[转帖]关于古典音乐的十大流行谬论

听

虽说人们已经努力了一千年，但是，有一些乡野传说，还是使得人们对古典音乐时有谬见。 　　 　　古典音乐很无聊 　　 　　如果你曾听到这种说法的话，我们有个处方要给你：请听听柴可夫斯基第四号交响曲的最后一个乐章吧。这段音乐激情非凡；非常浪漫；而且它充满了对人世间沸腾冒泡的爱意。我们打赌，它对你的心跳频率一定会有直接的影响，我们是说真的。 　　 　　古典音乐是装腔作势的人在听的 　　 　　古典音乐是给每个人听的；当然包括了装腔作势的人。不过我们不会特别喜欢那些装腔作势的家伙；我们比较喜欢跟正常人混在一起———而这些正常人，也就是作曲家写作曲子时设想的聆听对象。 　　 　　在各种艺术形态中，都会有些人觉得他们知道得比较多，所以有一种优越感；他们发展出自己的一套术语，而且把它当做进入一个秘密俱乐部的钥匙。他们会在鸡尾酒会上高谈阔论，藉此表现他们的领导地位；他们甚至都会穿很类似的服装呢。 　　 　　音乐的世界当然也不例外啦。我们只希望，这些人除了优越感之外，还能记得偶尔要聆听、感受、同时真的享受这些音乐；要不然的话，他们从音乐里得到的，不会有你得到的一半多！ 　　 　　所有现代音乐都难听懂 　　 　　你可能听过一些“二十世纪音乐”的片段——那就是说，一些很“前卫”、最近才写作的、听起来不和谐、随机的、难以接触的音乐。有很多听众，都很怕听到1900年之后写作的乐曲。 　　 　　对于这一点我们很惋惜。的确，在二十世纪里，人们写了很多非常不和谐的音乐作品——那是印象派、超现实主义、现代主义等等“现代艺术”潮流在音乐上展示的一面。 　　 　　不过，还是有很多很多的现代作品，是相当容易聆赏的。它们非常的美丽、丰富、浪漫、而且撼人心弦。这些人包括拉赫玛尼诺夫、德沃夏克、理查·斯特劳斯、高沙可夫、圣桑、西贝柳斯、葛利格，还有马勒———他们也都会在二十世纪创作音乐。此外还有一些美国作曲家：阿隆·柯普兰以及乔治·格什温！ 　　 　　所以，给二十世纪音乐一个机会吧——尤其现在我们已经迈到二十一世纪了。 　　 　　现在没人在写古典音乐了 　　 　　在古典音乐创作的世界里，人们依然还活得好好的。音乐学院里不但有演奏的课程，同样也有作曲的课程；而且就在最近，也出现了不少值得期待的新秀作曲家。 　　 　　有很多新秀作曲家，都花了很大的功夫，让他们的作品听起来旋律优美又有趣；这种趋势，可能是对二十世纪音乐的前卫性所做的一种反动。而当古典音乐作曲和娱乐事业结合的时候，也会变成一种非常非常赚钱的事业———看看约翰·威廉斯的例子就可以明白这一点了。 　　 　　千万别忘记，在贝多芬的年代，同时也有数以百计的作曲家在写着不怎么样的音乐（其中有些人在当时还红得很咧）；我们却把他们通通都给忘记了。不过，贝多芬曾经存在，我们对这一点不是很高兴吗？或许，在世界的某个角落，有一个未来的贝多芬，正在崭露头角呢。 　　 　　参加音乐会一定得盛装打扮 　　 　　这个误解，使得许多本来可能成为音乐爱好者的人，对音乐厅裹足不前；如果你想打扮得很规矩，那没问题，不过千万别以为那是一种义务——而且拜托请不要让这么小的一件事，阻止你前往聆赏音乐的脚步。 　　 　　如果特别来宾是我没听过的人的话，就一定不怎么样 　　 　　告诉你一个大秘密：在你的那本《古典音乐指南》上没出现的音乐家里，有些演奏得其实比那些举世闻名的音乐家要好得多了。第一，他们很年轻，才华洋溢、充满精力；第二，他们必须要演奏得很出色，这样才能为自己建立名声。相对的，有些已出名的音乐家，早在好多年前就已经不再练习了。 　　 　　如果现在有个管弦乐团请了一个你没听说过的独奏家来表演，这位独奏家非常有可能是很优秀的；要不然的话，她怎么会在数千名候选人之中脱颖而出呢？ 　　 　　专业音乐家演奏得轻而易举 　　 　　最近，有一次在参加宴会的时候，我们的一个钢琴家朋友，被邀请坐在钢琴边，弹一两段调子。他坐下来，开始演奏，不过却是一脸心有不甘的样子。他那种缺乏热忱的态度，令人们感到非常惊讶：为什么一个音乐家会演奏得如此不情愿？毕竟，音乐家们整天做的事情，都是他们最爱的呀！ 　　 　　为了要达成自己的要求，专业音乐家们必须身兼好几个职务：在一个好的管弦乐团里担任全职的工作、偶尔到比较没那么好的乐团兼差演奏一下、独奏演出、小型音乐会、还有漫无止境、绵延数小时之久的练习与教学。 　　 　　专业音乐家们往往是在童年时，就开始接受训练的———有些人甚至从三岁就开始了！虽说一般的专业古典音乐家，接受密集训练的年份，要比医生或律师来得更长，不过社会对这种训练过程并没有那么重视；音乐家们如果不是身处某些极有名望的交响乐团或歌剧乐团，一辈子里就可能花很多时间不断地换工作。 　　 　　所以，请了解为何这位离开工作岗位的钢琴家，会如此不乐意在宴会里坐下来演奏；他是来宴会里当客人的。他是一个专业人士，每天都演奏个不停，要他坐下来“弹一两段调子”，就好像叫牙医“顺便帮我们拔几颗牙齿”一样！ 　　 　　最好的座位就在最前面 　　 　　这个世界上99％的礼堂里，最糟糕的位子，就是在前面中间的位子！最好的位子其实在后面，在最高处的看台上。 　　 　　如果你坐在靠前面的话，你的耳朵，就比舞台的位置要来得更低，或刚好跟舞台一样高；那些坐在舞台上的音乐家演奏出来的音乐，正好飘过你的头顶，直到那些比较便宜的座位上面去。在音乐厅的后方，声音比较有机会可以融合得很好，于是你就可以听得出它的美妙之处了。 　　 　　莫扎特写了“小星星” 　　 　　以下这个叙述绝不会有误：只要一群一起学钢琴的小孩子聚在一起，其中就一定会有人说：莫扎特写了“小星星”这首曲子；这首曲子也就是“字母歌”，两者的旋律是完全一样的。 　　 　　此时，每个人都会从他面前的开胃小菜里抬起头来，然后说：“真的吗？”他们觉得，那首歌的旋律，只不过就是一首普通曲子，不知道哪里来的；却没想到它真的是某个有名的作曲家写的。 　　 　　事实上，他们都错了。莫扎特确实为这段旋律写了一些变奏曲，曲名叫做“Ah，vousdira－jemaman！”不过，这段旋律早在他来人世前，就已经存在了！ 　　 　　古典音乐不能改变我的人生 　　 　　这是最后一个谬见，也是最大的一个谬见。如果每个人都知道我们行事方式的真相的话，那么，每个人都可以变成古典音乐的爱好者。 　　 　　理由就是：古典音乐已经使很多人着迷了，包括我们在内；这正是因为它拥有一种特殊力量的缘故，这种力量可以和大自然的力量、信仰的力量、甚至是一种强大得无以复加、充满吸引力的人格相比拟，如果你理解这一点，而且也进入了它影响力的范围，你就不会再动摇了。

虞思雷1969

不知道提出这些"谬论"的依据都有哪些?(难道谬论不需要依据的吗?)

Asniler

以下是引用听在2004-9-20 1:35:25的发言： 而当古典音乐作曲和娱乐事业结合的时候，也会变成一种非常非常赚钱的事业———看看约翰·威廉斯的例子就可以明白这一点了。

注释：这里的 约翰·威廉斯 应该是说那个为很多电影作曲的威廉斯，而不是我们熟悉的那个弹吉他的John. 不过这个威廉斯好象也不是跟吉他一点关系没有，好象他曾经是大师Tedesco的学生。

紫色冰心

以下是引用虞思雷1969在2005-1-23 21:26:41的发言： 不知道提出这些"谬论"的依据都有哪些?(难道谬论不需要依据的吗?)

这篇文字是我的好友上海的音乐人feben写的，有机会在MSN上问问他

zuotian

不要怪他们“荒谬”。 古典音乐的确是很“高深”了。

spanar

所谓谬论就是看到某个表象就牵强附会，胡乱得出的结论。 老柴的音乐的确是非常地 EMOTIONAL！在著名的游戏《模拟人生》（The Sims）中，当两个相爱的人深情相拥时，就会响起他的《罗密欧和朱丽叶》的主题片段，真是很感人啊。

虞思雷1969

不要只斥他人的是谬论,说不定自个真的有相关的不足之处.

[此贴子已经被作者于2005-1-26 23:18:43编辑过]

wxf

能对古典音乐下一个较为准确的定义吗？请按照哲学的思维....比如说:古典音乐就是指...... 真的想把它理解好,好向不懂古典音乐的人是去游说...

keynes

以下是引用wxf在2005-1-29 12:40:15的发言： 能对古典音乐下一个较为准确的定义吗？请按照哲学的思维....比如说:古典音乐就是指...... 真的想把它理解好,好向不懂古典音乐的人是去游说...

太难定义了。。。

虞思雷1969

纯古典音乐和现代音乐元素正在不断地融合之中,你中有我,我中有你.难分难解. 若是一定要分开.恐怕要借助时光机了......