-1759）是一位生于德国，却在英国得意发达的音乐家，他与英国皇室的渊源让他写出几个最为世人熟悉的作品："弥赛亚"、 "水上音乐"、 "皇家烟火"。为这首曲子填上歌词的恰拉是莎拉的重要创作伙伴之一-在上一张专辑《Eden》里的阿尔比诺尼"慢板"，本张专辑第四首的贝多芬"第七号交响曲"都是她充满才华的填词杰作。 rtsp://61.145.126.39/song5/sara/sara0013.rm 14. Gloomy Sunday 忧郁的星期天 曲：瑞佐赛瑞斯／词：拉兹洛贾沃＆山姆M路易斯 　　这是一首充满阴暗美感的老歌，三十年代来到巴黎的匈牙利音乐家赛瑞斯，从没有过一首吸引法国发行商的作品，然而他仍执意于作曲，希望有一天能写出轰动世界的歌曲。而这个梦想，竟因为这首在生命最不堪的关卡所写出的作品而实现--某个星期天，他的女友又因为他的不切实际、在激烈地争吵后离开，感情受伤、而且经济破产的赛瑞斯坐到钢琴前不经意地弹出了这首歌的第一段旋律…这次终于有发行商买下这首歌，而且受到许多人的喜爱--一直到二次大战前，甚至还数度传出有人因为这首悲伤的歌曲而厌世的情事，渐渐地这首歌蒙上一层神秘的色彩，即便如此，莎拉的演唱的确让它重现一种不可思议的朦胧美感。 rtsp://61.145.126.39/song5/sara/sara0014.rm 15.1 La Luna 月亮 曲：安东尼德弗札克（法兰克彼德森改编）／词：恰拉费拉乌 　　这首总结全张专辑整体概念的标题曲，选自捷克作曲家德弗札克1900年的歌剧作品"水仙子"（Rusalka），德弗札克以他的"第九号交响曲"（新世界）拥有不仅仅古典乐迷的喜爱，这部歌剧作品尽管不常被搬演、其中的这首"月亮之歌"却是女高音独唱会上常见的曲目，这首曲子也曾被用在电影《温馨接送情》之中。莎拉演唱的版本有两个特别的地方--首先在于她并不全然使用正统声乐演唱全曲，而是以轻柔的流行唱腔开场，另外便是歌词又再度由恰拉别致地以意大利文重新填写。 rtsp://61.145.126.39/song5/sara/sara0015.rm