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lala

电影中的古典吉他音乐——《爱的罗曼斯》与《卡伐蒂娜》 转自“西祠胡同”之“后窗看电影” 作者：imorange （一）电影里的音乐 爱米要我写关于电影音乐的东西。电影虽然看了些，但是电影中的音乐注意的实在不多。维姆.文德斯的电影音乐不是我之同类，不是我所能理解，实在听不明白，只约略感受到某种情绪。在贾木许的《死人》里得到类似的感觉，喜欢的朋友可以注意四月的黑白电影专题。搜肠刮肚，只能作流水帐式的罗列。 《辛德勒名单》，没什么说的，帕尔曼和约翰.威廉姆斯的组合，音乐主题确实非常催人泪下。不过看电影的时候没太注意，后来DARKWAVE借了原声给我，才算仔细听了一遍。DARKWAVE又借了一张杂锦电影音乐，有《天堂电影院》，《丹麦邮差》，《ET》等等，但是纯粹听音乐，缺乏与电影的互动，感觉仿佛差了那么一点。小时候看张学友、王祖贤演的《千年女妖》，虽然内容很烂，但是《只愿一生爱一人》的歌声响起，还是令我们悲天悯人得一愣一愣。后来在《费城故事》里，借着歌剧，汤姆.汉克斯对华盛顿讲述了自己的人生，是电影里最为感人的地方，我被深深震撼了。音乐与电影的关系可见一斑。 （二）《爱的罗曼斯》与《卡伐蒂娜》 我自己喜欢弹吉他，对吉他的声音比较敏感。电影里出名的吉他配乐不多，不外是《爱的罗曼斯》和《卡伐蒂娜》。乐曲的背后，矗立着两位伟大的吉他艺术家的身影。 提起耶佩斯，在我脑海里，马上会浮现的有《爱的罗曼斯》和十弦琴。《爱的罗曼斯》是法国电影《禁忌的游戏》的插曲，耶佩斯编曲并演奏。我在央视偶然看到过这部电影，片头曲就是这个，电影很老，声音特别单薄，没往下看。当年因为这首曲子，令我迷上吉他。也是偶然看到央视一个节目，类似现在的MTV，据说是福田进一弹的。引起我对吉他兴趣的，却是我不喜欢的一位演奏家。 我看到过的《爱的罗曼斯》的编曲有三个版本，三段式的是最普遍的，耶佩斯的是一种，有轮指的是一种。第三个版本的间奏有弗拉门各味道，但是间奏过后的低音旋律和轮指不够地道。耶佩斯版的间奏很长，有点冲淡了两段主旋律的衔接，但也许是我自己弹不出味道的问题。听过那么多位吉他演奏家的录音，竟然没有听到谁弹这个版本。 乐曲对于我们来说实在太老了，普遍的说法是改编自西班牙民谣。吉他网站上有过讨论，据说是一首平平无奇的练习曲。几乎每位演奏家都弹过，却是耶佩斯的听起来显得过于单调和平淡，甚至把位移换的时候出现明显的中断，这种业务级的缺陷出现在一位吉他大师身上，实在有点忍无可忍。之所以造成技术上的缺陷，据说是由于耶佩斯的手指非常短。为了扩展和完美吉他的共鸣，他采用十弦琴，但也有人批评，谓之“大而无当”。十弦琴的使用，对技巧的要求更高，不知道手指条件不好的耶佩斯怎么克服困难。 吉他在西洋乐器中地位是很尴尬的，能杀出一条血路来的吉他演奏家，少之又少。而由于先天条件的欠缺，能成就为大家，美丽风景的背后，登顶的小路尤为曲折崎岖。关于耶佩斯的成就，演绎风格，对吉他的贡献，颇多争议。而有塞哥维亚在前，布里姆、威廉姆斯在后，他的光彩于是乎显得不是那么夺目。如今耶佩斯已经过世，除了古典吉他教材，有关吉他音乐的历史材料，很少见人提起。他为之配乐的电影《禁忌的游戏》如今似乎也默默无闻，而插曲《爱的罗曼斯》却闻名世界，几乎成为古典吉他的代名词——至少在中国大陆。这对古典吉他来说，真不知是幸是不幸，旋律固然美妙，可也容易招致对古典吉他的误解，令世人对吉他表现能力的认识流于简单和平庸。 与耶佩斯不同，约翰.威廉姆斯（与上述作曲家威廉姆斯同名）是位吉他天才少年，他和布里姆的努力为古典吉他赢得荣誉，消除了古典音乐界对吉他的偏见。 1969年，作曲家史丹利．麦尔斯为电影《拐杖》作了配乐，由威廉姆斯演奏，但是一直名不见经传。直到十年以后，威廉姆斯在电影《猎鹿人》中再次采用了这段音乐，亦即闻名于世的“卡伐蒂娜”。在电影的片头，古典吉他弹出电声效果，不知是否加了什么效果器。我还是更喜欢纯粹的吉他声。 《卡伐蒂娜》有协奏、重奏和独奏版本。如果你够仔细的话，能听出独奏和重奏的和弦有所区别。我个人更喜欢独奏的和弦，感觉更有味道。由于都是高把位，要将旋律和伴奏弹的顺畅，同时不露换把的痕迹，对手指是一种折磨。 在以往一段时间，国内最为常见的古典吉他录音大多是威廉姆斯的，曲目异常丰富，从巴洛克到现代，令我更为感兴趣的是这位古典吉他大师组成的摇滚乐队的音乐，可惜国内是不可能引进了，有风气的原因，有认识的原因。 关于“大师”这种称谓，是比较含糊的，没有一种量化的标准，比如得过多少次奖，出多少张唱片，开多少场演奏会。事实上对耶佩斯和威廉姆斯是否称的上“大师”，多有争论。奇怪的是，前者是所谓典型的学院派，后者风格自由，但都曾被诟病，大致是认为过于平淡。 耶佩斯我虽然听的不多，但感觉还是颇注意乐句之间的处理和情绪的起伏，至于音色是看各人喜欢，而从CD中听到的音色往往与现场有偏颇，可惜现今是看不到耶佩斯的现场演出了。 威廉姆斯的特点是音色清澈，风格温暖热情，批评其平淡者大概因其不够“深沉”吧。他所灌录的电影音乐里，倒确实显得过于平淡，改编的《辛德勒名单》，也远不及小提琴感人。《卡伐蒂娜》是很好听的，可是缺乏感人至深的乐句，再被很多轻音乐队所改编，就显得腻味。其实独奏版很恬静隽永，格兰.索舍尔的唱片《卡伐蒂娜》里灌录的《爱的罗曼斯》和《卡伐蒂娜》，就特别干净，完全没有一丝火气，是我认为最耐听的版本了。奇怪的是没见过威廉姆斯的独奏版本。 但是听威廉姆斯其他唱片，比如巴洛克音乐，西班牙音乐，帕格尼尼，巴列奥斯等等，都是精品。我看过他的现场演奏录像，魅力十足，极具大师风范，看他演奏几乎忘记了还有“技巧”这种东西，一丝紧张或者在“表演”的感觉都没有，音乐完全是自由自在的，从心里流淌出来的。看了录像我异常懊悔，大学毕业前威廉姆斯在北京开演奏会，而我竟然错过了。如今威廉姆斯年事已高，到中国开演奏会的机会恐怕也不会再有了。 （三）谈谈古典吉他 生也逢时，碰上吉他在中国如火如荼发展，对于没有条件学钢琴、小提琴的我们来说，学吉他既经济，又满足虚荣心。无论如何，吉他至少也和钢琴、小提琴并称三大西洋乐器，虽然有往自己脸上贴金的嫌疑。事实上，翻开古典音乐百科全书，古典吉他通常湮没在鲁特琴、曼陀林、班卓琴等弹拨乐器中；所谓的CD圣经，关于古典吉他音乐，通常就只有罗德里戈的《阿兰胡艾斯》协奏曲，至多加上朱里亚尼的吉他协奏曲，索尔、阿瓜多、卡鲁里、　　 等古典吉他的英雄人物在上面是找不到记录的，而带给我们无限惊奇的塔雷加、巴列奥斯仿佛从未出现在这个世上似的。至于古典吉他演奏家，除了塞戈维亚因其功名显赫，佩佩.罗梅罗、费尔南德斯因《阿兰胡艾斯》的录音可能名字也被提及，其他包括柳贝特、耶佩斯、布里姆、威廉姆斯等杰出的前辈高手恐怕只能感到失落。 诚然，由于音量的限制，以及曲目数量的欠缺，吉他在表现力度方面比之钢琴、小提琴显得逊色，尤其在协奏曲中，更为力不从心。即便扬名于世的《阿兰胡艾斯》，吉他旋律也尽量避免与其他乐器共同出现。威廉姆斯在Royal Alcazar Palace的录像中，其他乐器在他身后很远的地方一字排开，吉他和其他乐器的声音有了一定距离，避免吉他音色被淹没。 但是，吉他的魅力也正好体现这这种限制之中。吉他的特点使其更适合演奏室内乐，而室内乐往往需要更为细腻的感觉和精确的表达能力。浸淫于吉他中，越来越能体会吉他的奥妙。吉他是一件非常精密的乐器，有“小型交响乐团”之称。吉他音色实在太细腻了，而且变化多端。吉他的和声是我听过的乐器里最为均衡的，美妙和谐，同是弹出两个音的和声，钢琴的就显得很单调，但是从吉他传出来却变得非常丰富，极容易引起共鸣。吉他的技巧非常独特，圆滑音、装饰音、颤音方面的表现是其他乐器不能比拟的，《魔笛》变奏曲是最好的例子。而在快速的琶音和旋律音相配合的时候，有特殊的效果。在表现《恰空》这样的曲子，比小提琴一点不逊色。相对于钢琴和小提琴的高不可攀，吉他显得亲切，平民化，但千万不要被《爱的罗曼斯》这样简单的吉他曲给带错方向。 提供一些国内的古典吉他网站，有兴趣的朋友可以去看看。 www.guitarscape.com www.cguitar.net www.peterfang.com www.guitarchina.com http://member.netease.com/~fangs/ 我在网上居然找到一个“中国国民党党员古典吉他研究会”，真有意思。

peter

谢谢lala转摘的文章。 你列举的网站也包括我们自己啊。

lala

不客气 ：）