20世纪最伟大的100名吉他手(上)

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上个世纪是现代音乐飞速发展的一百年，这期间诞生了许多新的音乐种类，爵士、摇滚、金属、朋克┅┅在这些音乐类型中，吉他手总是站在最闪亮的前沿。当要列出我们所喜欢的吉他手时，我们最先想到的总是Hendrix ，Beck ，Page，Richards等等。事实上还有很多值得我们关注的伟大的吉他手，他们虽然没有制造什麽传奇，但给音乐的发展作出很大的贡献；他们的技术虽然没有达到极限，但他们知道如何用感情去弹奏；他们从不模仿任何人，都能创造自己的独特风格。下面就是上个世纪里最受欢迎的一百名吉他手的排行∶ 1. Jimi Hendrix 六十年代中期，LSD对整个文化的发展有著很大的影响，Hendrix的音乐也同样地散发著无尽的迷幻色彩。他拥有著似乎来自其他世界的天赋，融汇各种音乐风格於胸中，从BIG BAND到GOSPEL。他将传统的POP和布鲁斯音乐任意地解构、拆分，调制出全新色彩的音乐。Hendrix的现场演出极具爆炸性，他在舞台上点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。Jimi的吉他是他身体的一部分，他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。可以说每一个刚刚拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞著。 最重要的专辑∶Are You Experienced? 最经典的单曲∶Red House 2. Jeff Beck Jeff Beck是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的声望。他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。几十年中，他与摇滚乐、流行乐及爵士乐的许多著名音乐人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候，先将吉他音量完全关闭，拨弦後再徐徐打开，制造一种缓慢进入天堂似的美丽的声音。他在音乐上唯一的缺陷是----也是使他不能象其他吉他手那样获得更大的商业成功的原因----他缺乏和他的演奏一样出色的作曲能力，而且他从来不开口唱歌。 最重要的专辑∶Blow by Blow 最经典的单曲∶Where Were You? 3. B.B.King King的吉他风格是Delta布鲁斯和爵士的完美结合，时而掺有Gospel、摇滚或流行的味道。他精通吉他单弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那样将吉他演奏得如此有情感。King对摇滚乐也有著深远的影响，很多吉他手都受到了他的音乐的影响，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。 最重要的专辑∶Live at The Regal 最经典的单曲∶Sweet Little Angel 4. Jimmy Page 摇滚史上最独特的吉他手之一。Page的音乐有著深厚的布鲁斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱却创造出了硬摇滚的声音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲长久不衰的重要原因。Page的演奏风格多变，从英国民谣到中东到爵士，他的音乐以一种迷人的效果在各个风格间涌动著。Page不仅仅是一个英雄试的吉他手，他还是出色的曲作者。 最重要的专辑∶Houses of the Holy 最经典的单曲∶D'Yer Maker 5. Allan Holdsworth 他的名字也许我们不很熟悉，但他是众多著名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大师。Holdsworth是位英国Fusion吉他大师，他擅长将萨克斯演奏的乐句运用到电吉他上。他使用一种"甜美"的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳跃和让人惊骇的速度闻名，他的摇把使用简直能让吉他哭泣。Holdsworth不仅是位吉他大师，还是个品酒专家。 最重要的专辑∶Road Games 最经典的单曲∶Alaska 6. Eddie Van Halen Van Halen在音乐上的非凡的感觉和未来派的想像力，掀起了整个80年代的重金属运动。他那融合了活力与娴熟技巧的演奏风格成为了他的标?，他的小提琴似的音色以及双手点弦的绝技是众多吉他迷们狂热追求的。连乐器设备生产者也根据他的音乐，对自己的产品做著技术上的改进。Van Halen在乐句写作和吉他编配上也是十分优秀的。 最重要的专辑∶Van Halen II 最经典的单曲∶Eruption 7. Pat Metheny Metheny被成为当今最伟大的爵士吉他手。在高中时他经常旷课，躲在卫生间里练吉他。凭著对和弦音阶理论近乎完美的理解，再加上很好的编配，Metheny的吉他曲比传统爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能将愉悦和悲伤一同带给听众。 最重要的专辑∶Travels 最经典的单曲∶Phase Dance 8. Eric Clapton 一提到Clapton的吉他演奏，我们想到的不光是他那些经典的布鲁斯solo段落，还应有他早期在Cream乐队为硬摇滚和金属音乐形成所作的重要贡献。在年仅20岁的时候，就已经被乐迷们奉为吉他上帝了。他是一个多面的，很有创造力的吉他手。现在，他立足最根源的布鲁斯，不断地把灵魂最深处的东西挖掘出来，呈现给听众。 最重要的专辑∶Wheels of Fire 最经典的单曲∶I Feel Free 9. Chuck Berry 忘记"猫王"吧，Chuck Berry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格，以激烈的吉他演奏标?著吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词著实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有著超越贝多芬的力量。显示活力的double stop（在独奏中同时弹奏两个和弦音）和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。 最重要的专辑∶Chuck Berry精选 最经典的单曲∶Roll Over Beethoven 10. T-Bone Walker 对於T-Bone Walker，我们首先摇承认两点事实∶一、是他发明了布鲁斯的电吉他风格；二、他是最伟大的德克萨斯吉他手。他对吉他音色的控制和爵士和弦的运用，没有人能与之媲美。Walker还是一个完美的表演者，在Chuck Berry和Hendrix出现的很早以前，他就在舞台上表演著背後弹吉他、劈叉弹吉他等花招。他能用简练的乐句很有效很精准地表达情感。他是布鲁斯吉他的精髓，也是发展电吉他的先驱。 最重要的专辑∶T-Bone Blues 最经典的单曲∶Call It Stormy Monday 11. Stevie Ray Vaughan 来自德克萨斯的大男孩Stevie Ray Vaughan点燃了80年代中布鲁斯的复兴之火。他吸收了经典布鲁斯吉他手象Albert King、Otis Rush和Muddy Waters还有摇滚乐手象Jimi Hendrix和Lonnie Mack的精华，发展出自己独特的炽热的电吉他风格。Vaughan象桥梁一样连接了摇滚和布鲁斯，而在这方面从60年代末起就一直是空白的。他一直辉煌地站在布鲁斯音乐的前沿，直至90年意外地早逝。 最重要的专辑∶Texas Flood 最经典的单曲∶Testify 12. Keith Richards Keith Richards，Rolling Stone乐队的吉他手，用他自己的话说，他"完善了傻瓜的艺术"。他是个纯正的摇滚吉他手，他将Chuck Berry所创造的率直的摇滚乐加以改良，音量放得更大。Richards证明了节奏吉他也可以象主音吉他那样弹奏，他把吉他的魅力更多地注入到乐队整体中，使听众关注的是乐队的音乐而不是吉他本身。Richards也因此改写了摇滚吉他的面貌。 最重要的专辑∶Exile on Main Street 最经典的单曲∶Jumpin' Jack Flash 13.Pete Townshend Pete Townshend，The Who乐队的吉他手，他可被称为一个"暴民"摇滚乐手，他将电吉他当成正在倒计时的革命运动的炸弹。他在舞台上的表演非常狂热和戏剧化，总是以砸烂吉他和音箱结束演出。手上的演奏技巧从来都不是Townshend的长处，在同一代的吉他手中，没有人能象他那样，能将丰富的音乐张力注入到一个最简单的力量和弦中。在台下，他显得很保守和敏感，是个优秀的摇滚歌曲作者。 最重要的专辑∶Live at Leeds 最经典的单曲∶My Generation 14. Robert Johnson 虽然Robert Johnson一生只录制了29首歌曲，但这已足以让他成为布鲁斯历史上最值得纪念的人物之一。此外，关於他的一些神话式的故事也使他经历变得很传奇。作为一个吉他手，他有著"来自魔鬼"的演奏技术，他那巨大的手能按出对一般人来说是不可能组合起来的和弦。那些对後来众多吉他手有著重要影响的大师，如Muddy Waters和Elmore James，都受到了来自Robert Johnson的影响。在他死後的六十年後，仍被称为是布鲁斯音乐里得一个非凡的天才。 最重要的专辑∶Robert Johnson全集 最经典的单曲∶I Believe I'll Dust My Broom 15. Charlie Christian Charlie Christian是第一个在演出中使用电吉他和放大器的人，那是在30年代末，他刚刚从一个钢琴手转向到吉他乐器。他的那把Gibson ES-150上的单线圈拾音器後来被命名为"Charlie Christian拾音器"。这种技术上的革命给了後来的吉他音乐以强大的生命力。Christian的演奏有著萨克斯手般的流畅和自信，他也是第一个在吉他上铸造出Bee-Bop乐句的爵士音乐家。 最重要的专辑∶Live 1939-1941 最经典的单曲∶Seven Come Eleven 16. Peter Green 前Fleedwood Mac吉他手。在英国布鲁斯时代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置进入John Mayall的Bluesbreakers乐队後，就一直刻守著一个演奏理念"less is more"(少即是多)，仔细地刻画每一个音符让它们能最大限度地表达情感。Green是在偶然间发现他的独特的音色的，在一次录音中，他错误地更换了他的Les Paul上的拾音器，却得到了令他意外的音色，从此这种音色就一直伴随著他的音乐。 最重要的专辑∶Albatross 最经典的单曲∶Green Manalishi 17. Steve Cropper 在没有任何指引的情况下，Cropper一手创造了R&B和soul风格的吉他演奏。他总结了早期布鲁斯和50年代末期Pop音乐中的乐句，创造了一种线性的节奏型。他那深受Gospel音乐影响的和弦进行给了摇滚乐一个全新的发展方向。 最重要的专辑∶Green Onions 最经典的单曲∶Time Is Tight 18. Richard Thompson 许多年来，Richard Thompson一直过著低调的隐居生活，但是他华丽的吉他演奏和非凡的作曲才能却不断地赢得好评。从Fairport Convention乐队到他自己的独奏生涯，Thompson民谣、摇滚和Pop音乐中确立了一个最多面的演奏者的形象。且不说他多彩的音色，绝好的编配和高技巧的演奏，你只要听他用一把箱琴的演奏，就能听出很多其他吉他手所无法表达的东西。 最重要的专辑∶I Wanna See The Bright Lights Tonight 最经典的单曲∶Wall of Death 19. Steve Vai Steve Vai是一位真正的吉他天才，是吉他音乐中的禅宗大师。他有著一种离奇的能力，能将他脑中异想天开的想法变成巧夺天工的音乐作品。在他的家中还有数不尽的音乐设备，能将他的作品进行完美的加工制作。Vai的吉他演奏技艺娴熟至极，无论是旋律、速度，还是音效的运用，都达到了电吉他音乐前所未有的高度，让听众的耳朵和头脑彻底改变了对吉他演奏的欣赏方式。 最重要的专辑∶Flex-able 最经典的单曲∶Erotic Nightmares 20. Tony Iommi Black Sabbath乐队吉他手。如果要选择是哪个乐手第一个将乐器变成一件重型武器的话，非Tony Iommi莫数。他的音乐就好比是将基本的电声布鲁斯乐句放进了一个绞碎机，从另一端飞出的是许许多多不规则的碎沫。尽管Iommi的按弦的手失去了一根手指，但这丝毫不影响他的吉他的喧嚣，Black Sabbath的音乐影响了後来很多支重摇滚乐队。 最重要的专辑∶Vol. 4 最经典的单曲∶Into The Void 21. Neil Young Grunge音乐的教父，Young的音乐朴实、直接，毫无修饰，就像是一本没有封皮的书，你一眼就能看到内容。他的吉他演奏纯朴、自由，是不能单用技术标准去衡量的，总是一种"极不在乎"的态度，充分体现著摇滚精神。他可以在吉他上抓住一个音，然後将音乐的情感连同粗糙的音色一起填充进去。Young的充满激情的演奏激情很受到初学摇滚吉他的年轻人的喜爱。 最重要的专辑∶Everybody Knows This Is Nowhere 最经典的单曲∶Cortez the Killer 22. Buddy Guy 对许多人来说，Guy是在B.B.King後的下一位"布鲁斯之王"。他的吉他风格在King的诗一般的揉弦、推弦基础上，又增加了後现代布鲁斯的狂热。Hendrix和Jeff Beck都承认他们在音乐上深深地受到了Guy的影响，Clapton也成Guy是"最伟大的布鲁斯演奏者"。事实上，在当今的乐手中，很少有人能演奏出象Guy所演奏的饱含情感的吉他solo。 最重要的专辑∶This Is Buddy Guy 最经典的单曲∶Stone Crazy 23.Jimmy Nolen 作为跟随了James Brown将近20年的吉他手，Jimmy Nolen可以算是Funk吉他演奏的创始人了。随便挑一些Brown的名曲，如"I Got You (I Feel Good)"，"Cold Sweat"，你都能听出一堆非常Funky的吉他节奏。在Brown这位灵魂乐教父的乐队中，也许注定要被他的灿烂星光所遮挡，但Nolen所勾画的新演奏风格的蓝图，却是对吉他音乐所做的不可磨灭的贡献。 最重要的专辑∶Foundations of Funk (James Brown) 最经典的单曲∶Papa's Got a Brand New Bag 24. George Harrison Harrison的吉他演奏对Beatles的歌曲成功并没有起到决定的作用，与Lennon的智慧相比，Harrison显得平淡无奇。也正是这种平淡，使得Harrison常被吉他爱好者们所忘却。但有一点应该承认，作为音乐史上最伟大的乐队的吉他手，Harrison将吉他演奏带入到了主流流行音乐当中。Harrison的吉他演奏旋律性很强，他的滑棒演奏也很出色。 最重要的专辑∶The White Album 最经典的单曲∶Something 25. Randy Rhoads Randy Rhoads是老牌重金属乐队Ozzy Osbourne的第一任吉他手，他的成功也就是Ozzy Osbourne的成功。Rhoads使重金属这种风格的吉他演奏更有规律和条理，他的三连音的快速弹奏显示了很高的技巧，他那啸叫的音色也似乎反映出他生活中喜爱冒险的性格。Randy死於一次驾机飞行，他葬送了自己的天赋，给人们留下的是又一个早亡的吉他英雄形象。 最重要的专辑∶Ozzman Cometh 最经典的单曲∶Flying High Again 26. Robert Fripp "Fripper-Tronics"（一种利用两个磁带答录机制造无限音乐回圈的技术）的发明人。Fripper在失真音色音色和回圈小样上的实验，以及他在作曲上的敏锐感觉，打破了吉他手只是一个演奏者的传统观念。他是一个吉他音色处理和使用合成效果的先驱，使吉他成为利用各种音色来铺设音乐背景的很好的乐器。 最重要的专辑∶Discipline 最经典的单曲∶与David Bowie合作的 Fashion 27. Les Paul 电吉他的发明者之一，以他命名的Gibson系列电吉他是众多吉他手所追求拥有的乐器。Les Paul在他的吉他上使用一个"黑盒子"（他的另一项发明），能同时演奏出鼓、贝司、和弦和旋律的声音。Les Paul也是一个令人玄目的主音吉他手，他的演奏风格就象他的名字一样，充满了幽默的小技巧。 最重要的专辑∶Bye-Bye Blues 最经典的单曲∶Smoke Rings 28. Wes Montgomery Wes Montgomery对爵士的精神有著深刻的理解，通过强有力的平行八度的弹奏法，他将爵士吉他弹奏带入了一个新的高度，也成为了爵士吉他素材中很重要的一部分。Wes的拨弦方法也是独一无二----全部使用大拇指拨弦，据说他是为了在练琴的时候能够弹奏得安静些不吵醒自己的孩子，後来发现这样拨弦的音色很不错，就一直使用了下去。 最重要的专辑∶Bumpin' 最经典的单曲∶Four On Six 29. Johnny Ramone Ramones乐队吉他手。Ramone不期待创造什麽伟大的东西，只是通过双手将他们的朋克音乐传递到了美国。从他的Mosright吉他上发出的愚蠢噪音，成为了新一代地下音乐的嚎叫。对Ramone来说，演奏吉他就是一次最痛快的发　，正是如此才使他们的音乐显得更真实和尖锐。 最重要的专辑∶Road To Ruin 最经典的单曲∶I Wanna Be Sedated 30. Prince 为了对抗知名唱片公司，他更改了自己的名字。Prince是一个出色的作曲者，他在随意之中写出的曲子要比一些音乐人经过一生追求所作出的音乐还要好。他改变了黑色音乐的面貌。Prince在现场演出中的吉他演奏完全能让他的偶像---- Jimi Hendrix也感到享受。看到他所使用的那些吉他的离奇的形状，你就会想到，这家伙一定是个怪才。 最重要的专辑∶Purple Rain 最经典的单曲∶Delirious 31. John McLaughlin 在Miles Davis的乐队中，McLaughlin将吉他的失真音色带入到了爵士乐领域。他对印度传统音乐有著很深的研究，擅长在不寻常的调式中使用和弦音阶，再加上丰富想像，McLaughlin使得fusion音乐在当时深受LSD影响的文化中也占有了重要的位置。他在Shakti乐队时，用他那把特制的Gibson J-200原声吉他将东方的印度音乐和西方的fusion音乐融合到了一起。 最重要的专辑∶Birds Of Fire 最经典的单曲∶Miles Beyond 32. Elmore James 作为Robert Johnson的崇拜者，Elmore James是二战後时期最出色的滑棒吉他演奏者。他的猛烈的演奏手法为滑棒吉他奠定了一个演奏风格的原形，影响了後来美国许多的滑棒吉他演奏家，如Duane Allman，Johnny Winter和Sonny Landreth。他突破了传统的只在单弦上滑动演奏的方式，将滑棒演奏推入到一个新的时代。 最重要的专辑∶King of the Slide Guitar 最经典的单曲∶Dust My Broom 33. Frank Zappa 由於Zappa的滑稽演出，很多人都只把他看作是一个小丑。事实上，Zappa是相当有才气的吉他大师，他的吉他演奏具有无穷的音乐色彩和严谨结构。他第一个使用了双手点弦的技术，但右手点弦的不是手指而是拨片。Zappa所演奏出的美妙的旋律给了吉他音乐更广阔的发展空间，进入到了流行音乐的领域。 最重要的专辑∶Hot Rats 最经典的单曲∶Willie The Pimp 34. Freddie King Freddie King的影响推动了60年代布鲁斯与摇滚的结合。在芝加哥，他的演奏风格掀起了现代布鲁斯运动，他用他的Les Paul Goldtop和ES-335吉他将Texas布鲁斯提升到一个新的高度。当年Jimmy Page，Peter Green和Eric Clapton看到King所使的Goldtop後，都迫不及待地也各自买了一把。如果将King的Goldtop吉他连接上Clapton的Marshall音箱，你就会得到最纯正的摇滚音色。 最重要的专辑∶Just Pickin' 最经典的单曲∶Have You Ever Loved a Woman 35. Jerry Garcia Grateful Dead乐队吉他手。Jerry Garcia与这里介绍的其他吉他手的最大区别是，他获得的尊重多来自歌迷而不是同行们。他的演奏汇集了爵士、蓝草、乡村、民谣和摇滚多种风格，称得上是美国本土音乐的大杂烩。在30多年中，Garcia在每次演出中都要弹奏近三个小时的solo，然而却很少有重样的乐句。这就是创造。 最重要的专辑∶Workingman's Dead 最经典的单曲∶Dark Star

spanar

Jimi Hendrix 无论在任何排名几乎都是第一的位置，有的甚至就不排了，直接归入“神”的级别。前几名也基本是众望所归。 John McLaughlin 的确是个人才，人才啊！

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老兄能对这些吉他手有这样的了解,很不错了!这里弹吉他的似乎都只认古典的噢!

spanar

老兄过奖了，兴趣所至而已。 我觉得对于欣赏古典吉他，分开来看的话：一是要向“古典”延伸，在古典音乐里遨游。二是在“吉他”方面扩展，各种吉他音乐都要接触一下，然后回来将二者合在一起，“古典吉他”这四个字的内涵才会丰富起来，否则整天守着那些寥寥的古典吉他曲目，对于音乐的理解还是井底之蛙。对于吉他也很可能局限于某些狭隘的“不正常”情感。 大家都熟悉的JOHN WILLIAMS早年也搞了个电声乐队SKY玩了几年，算是古典吉他跨界第一人？但在乐队里基本还是他原来那个味，所以没什么深刻印象。不然就是古典也疯狂啦！ 现在跨界的应该更多了，比如VOWINKEL夫人的古典新奏专集。

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整天守着那些寥寥的古典吉他曲目，对于音乐的理解还是井底之蛙。对于吉他也很可能局限于某些狭隘的“不正常”情感。 对于老兄的这段话,太有感触了!

admin

如果能够搞个这些伟大吉他手的系列欣赏就更好了。

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本来是想整理些这方面资料,可是不能传音频或视频,难度就大了. .