【万众瞩目的钢琴大师马克西姆】
【万众瞩目的钢琴大师马克西姆】马克西姆<野蜂飞舞>演奏http://www.musictea.com/music/play_song.asp?song_id=30053
Maksim（马克西姆）是2003年最受瞩目的跨界钢琴演奏新星！马克西姆于1975年生于克罗地亚的雅德里亚海岸、一个叫做Sibenik的小镇，九岁开始学习钢琴，随即展现他在钢琴演奏上过人的天赋。1993年马克西姆赢得札格拉布音乐比赛钢琴大赏，之后的五年他在札格拉布音乐学院学习钢琴演奏，再前往布达佩斯的李斯特音乐学院进修，值此之时（1999年）马克西姆赢得鲁宾斯坦钢琴大赛首奖。2000年马克西姆定居巴黎，师事Igor Lazko。2001年他赢得巴黎庞拓斯钢琴大赛首奖。
马克西姆在克罗地亚非常受到年轻人的欢迎。他在故乡发行的克罗地亚现代钢琴小品专辑成为2001-2002年最畅销的古典跨类专辑。Maksim外在的魅力与独特的表演氛围吸引了克罗地亚知名的音乐家、也是作曲家Tonci Huljic（他曾帮棒辣妹写过好几首曲子）的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人Mel Bush（同时也是陈美的经纪人），让Mel惊为天人，立刻与马克西姆签下合约，并交由EMI Classics全球发行他的超重量级专辑《The Piano Player钢琴手马克西姆》。
马克西姆希望吸引不同年龄层的乐迷欣赏他的音乐："我希望能创造出令人兴奋的的情境。"于是在马克西姆的现场演奏中，观众会看到激光束、干冰、电视墙…等等非常摩登的视觉效果，让年轻人疯狂不已！但是当马克西姆演奏古典的钢琴曲目时，展现出来的又是截然不同的沉稳内敛风格，向死忠的古典乐迷证明他洗炼的钢琴演奏技巧，同样叫人低回沉醉。在这张众所期待的《钢琴手马克西姆》专辑当中也是如此，马克西姆将古典乐迷熟悉的"野蜂飞舞"、"格里格钢琴变奏曲"、"帕格尼尼主题狂想曲"、…等经典名曲加入现代节奏元素，在马克西姆的巧手弹奏之下，听来新意十足，让人大呼过瘾！而Tonci Huljic帮他谱写的"克劳汀幻想曲"、"新乐园"、"古巴！古巴！"…等新曲，更是让马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让整张专辑充满的无限的惊喜。静如处子、动如脱兔，宜古典宜现代的马克西姆，注定成为今年全球古典跨界乐坛最闪亮的一颗新星！
http://217.199.173.171/shop/index.htm(马克西姆个人主页）
马克西姆钢琴曲-Exodus「出埃及记」电影主题曲MTV
mms://mmc.daumcast.net/mmc/1/500/0500524000103h.wmv
http://www.hongen.com/art/sjds/agdds/img/sa2006al.jpg
[此贴子已经被作者于2004-9-29 23:05:52编辑过]
先别急着称呼他“大师”嘛。李云迪亦然。 以他的演奏路子来看，“The Piano Player” 译成 “钢琴大玩家” 比较贴切些。或是可以称作钢琴上的安德烈.里欧。
勘称钢琴跨界第一人的应该是法国DELPHINE公司旗下的理查德.克莱德曼。他那张改的面目全非的《命运》给人的印象极深，从他死板的节奏中（还少弹了一段难度高点的部分）听众熟悉了《献给爱利丝》，很多人以为《献给爱利丝》就是他作的，以为所谓《命运》不过如此。从本质上说来克莱德曼是轻音乐钢琴手，撇开某些成见，在当时那个时代背景下，他演奏的那些原创性的作品是很有意义的。真正的克莱德曼不是改编爱如潮水东方红之类的无聊之作，而是八十年代初号称法国新浪漫音乐的原创通俗钢琴作品。最早由天津唱片公司和香港皇声洋行引进了五六张专集。
九十年代主要由滚石代理美卡引进的，装帧很不错，风格和形式都有变化 。
他的《古典与浪漫的最爱》和同一公司的吉他手安吉利斯（拿把电箱琴）的《古典新奏》都可算是真正意义上的跨界专集。
以下是引用梦蝶在2004-6-27 11:21:13的发言：
先别急着称呼他“大师”嘛。李云迪亦然。
呵呵，但凡都是成了大师才能有资本跨界的。帕瓦罗地、多明哥、卡雷拉司、马萨利斯。年纪轻轻就玩跨界的或许是很风光，但能成为大师级音乐家的至今未有一人。威廉斯只是一个很特殊的个案，他玩跨界（天空乐队）纯粹是为了个人爱好，不为靠这个走红，性质是完全不同的。因此昔日的“吉他王子”能成为“吉他国王”。
李云迪的古典之路虽然前路多艰险，天才多如过江之鲫，但如能踏踏实实地走下去，成为大师并非不可能。 以下是引用spanar在2004-6-27 11:43:13的发言：
......从他死板的节奏中（还少弹了一段难度高点的部分）听众熟悉了《献给爱利丝》，很多人以为《献给爱利丝》就是他作的......
我发现现代的一些听众（没有受过古典音乐熏陶的）对机械式的动感节奏很敏感，而对古典音乐里的弹性速度（Robato）却不太接受！
我有一个好朋友是个爵士布鲁斯乐迷，又一次我给他听交响曲，他一脸困惑的问我：“古典音乐究竟该怎么欣赏？我怎么始终找不到节奏？”
所以，要吸引现代乐迷，就必须在音乐中加入爵士鼓鼓点，呵呵，但古典乐迷听了会觉得很机械！
呵呵，但凡都是成了大师才能有资本跨界的。帕瓦罗地、多明哥、卡雷拉司、马萨利斯。年纪轻轻就玩跨界的或许是很风光，但能成为大师级音乐家的至今未有一人。威廉斯只是一个很特殊的个案。。。。
这一点我不同意spanar兄的看法。
我觉得，如果“三高”不算音乐大师，则威廉斯也不能被算作大师级音乐家。威廉斯的CD虽然最流行，但还是有相当多的吉他演奏和评论家不认为他在音乐上的表现很理想。 我在这里向大家推荐一个我认为跨界很成功的CD：
Cafe Paradiso(a contemporary collection of preludes and dreams)
Steve ErquiagaGUITAR
里面把巴赫、弗雷、肖邦、拉赫马尼诺夫、拉威尔等大师的音乐小品演绎得很符合现代听众的口味，但又丝毫听不出对原作曲大师的“亵渎”。它利用了流行音乐的一些元素，充满了现代都市感，却又将古典音乐那种特有的深沉表现出来了。
以下是引用keynes在2004-6-27 14:14:39的发言：
呵呵，但凡都是成了大师才能有资本跨界的。帕瓦罗地、多明哥、卡雷拉司、马萨利斯。年纪轻轻就玩跨界的或许是很风光，但能成为大师级音乐家的至今未有一人。威廉斯只是一个很特殊的个案。。。。
这一点我不同意spanar兄的看法。
我觉得，如果“三高”不算音乐大师，则威廉斯也不能被算作大师级音乐家。威廉斯的CD虽然最流行，但还是有相当多的吉他演奏和评论家不认为他在音乐上的表现很理想。
本来“大师”这个头衔就没有很固定的标准，年轻一辈口里尊称“MASTER”又是否能等同于所谓“大师”呢。比如SEGOVIA ，BREAM，他们或许是比较公认的“大师”，但也是在不少方面被后人诟病。以艺术成就高低论，也存在见仁见智。很难有个量化的标准。威廉斯的那些好卖的CD，和他的艺术成就没有什么关系。他的风格和POLLINI很像，可以认为他比较机械，他的巴赫、南美音乐很死板，但是演奏中的精准与气魄一直以来都未改变。至于是否一定是所谓“大师”，是一定要弄个水落石出吗
至于那三位男高音，媒体炒作的一面可能大家见多了，所谓三大男高音当然也是媒体出于商业目的的一相情愿。三位在外头包括在紫禁城当然是作秀蒙事的主了。就说老帕同志吧，他在声乐领域的成就不说“大师”，至少是实至名归的一代名家吧。另外两位的成就也是有目共睹，在他们这一辈中，是否能算是佼佼者呢？ 不可否认，帕瓦罗蒂至少在在世的男高音中是最为全面，成就也是最高的一位。 应该说，大师也是人，不可能在方方面面都很全面。喜欢威廉斯的人中有些不喜欢布利姆或者塞戈维亚，反之亦然，这其中有个人口味的因素。
现在的社会离不开商业，看看最近马友友的《音乐花园》，或许可以让更多人接受古典音乐，但是从纯粹的古典音乐爱好者角度来看，这几张dvd完全是在show off，是肤浅的表演。年轻一代，能够获得成功的大都实力不凡，但是仅仅靠实力还不能满足商业要求，商业上还要求他们有“星光”，能够引起轰动，能够在音乐外的方面吸引大众。因此，我觉得现在音乐这碗饭越来越难吃了，难就难在它已经不是以纯艺术为导向了。
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