古典音乐家小传

图兰朵

★巴赫（J.S.Bach 1685--1750) 德国伟大的古典作曲家之一，生于爱森那赫市一个音乐世家。一生多半在宫廷和教堂供责。 巴赫的主要作品有：《马太受难乐》，《b小调弥撒曲》，《平均律钢琴曲集》，《d小调托卡塔和赋格》(管风琴),《农民康塔塔》，《咖啡康塔塔》，《勃兰登堡协奏曲》等。 巴赫创作的许多作品透过悲剧性的宗教题材反映出作曲家对德国三十年战争后黑暗，贫困，苦难的现实感受以及倔强，傲岸的精神。在他的世俗内容的作品中，充满了民间的欢快情趣。 巴赫对音乐的发展有着具大的供贡献；复调音乐的发展在其作品中达到高峰；大小调体系的和声已经成熟；发展的确立了一系列的音乐体裁。巴赫的创作对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。 ★亨德尔 (G.F.Handel 1685--1756) 英籍德国作曲家。生于德国哈勒，曾在教堂任责，后先后到汉堡及英国从事音乐创作。1717年定居于英国。 亨德尔的主要作品有《达芙尼》，《吕纳尔多》，《凯撒大将》，清唱剧《以色列人在埃及》，《参孙》，《弥赛亚》，《犹大.麦克白》，《扫罗》；器乐曲《水上音乐》，《钢琴组曲》，《焰火音乐》等。 亨德尔的创作体裁和风格非常丰富，清唱剧的成就成尤为显著。他大规模地应用合唱结构出色地安排了独唱和合唱的交替应用；熟练地使主调音乐和复调音乐相结合；通过简单的手法反映出其创作同英国民间音乐的联系，并获得了宏伟壮丽的效果。 ★海顿 (F.J.Haydn 1732--1809) 奥地利作曲家。维也纳古典乐派代表人物之一出身于贫苦的车轮匠家庭，从小在艰苦的条件下学习音乐。1761年起任匈牙利埃斯特哈齐公爵宫廷乐长二十八年。 海顿的主要作品有：《告别》，《惊愕》，《时钟》，等一百多部交响曲；清唱剧《四季》，《创世纪》以及弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，协奏曲等其它器乐作品。 海顿在奏鸣曲式中使用了动机发展手法，对奏鸣曲式的发展起了关键性的作用交响曲和四重奏体裁在海顿的创作中得以确立和成熟；其旋律同民间音乐有着密切的联系；和声语言清晰单纯，成为表达思想感情的重要手段之一。 ★莫扎特 (W.A.Mozart 1756--1791) 奥地利作曲家。维也纳古典乐派代表人物之一。出生于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，因不甘于奴仆地位于1781年辞职，赴维也纳专事创作。 莫扎特的主在作品有：歌剧《费加罗的婚礼》，《后宫诱逃》，《唐璜》，《魔笛》；交响曲《第三十五号交响曲》(《哈夫纳》 D大调),《第三十九交响曲》(降E大调)，《第四十交响曲》(g小调),《第四十一交响曲》(《朱比特》，C大调)等。他还写了十九首钢琴奏鸣曲，《d小调安魂曲》以及独唱歌曲《阿利路亚》等。 莫扎特的歌剧创作注重人物性格的刻划，器乐创作旋律富于个性；结构上加强了主题对比与调性变化；在和声与配器上均有其鲜明的个性。 ★贝多芬（L.V.Beethoven 1770--1825) 德国作曲家。维也纳古典乐派代表人物之一。出身于波恩的一个平民家庭。1792年定居维也纳，以教学，演出及创作为生。早年深受启蒙运动的法国资产阶级革命的影响。 贝多芬的主要作品有：交响曲九部（以第三《英雄》，第五《命运》，第六《田园》，第九《合唱》最为著名）。序曲《费德里奥》，《哀格蒙特》，《柯利奥兰》。钢琴奏鸣曲三十二首（以第八《悲怆》，第十四《月光》，第二十三《热情》等最为著名），钢琴协奏曲五部，小提琴协奏曲（D大调），弦乐四重奏十六部和《庄严弥撒》等。 贝多芬的创作充份反映了法国大革命时期“自由，平等，博爱”的时代精神，承古典之先启浪漫之后。其作品既有势不可当的气势，又有深刻含蓄的心里刻划。他把奏鸣曲，交响曲发展到了一个新的高度，突破和发展了不适应表现新内容的旧的结构原则。在旋律，节奏，和声，力度，配器等其他表现手段上，贝多芬都作了重大的革新，有着具大的贡献。 ★帕格尼尼（N.Paganini 1782--1840) 意大利小琴家，作曲家。生于热那亚小商人家庭。自幼学习小提琴。1793年首次举行个人演奏会。在卢加宫廷供责（1805--1808）后。专心从事演出活动。 帕格尼尼的主要作品有：《24首随想曲》，《D大调小提琴协奏曲》，《b小调小提琴协奏曲》，《无穷动》，《摩西》等。 帕格尼尼的演奏以热情的表演，鲜明的形象，戏剧性的对比和技艺卓绝著称于世。在演奏中，他大胆地运用延指，跳弓，双音，泛音等技巧，为丙代的小提琴演奏艺术奠定了基础。 ★威柏（C.M.V.Weber 1786-1826) 德国作曲家。生于德国欧丁。1804年起历任歌剧院指挥宫廷乐长等职。 威柏的主要作品有：歌剧《自由射手》，《优兰蒂》，《奥伯龙》，钢琴曲《邀舞以及序曲，交响曲（两部均为C大调）及多种乐器的协奏曲，变奏曲，赋格曲，重奏曲等。 威柏开辟了浪漫主义歌剧风格的道路。音乐充满着幻奇色彩，并有着浓厚的民间风格。他还创造了典型的浪漫主义序曲。为浪漫主义歌剧的发展作出了贡献。 ★罗西尼（G.A.Rossini 1792--1868) 意大利作曲家。生于意大利贝萨洛。1802年师从蒂塞学习和声，后在波伦亚音乐学院与玛泰学习对位。1806年开始写作歌剧。 罗西尼的著名歌剧作品有：《塞维利亚的理发师》，《塞米拉密达》，《意大利人在阿尔及尔》，《摩西》，《偷东西的喜鹊》，《威廉.退尔》等。 罗西尼创作的歌剧旋律优美丰富，自然淳朴。他在歌剧中常常大量地运用人声的各种表现手法和装饰音，以取得辉煌的效果。 ★舒伯特（F.Schubert 1797--1828) 奥地利作曲家。出生于维也纳教师家庭。1805年开始随父兄学习提琴和钢琴，1808年入帝国神学院学习。1812年随里埃学习作曲。 舒伯特共写了十四部歌剧，九部交响曲，五百多首歌曲，其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》，《死神与少女》四重奏，《鳟鱼》五重奏，声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》，《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。 舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁---艺术歌曲的开创者。在歌曲结构，旋律，和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特卓有贡献。 ★柏辽兹（H.Berlioz,1803--1869) 法国作曲家，指挥家，生于医生家庭。1820年学习医学，1822年起以音乐为业。 柏辽兹的主要作品有：交响曲《幻想交响曲》，《罗米欧与朱丽叶》，《浮士德》，《哈罗尔德在意大利》；交响曲《安魂曲》；管弦乐序曲《罗马狂欢节》；歌剧《贝文罗托.切里尼》等。 柏辽兹是法国浪漫主义风格的代表。他开创了浪漫主义标题交响音乐的道路，扩大了音乐反映生活的能力和范围，并使其更为易解。 柏辽兹在交响曲的结构，乐曲的体裁诸方面勇于革新，发展了传统形式。在他的创作中，微妙的乐器组合使乐队呈现出新的音色，效果的色彩。他所著的《管弦乐法》一书有广泛影响。 ★门德尔松 (F.Mendelssohn 1809--1847) 德国作曲家。生于银行家庭。1822年起，先后赴瑞士，法国巴黎，英国伦敦，意大利罗马等地进行创作和演出活动。 门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》，《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》，《芬格尔山洞》，《e小调小提琴协奏曲》，钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材的和体裁的器乐和声乐作品。 门德尔松的作品风格优美深动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。 ★肖邦（F.F.Chopin 1810--1849） 波兰作曲家。钢琴家。生于教师家庭。1816年开始学习钢琴，1820年开始作曲。1828年起先后赴柏林，维也纳，慕尼黑，巴黎等地举行演奏会。自1830年离开波兰后，流忘国外，直至病逝巴黎。 肖邦的主要作品有：两首钢琴协奏曲（e小调，f小调）；三首钢琴奏鸣曲（c小调，降b小调，b小调）;二十四首钢琴练习曲；五十一首玛祖卡舞曲；二十四首前奏曲；四首谐谑曲；四首叙事曲；十余首波兰舞曲以及圆舞曲，即兴曲，夜曲，幻想曲等。 肖邦以波兰民族音乐体裁为重要创作手段和表达方式。其结构既严谨洗练，又大大发展和扩充了传统的曲式规律；旋律起伏跌宕，深挚动人；和声丰富，清晰。 肖邦钢琴作品中，深刻的爱国主义思想和完全美的技巧相结合，使钢琴艺术发展到了一个新的高度。 ★舒曼（R.Schumann 1810--1856） 德国作曲家，钢琴家，音乐评论家。自幼显露音乐，诗歌，戏剧等多方面的才华。1830年求师于著名的钢琴家维克，开始了音乐家的生涯，后转而从事音乐创作的评论。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时的陈腐的音乐空气，促进浪漫主义音乐艺术的发展，起了重要作用。 舒曼的主要作品有：《第一交响曲》；《a小调钢琴协奏曲》；钢琴套曲《狂欢节》；《大卫同盟盟友》；《儿童情景》及《交响练习曲》；《蝴蝶》；《帕格尼尼主题练习曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》；《诗人之恋》；《妇人的爱情和生活》等。 舒曼创作了新型的钢琴体裁；对标题性音乐的发展做出了重要的贡献。 ★李斯特（F.Liszt 1811--1886） 匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。生于业余音乐家庭。1817年开始学习钢琴，1823年赴维也纳学习。之后又访英，法，意，德，俄等国，进行演出活动。1848年后开始了大量的创作活动。1875年创建匈牙利音乐学院。 李斯特的主要作品有：交响曲《浮士德》，《但丁》；交响诗《塔索》，《前奏曲》，《匈牙利》，《普罗米修斯》，《玛捷帕》，《哈姆雷特》；两首钢琴协奏曲（降E大调，A大调）；二十四首匈牙利狂想曲；十二首高级练习曲等。 李斯特的钢琴作品气势宏伟，技巧绚丽，开拓了钢琴的表现力。他创作了相当数量的标题性的交响音乐，创始了“交响诗”的体裁。其自由的结构，富于文学性的单乐章，体现了欧洲浪漫主义音乐中各种艺术相结合的艺术理想。 ★瓦格纳（R.Wagner 1813--1883) 德国作曲家，指挥家。生于小官家庭。1837年任剧院指挥。 瓦格纳的主要作品有：歌剧《黎恩济》，《漂泊的荷兰人》，《唐豪塞》，《纽伦堡的名歌手》，《罗恩格林》，《特里斯坦与梭尔德》，《帕西发尔》，《尼龙根指环》（包括《莱茵河的黄金》，《女武神》，《齐格弗里特》，《众神黄昏》）；九部序曲；四部钢琴奏鸣风；《C大调交响曲》等。 瓦格纳提出了一系列戏剧音乐的理论，称自己的歌剧为“乐剧”。他主张音乐应为戏剧服务，它们应结合成有机的整体。在创作中，他取消了歌剧的咏叹调，宣叙调，重唱，合唱之部的界限；加强了交响音乐的地位与表现力，主导动机的使用贯穿发展于整个歌剧中；运用大量的半音体系和声，使之到了功能体系的边缘。 ★勃拉姆斯（J.Brahms 1833--1897） 德国作曲家。生于乐师家庭。1846年起进行演奏和创作活动。1862年访问维也纳。其后赴匈牙利，意大利，荷兰等国。 勃拉姆斯的主要作品有：四部交响曲，两部钢琴协奏曲；《D大调小提琴协奏曲》，二十一首《匈牙利舞曲》；《a小调小提琴，大提琴双协奏曲》以及重奏曲，奏鸣曲，变奏曲，歌曲等。 勃拉姆斯继承了贝多芬的创作手法和基本风格。他的作品结构均衡严谨，规模宏大，旋律质朴，乐思凝重，兼有古典主义和浪漫主义的特点。 ★穆索尔斯基(M.P.Mussorgsky 1839--1881) 俄国作曲家，俄创作集体“强力集团”的重要成员。生于地主家庭。1852年入禁卫军学校学习，毕业后进入军阶。 穆索尔斯基的主要作品有：歌剧《包里斯·戈杜诺夫》，《霍尔斯基之乱》，《索罗钦市集》；管弦乐曲《荒山之夜》；钢琴套曲《展览会的图画》；声乐套曲《死神之歌舞》，《儿童歌谣》；歌曲《跳蚤之歌》，《神学院学生》，《我的萨维希那》等。 穆索尔斯基的艺术观爱到俄国民主主义思想的影响。他要求艺术的真实，反对为艺术而艺术。在他的作品中反映人民。作品中民歌因素和语言因素的结合，构成其旋律的独特性；不规整的节奏；新颖的和声语言；大胆的钢琴织体；独特的形式结构。这些对其后出现的印象派作曲家有明显的影响。 ★柴科夫斯基（P.I.Tchaikovsky 1840--1893) 俄国作曲家。生于贵族家庭。1850年开始学习音乐，并于同年入彼得堡法律学校学习，1859年入司法部工作。1863年辞职，专事音乐。1878年后曾赴瑞士，德，法，美指挥他自己创作的作品。1893年6月赴英接受英国剑桥大学授予的名誉博士学位。 柴科夫斯基的主要作品有：歌剧《黑桃皇后》，《叶甫根尼·奥涅金》；舞剧《天鹅湖》，《胡桃夹子》，《睡美人》；六部交响曲（以四，五，六最为著名）；《降b小调第一钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；管弦乐曲《一八一二序曲》，《罗蜜欧与朱丽叶》，《哈姆雷特》，《意大利随想曲》，《斯拉夫进行曲》；钢琴套曲《四季》以及各种体裁的室内乐和声乐作品。 柴科夫斯基是十九世纪俄国音乐的重要代表人物。他的作品注重表现现实生活中人的内心世界，深刻地反映出十九世纪下半叶俄国知识阶层的心理状态，把俄国的音乐与西欧的音乐传统融为一体。 ★德沃夏克（A.Dvorak 1841--1901) 捷克斯洛伐克作曲家.生于小客栈主和屠户家庭.1857年入布拉格风琴学校学习.毕业后开始创作活动.1891年接受剑桥大学扩布拉格大学的名誉博士学位,并任教于布拉格音乐学院.1892年任纽约音乐学院院长.1901年钎布拉格音乐学院院长. 德沃夏克的主要作品有:九部交响曲(包括著名的《第九交响曲(自新大陆)》);管弦乐序曲《自然界》,《狂欢节》,《奥赛罗》;两套斯拉夫舞曲;《b小调大提琴协奏曲》以及其它室内乐,歌剧,声乐作品. 德沃夏克的创作与斯拉夫民族有着密切的关系.其旋律朴素,乐曲结构及和声配器手法严谨,易为听众所接受. ★格里格(E.Grieg 1843--1907) 挪威作曲家.生于学者家庭.1849年开始学习音乐.1858年入莱比锡音乐学院学习.1893年英国剑桥大学授于他名誉博士学位.他曾多次出访丹麦,意大利,英国,德国,奥地利,法国等地,进行演出活动. 格里格的主要作品有:管弦乐曲《培尔·金特》组曲,《霍尔伯》组曲;《a小调钢琴协奏曲》;小提琴奏鸣曲三首;《a小调大提琴奏鸣曲》;《G大调弦乐四重奏》;十册钢琴抒情小品等. 格里格的作品具有鲜明的挪威民间色彩.其旋律抒情优美,和声清晰丰富,配器精致.格里格的创作尤以抒情小品见长.