对放松的感受

爱好者

弹吉他要放松，这是从前的老师一再向我强调的，当时让我感到，这似乎就是要练琴的第一要义，遗憾的是，虽然很早就知道了这个道理，但直到今天，我才对此有所体会。 按弦和拨弦尽可能少用力，这似乎就是放松的最佳解释，但事实上，其含义远远超过这句已经被说滥了的话。 作为一个初学者，听到这句告诫，通常会不知所措，少用力了，可是弦却按不紧了，拨弦的声音也小了，后来又知道了，左手应该借助于手臂下垂的力量，学的人又会迷惑了，两个方向不一的力量，怎么转换，事实上，这一切都需要针对性的练习，然而在放松与否，多少是个主观性的概念，旁观者的观察，有时未必能切中要害，这是因为，造成手紧张的因素很多，比如弹奏技巧超越了自己的实际水平，或是弹奏的速度超越了自己能达到的速度。 事实上，我觉得影响放松的因素很多，并不简单是会不会按弦，弹弦、会不会力量转换的问题，在学习难度超过自己水平的曲子时，手会自然紧张；在速度超过自己能力的情况下弹奏时，手会自然紧张；节拍器运用不当，也会带来紧张；练习时间过长，会带来紧张；尤其是，在左右手配合不好时，也同样会紧张，我想，这大概就是大家都强调要有平衡发展的左右手的原因之一吧。 左手紧张了，自己通常能够感觉到，或是虎口会酸痛，或是手指、手掌、手腕会疲倦，但右手的紧张就不那么明显了，这是因为拨弦与按弦不同，右手在紧张不超过一定限度的情况下，同样可以流利的拨弦，甚至可以理解为是加大力度的需要，这种感觉曾经麻痹了我很久，现在，它终于终结了。 我现在弹琴，只追求两点： 1、轻松。在练习完毕时，应该比练习前还轻松。这似乎难以理解，不过道理大概是这样，手在练习的过程中，所要完成的动作的复杂和精细程度，事实上远高于手在日常生活中所做的各种动作（比如抓拿东西、打字等待），所以，练琴要求手处于比平时更灵敏、更准确、更稳定的状态中，经过这样一个过程，手自然会比练琴前更轻松一些吧。 2、声音好听。这就不需要多解释了，事实上，在练习过程中，假如音色、音量不能统一、那是怎么也不可能好听的。 我是个懒人，其他，我就不追求什么了。

spanar

手指的独立性也会影响到放松。如果独立性不够，在变换手型或是交替拨弦时就会不自觉地感到紧张。

admin

很好的心得體會，謝謝愛好者的文章。

admin

很好的心得體會，謝謝愛好者的文章。

keynes

右手放松不代表拨弦的力量小了，音量小了，放松是指该发力的时候才发力，也就是拨弦时那很短暂的一瞬间，之后手便立刻处于松弛状态。 如果右手可以在很短的一瞬间内将力量投放至琴弦上（右手的爆发力），则右手虽然大部分时间处于放松状态，但仍能弹出收放自如的音量变化。而且经过长时间演奏，也不会有太多疲劳感。 还有，无论左右手，小臂都要发挥作用，负担不能全由手指承担，否则手指会累垮。

老何

我有一个体会：弹琴时若过分注意技巧、手指动作，演奏者就很难放开，即不易放松，同时也会显得很“匠气”。弹琴不能太拘谨了,不可过分关注左、右手动作；只宜把一半的注意力放在技巧（坐姿、左右手动作等）上，另一半的注意力则要放在音乐效果（如声音的力度和音色是否协调、平衡，音长是否准确等等）上。琴要弹得洒脱一些、浪漫一些，这样往往可以达到很美妙的境界。

爱好者

还有一个体会，说出来不怕大家笑话，练习一段时间后，若感到进步不明显，停练一段时间，比如一个星期，甚至一个月后再重新拿起琴，会自然发觉自己比上一次弹琴放得更松了，手型也比上一次更端正了，事实上，我寻找放松的感觉，这种停练的过程起了很大作用，当然，这不是什么可取的办法，只能算是没有办法的办法，但我想，那些缺少良师，绞尽脑汁苦苦练琴而收获甚少的琴友，或许可以一试。

admin

昨天也和Keynes聊了一会儿拨弦方法。我们都认为在吉他上，要获得饱满解释的声音，往往不需要用很大的力量来演奏，而是需要放松的具有弹性的拨弦方法。只有在放松的时候手指关节才是具有弹性的。否则发出来的声音容易发扁、发尖，反倒不能远传了。 另一方面，发尖、发扁的声音也不是完全无用，在某些特定的曲子或者乐句中，我们就需要这样的声音。但是如果从头到尾都是这样的声音听觉很容易疲劳。 有人说吉他技巧的终极秘密就是放松，这个说法固然有点夸张，但是也贴切地反映了放松的重要性。

keynes

大家的观点都很对！是从不同角度说这个问题。 弹琴很有点像武侠小说里的练剑，普通高手脑中总是对某套路的一招半式念念不忘，而真正的顶级高手把那些具体的招式都忘掉了（其实是招式早已转化为自身的自然动作了），追求一种随心所欲的境界。 匠人型琴师注重的是音符有没有弹错，音色是否圆润，音量是否足够饱满。。。从技巧的角度说也没什么错，但若在音乐演奏时头脑里仍然还想着这些，演奏则会有如履薄冰之感，双手乃至全身都会紧张，音乐肯定得不到很好表现。 我一直主张练习技巧和练习音乐演奏要分开，练习技巧是应采取科学的训练以解决手指，小臂的问题，比如说手指独立性等。在练习技巧时不要求弹出音乐感觉。 但在练习音乐演奏时则应该忘掉技巧，双手放松地弹奏。双手在放松时，可以准确地把自己的内心感觉传递至琴弦上，也就是说，当双手放松地演奏时，头脑里只要想着音乐就够了，心中的音乐会如实地被琴再现出来。 也许有些琴友会抱怨：放松以后音乐感觉是有了，但错音破音杂音又开始层出不穷了。。。 这只能说明前一阶段的技巧训练还不够，没有解决手指和小臂的问题，所以必须再回到技巧练习阶段。

虞思雷1969

力度,速度,灵活度,强度,扩张度等等达到了一定的标准,弹低于这些标准的曲就轻松自然了,当然,对律动的把握能力也很关键.科学的演奏法是达到放松要求的基础.