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我第一次看到索斯维尔的名字，是在著名的吉他著作“The Classical Guitar"上的一篇文章上，著名吉他学者Colin Cooper提到索斯维尔制作的仿古吉他在大型音乐厅里也可以听得非常清楚，于是我的记忆中就有了索斯维尔这个名字。后来在几本吉他著作中陆续又看到了他的大名，尤其是在“The Acoustic Guitar”中有专门的页面介绍他，介绍Torres的章节也有他的一些信息。此后查阅资料，得知他的吉他为许多著名吉他大师所使用，其中包括朱利安•布里姆（Julian Bream）、帕特•奥布里恩(Pat O'Brien)、雷夫•克里思藤森(Leif Christensen)和他的妻子玛丽亚•卡莫玲(Maria Kammerling)、詹姆斯•克兰(James Kline)、雅克•林伯格(Jacob Lindburg)、奈杰尔•诺斯(Nigel North)、大卫•斯塔罗宾(David Starobin)、斯丁（Sting）大卫•塔南邦（David Tanenbaum）、斯科特•田纳特（Scott Tennant,洛杉矶四重奏小组成员，《Pumping Nylon》的作者）以及约翰•威廉斯（John Williams）、丹麦二重奏小组、莫里斯（Geoffrey Morris）、保罗•西蒙（Paul Simon）等。第一次听到索斯维尔吉他的声音通过一张我最喜欢的唱片—著名吉他演奏大师大卫•斯塔罗宾演奏的19世纪吉他作品集。这张唱片的演绎水准之高自不必说，索斯维尔吉他那高雅而又特殊的声音也深深打动了我，这是我在其他吉他上从来没听过的声音。虽然这张唱片所使用的是索斯维尔制作的斯塔弗吉他，但是我对索斯维尔吉他的兴趣由此变得一发不可收拾。但是当时的英镑汇率实在太高，加上我已经有了很多好琴，便没有马上订购这款让我异常倾心的吉他。
索斯维尔是当今最有代表性的19世纪维也纳制作学派的继承者之一。19世纪是吉他音乐的黄金时代，出现了许多杰出的吉他音乐家和制作家，吉他制作得到了空前的发展。法国、西班牙、英国、奥地利都出现了许多优秀的吉他制作家，如法国制作家拉科特，西班牙的阿隆扎欧、佩吉斯、贝纳蒂，英国的帕诺莫以及维也纳的斯塔弗。特别值得一提的是以斯塔弗等制作大师为代表的维也纳制作学派，他们的吉他具有一些显著的特征，形成了独特的制作学派。一些今天看起来非常“时尚”的设计其实在近两百多前就已经在维也纳制作学派中得到广泛应用，如“抬升指板”设计，斯塔弗在他的“莱格利尼”型号上就开始采用了。比当代制作家的“抬升指板”设计更为精妙的是，斯塔弗吉他的指板和共鸣箱基本上是脱离的，这样的设计至少有两个好处：其一，保证吉他面板更充分的振动；其二，使吉他琴颈的角度可以自由调节，演奏者可以根据自己的需要调整这个角度而改变弦高。后者也是维也纳制作学派的一个重要特征。吉他的琴头大多采用卷轴形的设计，6个弦钮在同一侧。维也纳制作学派制作家喜欢使用白松和枫木制作吉他的琴体，琴颈则采用乌木。面板梁架大多是横向的。他们倾向小琴体制作，即使是相对于他们同时代的吉他来说，其琴体也显得较小，弦长通常只有610毫米。尽管维也纳制作学派吉他的琴体较小，但是它们的声音却具有很大的动态和反射性，音色温暖雅致，发音灵敏，是当时许多著名音乐家的首选乐器，其中包括大名鼎鼎的奥地利著名作曲家舒伯特。维也纳制作学派的著名制作家除了斯塔弗之外，还有菲舍尔（Fischer）、雷斯（Reiss）、舍尔泽尔（Scherzer）、马丁（Martin）等。索斯维尔除了改良复制斯塔弗吉他外，还据此研发了举世闻名的“A系列”古典吉他。所谓“A系列”吉他，就是“可调节（Adjustable）”吉他的意思。这款吉他的琴颈可以自由调节角度，从而改变弦高。演奏者可以根据自己的需要，或者作品的特点，轻易地改变琴弦的高度。和斯塔弗吉他一样，“A系列”吉他的指板和面板也是分离的。除了这个显著的特征，“A系列”吉他的梁架结构也非常特别。绝大多数吉他的梁架都是直的，如扇形梁架结构，就是由诺干平直的木质材料构成，就是网状音梁，也是平直的材料相互交叉构成。然而索斯维尔的“A系列”吉他的梁架却是曲线形的，这种独特的梁架系统是索斯维尔自己通过大量实验而研发的。独特的设计和制作工艺形成了索斯维尔“A系列”吉他鲜明的艺术个性。但是对于我来说，由于没见过“A系列”吉他，我最想得到的还是他的传统吉他，尤其是19世纪吉他。
去年，英镑汇率急剧下跌，订琴的好时机终于来了！起先我订购的是一把索斯维尔和吉他大师布里姆共同研发的仿豪瑟型吉他，这是索斯维尔先生最成功的吉他作品之一。还有一把是索斯维尔先生仿制的斯塔弗吉他。拥有一把高品质的19世纪吉他仿制品一直是我的梦想，而我坚信索斯维尔先生仿制的仿19世纪吉他是最理想的选择之一。一次偶然的机会让我将订单改成两把索斯维尔独创的“A系列”吉他。去年初，有位好朋友到我家赏琴，当他得知我订了两把索斯维尔吉他时，便恳请我先将这两把琴给他。而他更喜欢“A系列”吉他，于是我就请索斯维尔先生先制作两把“A系列”吉他，我自己的琴推延到明年。
等待的心情总是热切而痛苦的。索斯维尔先生原计划今年6月份交付这两把琴，但是由于种种原因推迟到12月份。两周前他已经准备好邮寄吉他给我了，却临时来了一封信，说约翰•威廉斯过几天要到他家，他说他对这两把琴非常满意，恳请我允许他暂缓发货，把琴给威廉斯看看。这对我来说当然不是个问题，在征得琴主的同意后，我们又耐心地等了一个多星期。索斯维尔告诉我威廉斯非常满意这两把吉他，尤其是均衡性。
昨天，我终于收到这两把吉他。吉他送抵我家，我就迫不及待地打开纸箱，割开（解开太慢了！）厚厚的防震塑料薄膜，映入我眼帘的，首先是洁白清新的MTM白色琴箱。
打开琴盒，我仔细端详其中一把琴，琴体比我想象的要小一些，轮廓曲线也比以前看过的所有图片显得更为协调自然。亚光的白松面板、乌木的琴头、雅致的饰圈以及精湛的工艺，令我这个不敢说阅琴无数，但也着实见过许多名琴的人暗暗吃惊！应我和琴主的要求，索斯维尔给吉他装上了手枕（arm-rest）,不同于绝大多数制作家采用玫瑰木，索斯维尔采用乌木制作手枕。他对乌木似乎情有独钟，这款吉他的琴头也是由一整块乌木雕琢而成。琴颈采用非常漂亮的枫木制作，琴颈和琴头的结合采用“V字形”结合法。此处又有一个不同于其他制作家的制作方式：他的琴颈和琴踵是用一整块木材制作的，而大部分制作家是制作了琴颈，在用几块木料制作琴踵，最终粘合在一起。其他显而易见的不同之处还有：如前所述，此琴的指板和面板是分离的；背板的上部有一个较大的倾斜；琴踵上有个钥匙孔；背侧板之间没有镶边，而是处理成浑圆自然的过渡；音孔内部有一个玫瑰木环，这个设计有点类似于托列斯的“Tornavoz”，但是不会影响演奏者的听感；从音孔可以看到碳素加固棒，这个结构用于加强吉他的框架强度，避免变形；上弦枕不是传统的象牙或者兽骨，而是玫瑰木制作的；吉他的轮廓曲线更为浑圆，透露出19世纪欧洲贵族妇人的雍容高贵……
比外观更为吸引我的总是吉他的声音表现，这是一把吉他的灵魂所在。我慢慢将琴弦调整到标准音高，开始弹奏一些单音，这是我以前从来没听过的音色！虽说这种音色不同于传统西班牙吉他，或者澳洲学派和双面板吉他的音色，但是却不会令我感到陌生，因为它的声音马上令人想起了宫廷音乐的雅致，这对于一位古典音乐爱好者来说怎么会是陌生的呢？就像威廉斯评价的，这琴的声音非常均衡，高音给你多少惊喜，低音也就给你多少满足。高音最为显著的特点是非常透明清晰。我不能用“甜美”来形容这把琴的高音，这确实不是它的特质。它的声音洋溢的不是世俗的美，而是天籁般的高贵。和高音呼应的是稳重庄严的低音，这是我听过的最具深度的低音之一，那种怀抱着的振动，没有强烈的冲击感，却能激起演奏者内心的强烈共鸣。虽说是全新的白松吉他，但是声音却不会显得太紧。我开始尝试弹奏一些乐曲，从文艺复兴时期到现代的作品，我整整弹了几个小时，一切似乎都很自然，手指没有觉得负担。我突然才想起，平常几乎没有时间练琴的我，在这两把琴上竟然能坚持这么长时间，说明它们的手感明显优于一般吉他。
它们具有极佳的手感是不会让人感到意外的，除了设计合理的琴颈形状以及舒适的琴弦间距外，还在于演奏者可以随心所欲地调整品弦距离，从而获得最舒适的手感。将钥匙插入琴踵上的小孔，轻轻转动，就可以观察到琴弦高度的显著变化。演奏者甚至可以将琴弦高度调整到零，也就是让琴弦紧贴在品丝上，当然这样就不能演奏了。也可以根据乐曲的需要随时将品弦距加大，从而避免用力演奏时带来的杂音。
傍晚，我的朋友，也就是这两把吉他的主人也来到我家和我一起品赏。已经拥有几把名琴的他对这两把琴也赞不绝口。周六一整天，我就在索斯维尔吉他带来的欢愉中渡过。
今天我和友人到郊外自驾游，傍晚接到琴主的电话：“今天两把琴的声音又不一样了，比昨天更好了……”
[此贴子已经被作者于2009-12-15 17:43:19编辑过]
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发表于 2009-12-14 01:32:00
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