记我的老师埃德温·菲舍尔

spanar

布伦德尔 　　舞台上的埃德温·菲舍尔个子不高却精神抖擞，似乎他身上的每一根“纤维”都受到 了音乐的感染。在他的演奏中，狂野往往和温柔相伴随，魔鬼般力量的迸发可以神奇地转 化为内在的宁静。对他来说，忘却自我和找回自我都同样毫不费力。和那些学究式的刻意 求工的演奏家(这其中不乏一些著名的人物)相比，他的慢板极其自然。和听众交流时，他 的心灵是袒露的。在他的演奏中，人们可以更直接地感受音乐，音乐仿佛不是被演奏,而是 自己将自己呈现出来似的。这点正和富特文格勒相同，后者的逝世对于他是一个沉重的打 击。 　　正像富特文格勒喜欢以极为个人化的方式弹钢琴一样，菲舍尔也热爱指挥，而且成就 非同寻常。他从键盘上指挥巴赫、莫扎特、贝多芬协奏曲的手法向来无与伦比。每个人都 该听听他演奏的巴赫《为三架钢琴而写的C大调协奏曲》第二乐章的录音：全曲自始至终都 是完美统一的。 　　然而，菲舍尔并不仅仅作为一位钢琴独奏家和指挥家被我们怀念，他还是一位室内乐 演奏家，声乐伴奏家和教师。他与马伊纳迪及库仑肯普夫结成的演奏组（后来施奈德汉替 代了库仑肯普夫）达到了三重奏演奏的艺术顶点。作为施瓦茨肯普夫的伴奏者，他将朴素 和精致合乎理想的融合在一起。作为一位鼓舞人心的教师，他指导了两代钢琴家。作为编 辑者，他致力于古典音乐“净谱”（Urtext）的恢复工作。作为作家，他阐明了一条著名 的规则——“将生命而不是暴力置于音乐中去”。对演奏者而言，还要比这更简单朴实的 规则吗？ 　　所有这些都让我们想起了阿尔弗雷德·科尔托，同样是一位具有多方面才具的艺术家 。两位大师惺惺相惜，他们的演奏曲目却截然不同，并具有互补性，菲舍尔演奏的大多是 德国古典、浪漫乐派诸如巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯的作品。科尔托则醉 心于肖邦、一部分李斯特以及法国钢琴作品。舒曼的作品是他们两人演奏曲目的交汇点。 在家时，菲舍尔喜欢演奏肖邦，而据说科尔托在内心深处也钟爱勃拉姆斯的作品。 　　从学院派的立场看，菲舍尔无论如何也不是一个完美的钢琴家。紧张不安和身体的不 适有时更给他的演奏投上一层阴影。然而在感情的真实性上他是不可超越的，独到的钢琴 技巧尤其使他的演奏具有神话般丰富的表情，同时伴以奇迹般饱满、隽逸的琴声，这种如 歌的琴声无论在乐章高潮或是极弱音（pianissimo）段落，都不失其圆融润泽 。（在一次 谈话中，菲舍尔曾把钢琴的声音比作元音的发音，他说，如今的人们喜欢e 和 i，而冷落 了a 和o ，自我炫耀和尖声尖气取代了崇高与宏大，技巧已经凌驾于好奇心之上了。）他 用和谐流畅、闪耀着内在光芒的演奏实现了贝多芬的夙愿：“发自内心才能抵达内心。” 　　作为一名教师，菲舍尔的出现能放电似的让学生即刻兴奋起来。他只需拍拍学生的肩 膀，哪怕是一个文静羞怯的学生也会马上神采焕发的投入演奏；他的几个手势、一两句鼓 励就可以让一个学生超水平发挥；他只要描绘出整个乐章的结构，那些富有天才的学生就 能立刻洞察作品的灵魂；有时候，他讲一件轶事，打一个比方，就能给与我们比任何实际 的指导更大的帮助。他宁愿通过示范来解释，他一次又一次在钢琴边坐下来的身影深深地 铭刻在学生们的记忆里，久久难以忘怀。在患病前的那些日子里，菲舍尔的活力简直是无 穷无尽的，他喜欢坐在信赖他的青年人中间，为大家演奏，他在这时的演奏最好也没有了 。正是在这样的场合，我们才懂得了他教给我们的一句话：“钢琴一旦拥有了管弦乐队的 全部色彩，就会带给人们另一个世界的声音。”

spanar

BRENDEL和其师感情极深。

晴天娃娃

唔,很好的文章,尤其是_________"发自内心才能抵达内心"