一些作品介绍与在线欣赏~~

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图兰朵的音乐修养很好，她不是单纯的吉他爱好者，更是一位音乐爱好者，因此她的演奏比很多人更具有音乐性。我也相信她弹吉他享受到的更多的是音乐上的乐趣。 谢谢图兰朵

keynes

非常好的古典音乐欣赏教程！ 都是经典！

spanar

《爱之喜》一般是用其原文 Liebesfreud 《爱之悲》是 Liebesleid Noble and sentimental waltzes 一般译作 高贵与感伤的圆舞曲 《霍夫曼的故事》里最著名的曲子就是 《船歌》 布拉姆斯晚年所作的钢琴套曲集都具有很高的技术与音乐价值，非常值得欣赏。

REGIS

野蜂飞舞 這個曲子大概差不多與圖蘭朵的舞步節奏一致哦~ 呵呵呵~大概差個5到10左右的彈性速度 ...................請欣賞圖蘭朵的表演!

[此贴子已经被作者于2004-6-25 21:09:56编辑过]

图兰朵

不懂欣赏~~人家明明跳的是‘啪啦啪啦”舞嘛！ ······························啦啦啦，啦啦啦~~

图兰朵

斯托科夫斯基指挥RCA Victor交响乐团演奏的李斯特《第二匈牙利狂想曲》 [mp=500,70]http://www.xuanet.net/hear/classical/feben/r.mp3[/mp] 弗伦兹·李斯特 （1811一1886） 天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。 钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。　　 李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一 李斯特《第二匈牙利狂想曲》 　　 十九世纪的匈牙利民族处于奥地利帝国的统治之下。十九世纪中叶，在1848年欧洲革命的影响下，匈牙利的民族解放运动曾一度风起云涌，其间产生了革命家科苏特（1802－1894）和伟大的诗人裴多菲等民族英雄。虽然这场民族革命最终遭到残酷镇压，但其影响是极其深远的。 　　本曲作于1847年。青年时代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。作者在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐"查尔达什舞曲"的形式。传统的"查尔达什舞曲"通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分--一种称为"拉绍"（原意为"缓慢"），其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为"弗里斯"（原意为"活泼"），其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。这里选用的是管弦乐曲改编版，用各种乐器代替了钢琴的各个音区。 序奏部分为绮想曲风格的缓板，升C小调，2/4拍。八个小节的引子具有相当大的力度，复杂的装饰音带出了沉重的主题，仿佛是一首匈牙利民族的悲歌。 　　引子过后，沉重、饱含深情的"拉绍"主题缓缓进入。之后乐曲由升c小调转为E大调，色彩豁然开朗，似乎作者从匈牙利民族的光荣历史中看出了祖国的希望。当"弗里斯"的主题若隐若现之时，乐曲突然又返回引子与"拉绍"主题。 　　经过上述反复，乐曲终于进入"弗里斯"舞曲部分。这一部分开始时的主题仅由几个音符构成骨架，但并未给人单调的感觉。这一主题经过反复的变奏和发展，情绪愈加欢快。之后便是豪放的"弗里斯"基本主题，炽烈的匈牙利民族性格尽显其中。其后派生出的几个"弗里斯"主题，都具有欢快、活泼的性格：第一派生主题和第二派生主题大量使用切分节奏和装饰音，气氛愈加趋向热烈，第三派生主题在活泼中带有乐观、幽默的气质，急速的民族舞蹈节奏将全曲推向了最高潮。乐曲最后在狂欢的气氛中结束。 全曲充分表现出作者强烈的爱国热情和对民族解放运动必将胜利的信心。 列奥波尔德·斯托科夫斯基 Leopold Stokowsky (1882-1977) 美籍英国指挥家。在牛津大学皇后学院毕业后，入伦敦音乐学院。1905年去美国，曾在教堂任管风琴手兼合唱指挥。1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导。1912年，应聘为费城交响乐团任音乐指挥，将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多采而著称的乐队。组织过全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制唱片，1929年开始作广播演出，后来又在电影里演出，并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲。为了掌握录音技巧，还专门到柏林去学习。1973年回到伦敦，九十岁的他还在继续从事唱片录音。 斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力。他是一位不拘一格、勇于革新的指挥家。他在费城交响乐团任职期间，曾提出过一系列改进措施，对乐队的排列进行了多次试验，最后打破了传统乐队的排列方法，把全部小提琴手都排列在右边。直到今天，有许多乐队还沿用他那独特的排列方法。他指挥时特别强调指挥者与演奏者之间的内心交流。他认为如果没有内心交流，指挥者就只不过是一个击拍者而已。他对新鲜事物很敏感，他向美国人民介绍了许多现代作曲家的作品。他不仅是美国指挥艺术发展史上的伟人，而且在世界指挥艺术史上同样占有重要地位。

图兰朵

每当我感到浮躁，每当我需要宁静，每当我渴望感动…… 我都会听古典音乐。 在喧嚣的环境中，在充斥着快餐文化的氛围里，还有什么能比这么纯净的心灵之声更能令人安宁与暇逸。闭上眼睛，或者偶尔的睁开，看着世界千变万化，体验内心深处永远会被“挑逗”起来的伤感，与音乐产生的共鸣哪怕是只有一霎那，也是我所追求的。