::吉他岛::

（威拉-罗勃斯吉他作品首次集于一册，且配有佛雷德里克-诺亚德的介绍）

与20世纪其他吉他作品相比，本曲集中的曲目更多地被人们研究、演奏和录音。其原因在于威拉-罗勃斯是一位极具才能的吉他演奏者，也是巴西最杰出、最受人尊敬的作曲家。威拉-罗勃斯并不是演奏大师，而且他的吉他作品仅仅是他全部作品中的一少部分；但是，从他的吉他作品中，我们可以看出他对吉他技巧的熟知，可以看出他试图驾驭技巧，将其发挥至极，并且勇于创新开拓的愿望。在年轻时代，威拉-罗勃斯热衷于参加肖罗（CHORO）音乐的演奏活动，CHORO是上世纪之交在里约广泛流行的一种音乐。他于1908－1912年间创作了Populaire Bresillienne组曲，全面体现了CHORO音乐的风格，旋律极具魅力。1920年，在作曲方面已功成名就的威拉-罗勃斯又为不同乐器创作了一组快炙人口的CHORO系列作品，而饶有趣味的是这套作品的第一部分竞是为吉他独奏而作，即本书中的CHOROS－No.1。

1924年，威拉-罗勃斯与塞格维亚在巴黎相见，从此，威拉-罗勃斯的吉他作品创作进入新的阶段。当时，塞格维亚急于寻找新的曲目，尽管在相见之初威拉-罗勃斯怪异的吉他风格时常令塞格维亚心存疑惑，但塞格维亚还是鼓励他继续创作吉他曲，两人终于成为朋友。威拉-罗勃斯在1929年完成的12首练习曲就是献给塞格维亚的，首次出版时塞格维亚为其作序。本书中的作品就是原本的再版。

Cinq 序曲出版于1940年，作曲家对每首序曲写的标题并没有在正式出版物中出现，也许这是因为这套作品并不是为大众出版而作的。不过，为了更深入地了解这些作品的内含，大家在演奏这些作品时完全可以参考以下的标题。

抒情旋律：献给巴西的乡村居民
自作聪明的巴西人
献给巴哈
献给社会生活

对威拉-罗勃斯乐谱中的符号作一些注解是必要的。与西班牙作曲家不同，威拉-罗勃斯在乐谱中并不是用数字表示琴弦，而是用字母。1弦用E表示，2弦用B表示，如此等等。两个音符之间的连接线含义较多，通常表示滑奏、延音或连奏等，在实际演奏中，根据上下句的关系，其含义通常不难理解，但也有例外的情况。

威拉-罗勃斯记录泛音的方法非常令人费解。现在，几乎所有的作曲家都沿用泰雷加的方法，简单易懂，一目了然。泰雷加是这样表示自然泛音的：空弦加数字，数字表示左手按第几品。以下谱例表示第二弦第七品上的自然泛音。
（谱略）

而如果威拉-罗勃斯的作法是：写出左手按在第七品上弹出的音符；泛音符号是菱形，有时甚至用一个普通音符外加空弦符号0表示。
（谱略）

这种记录法的缺点在于，有时，它对旋律线带来误导。比如，序曲NO4：

（谱略）

演奏成序曲开始段落：

如果这种记录方法始终如一，我们没理由去反对它，但不幸的是，它并不是这样。我们在本书最后的注解中还要对个别问题的解决进行讨论。

除了明显的印刷错误之外，本书没有对乐谱中的符号和指法进行修改。对此要特别感谢。。。。另外，多次参考BRIAN HOTEL的著作《如果威拉-罗勃斯与吉他》（载于《吉他评论》1988，P26）。

P8
《12首练习曲序言》
该练习曲由巴西卓越的作曲家威拉-罗勃斯为吉他倾情而作，融技巧性和音乐性于一身，并非枯燥之说教，而是具有音乐会价值的不朽作品。
纵观乐器的发展史，鲜有作曲家能将此两种价值完美地赋与练习曲。从这一点上讲，威拉-罗勃斯就是吉他历史上的肖邦和SCARLATTI..
我本人并不想修改威拉-罗勃斯为此设计的指法。他对吉他了如指掌，如果他为特定的乐段设计了特定的指法，选择了特定的琴弦，我们应该完全遵从他的愿望，尽管有时这需要我们付出更多技巧上的代价。
塞戈维亚，1953年于纽约