andyxuan 发表于 2004-11-17 18:03:00

斑竹介绍一下和弦的构成,还有编配和弦的一些技巧吧

如题。

发表于 2004-11-18 04:19:00

为旋律配和声的一般程序
  在大小调和声中,I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦,是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后,就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料,将在配和声的实践过程中逐步地加入。
  为旋律配和声的一般程序是:
1.旋律分析:通过分析,明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
2.和弦选择:确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
  这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束,以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计,有似于一个建筑物的骨架,会产生全局性的影响。骨架搭好之后,再根据已有的和声条件,去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
  和弦选择,是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择,随着学习进程中和声材料的积累,这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的,还有和声节奏、和声风格等方面的问题,必须花大力量加以解决。
3.低音设计:低音是四部和声的“第二旋律”,应力求流畅、完整和富于个性。
  低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动,同时还要受到教学进度的严格限制,但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。
  适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力,但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。
4.填写内声部:平稳、流畅,是四部和声两个内声部进行的基本原则。
  此外,还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性,合理的排列,声部的音域限制,避免各种不良的进行(平行八、五度,声部交*,声部超越,四部同向)等问题。
  有时候,往往会因为某一声部进行上的困难,而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。
作曲前的准备
   I       II       III      IV       V      VI          (常用的六级和弦名称)
主音上主音中音下属音属音下中音
      首先,大家要知道一些和弦的相和谐与不相和谐的关系!~~~~
一般关系是:                                              (都以C调为例)
      两个和弦四度关系----很和谐~~      例:   C和    F,D    和    G
      两个和弦五度关系----一般和谐~~            C和    G,D    和    A
      两个和弦三度或六度关系--基本和谐~       C   和   E,   C    和    A
      两个和弦二度或七度关系---不和谐~~       C   和   D.   D    和   E
其实,大家发现一个规律没有,四度+五度=九度三度+六度=九度二度+七度=九度,
也就是说,如果两个加数其中一个不和谐的话,另外一个也不会和谐,他们都是通过转位产生的.四度转位就成了五度,只是五度的和谐度没有四度那么强烈,三度转位就成六度,其余类推!
注:其中有几个特殊情况的二度关系却和谐,那是因为属音与下属音的关系,比如说,F和G
虽然是二度关系,但因为F 是下属音,G 是属音,所以这种连接也趋合理.
另外,IV级和弦与V级和弦的二度连接也是合理的,然后在选用过程中,就应尽量选择合理的,尽量少选择二度与七度关系的和弦,就能实现歌曲基本和谐了~~~~~~
      当然,一首歌曲不是这么简单就能创作出来的,上面的只是一些基本的和声走向常识,大家在编配和弦的时候,是不是觉得一成不变的常用和弦不能出"彩",那你可以考虑使用副属和弦及离调和弦美化和声.使用方法如下:
1:在某个不稳定和弦之前使用一个相距四度的七和弦.
例:D7--G,A7---Dm,C--E7--Am
2:在主和弦与下属和弦之音使用主七和弦.
例:C--C7--F,G--G7--C,D--D7--G,    等等.
作曲的时候有一个基本套路,就是所谓的和弦套路,例举一个最常见的套子!~
c---------------am---------------dm----------------g------------------c,他的思路是:
静-----------逐渐的动------ 完全的动------强烈的动---------静,思路就是这么简单,但是你不必局限在这个套路里,音乐就是在不断的打破传统中得到进步的,比如,你可以有各种变化,
把上面的套路再变化一下,可以变成,c--am--dm--f--dm--g--g7--g--c,这样,旋律就有更多的变化了.但是有些歌曲却打破常规,另辟奚径,甚至和套路对着干,例如<牵手>这首歌,他的和弦是am--g--f--d7--g--c, 和弦逆行走向,也取得了不错的效果,所以大家要有创新的意识

                                                                     转自音乐社区


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洋葱 发表于 2004-11-18 08:08:00

牵手是苏芮的那首吗?大调的歌怎么冒出个am来?

发表于 2004-11-18 12:05:00

洋葱 发表于 2004-11-19 00:51:00

我看不到这首歌有什么地方“和套路对着干”,在主音的地方还不是乖乖用主和弦C,开头要是换上am不别扭才怪。

点心铺 发表于 2004-11-19 02:14:00

流行音乐的和声理论发展的很快且很自由。现在的吉他创作的歌曲和声套路基本上是C——G/B——Am7——Am7/G——F——F/E——Dm7——G。现在的流行音乐中三和弦已很少使用了,7和弦9和弦基本占了主导作用,也为歌曲添了不少的色彩。还有起到听觉停顿作用的挂留和弦、减7和弦都大量的出现在歌曲中。
关键要自己练好耳朵,配上20首歌曲,总结出自己的和弦编配理论。

推荐教材——《吉他和弦百科》湖南文艺出版社

洋葱 发表于 2004-11-19 05:05:00

点心兄举的这个例子是哪首歌啊?如果是1=C的,出现B和弦还真是少见。E和弦在6=A的倒是很多。
能流行、上口的歌,恐怕还是以三和弦为主吧,味精只是调料。

keynes 发表于 2004-11-22 11:59:00

以下是引用洋葱在2004-11-18 8:08:08的发言:
牵手是苏芮的那首吗?大调的歌怎么冒出个am来?


大调歌曲中间也可以有很多段落是小调色彩,因此可以采用小三和弦。

keynes 发表于 2004-11-22 12:18:00

这首牵手的和弦编配,个人觉得所有的D7和弦最好换成Dm7,第五个C换成F, 第11个和弦G换成Em,第12个Am换成Dm7,第13个F换成Am,第14个C换成F,第21,23的G换成Em,第24的F换成Am.

keynes 发表于 2004-11-22 12:24:00

以下是引用洋葱在2004-11-19 5:04:45的发言:
点心兄举的这个例子是哪首歌啊?如果是1=C的,出现B和弦还真是少见。E和弦在6=A的倒是很多。
能流行、上口的歌,恐怕还是以三和弦为主吧,味精只是调料。


表现都市生活的歌,敢情是哪种淡淡的微妙,而又令人捉摸不透,七和弦中的那个“调味料”——七度不谐和音程,可以很好地表达这种感觉。
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