采访美籍华人青年古典吉他演奏家王右--源志洪

美籍华人青年古典吉他演奏家王右，应法摩萨吉他之邀，2013年9月13日至15日期间，访问杭州，举行了音乐会、大师课等一系列活动，取得了圆满成功。我全程参与了这些活动，并抽空对王老师进行了一个仔细的采访。活动和采访过程中，让我感受到，王右老师是个非常谦和、非常真诚，同时又是个非常有时代责任感和自信的人。我曾在2008年，接待过他的老师，Denis Azabagic，和他的老师一样，我深深感受到王右老师还是一个非常勤奋的人。宝剑锋从磨砺出，尽管王老师对他的坎坷经历不愿多提，我却仍能感受到他的感恩之心。这在我们国内年轻人中是非常难得的。我可以断定，王右在古典吉他领域甚或在古典音乐领域中将更加辉煌。对王右老师的采访原则是本着对古典吉他学生和教师有切实帮助的原则，以下是采访的全文。

王老师您好：
1、相比于那些在国内学习，经常在国内网站上能看到演奏视频的中国青年演奏家，我们对您的经历知之甚少，能介绍一下您的学琴经历和您认为最重要的转折点的选择吗？

王右：是啊，我在美国已经十年了，这次是应邀法摩萨回来演出。我是零二年去美国的，期间经过坎坷的生活和学习历程，现在想想，是我人生中一段宝贵的经历。重要转折点就是：迈出国门，接触世界。从“四大三阿”这种局限的教育模式中走出来，听得更多，见的更多， 接受了更多大师的指点。这些是在国内无法得到的。由于美国在世界的主导地位，吸引了无数的吉他演奏家，艺术家，教育家聚集美国。还有美国的多元种族，多元音乐，多元文化，这些因素和条件非常重要。古典吉他毕竟是西洋乐器，想要学的精，钻的透，还是应该在国外，不同于二胡，琵琶这样的民乐乐器。
我的学琴经历总的来讲就是感谢恩师,Denis Azabagic.随他学习了四年（大三大四两年，研究生两年）。关系一直都非常好，我们俩情同父子，一直到现在还是频繁交流。
我的学琴经历，总结只有一句话：天道酬勤，苦尽甘来。

2、GFA比赛是公认的世界上最高水平的比赛，进入决赛便是巨大的成功，能谈谈你参加GFA比赛的情况和您做出选择决定参加比赛时的想法，以及比赛准备的情况吗？

王右：我参加GFA比赛的时候已经任教于伊利诺州立大学教授一职了，很忙，也没有很多时间去准备。我参加比赛为的是一种参与感，心态要放正。并不是为了获奖，得奖金。是想在GFA这种国际大舞台上展现自己，展现我的音乐，让更多的观众认可我的演奏艺术。我并不会针对比赛去做太多的特别准备。所以我的选曲，除了考虑比赛指定的时间和曲目之外，我会选择自己特别喜欢和擅长的曲目。我的GFA比赛，除了柳贝特的一个3分钟的诙谐华尔兹外，就是两套大部头现代曲目。

3、您对您的演奏职业生涯有什么目标或者计划吗？

王右：我未来在古典吉他界的发展是一个客观的趋势，我就像一颗炸弹，无论我去哪里演出，都能炸出一片新的视野。。呵呵。。当然我现在还有教职。如果时间允许，明年我想有更多的音乐会。当然，对于大舞台的演奏是渴望的。我很快会有自己的经纪人。我还有一些CD的出版计划，正在商谈中。这期间，我还会再参加一些比赛和活动，更多地展示自己，更多地锻炼和提高自己。另外，和很多演奏家一样，我会寻找机会以及合适的人选，来扩展吉他的表演形式，例如二重奏、三重奏还有室内乐，等等。
我个人认为，作为一名古典吉他演奏者，不要局限于古典吉他的范围，应该更多地融入整个严肃音乐范畴，古典吉他应该会有更多的曲目，更丰富的表现力，当然对整个严肃音乐范畴也是一种贡献，古典吉他也会焕发出更新、更强的生命力。

4、现在国内有很多学生有去国外学琴的想法。能介绍一下美国的音乐教育体制，和您所在学校的吉他教育状况吗？

王右：在美国，对孩子（初中高中）几乎没有专门的音乐学校。孩子们还是要上正规的文化课，放学后去一些个体的音乐学校学习各类乐器，当做个人的爱好来培养。只有到了本科才有专业学习的机会。那么本科音乐学院考试，除了文化课要求的SAT分数以外，专业考试要求也要过硬，不是说能弹 “四大三阿”大概就可以了，要弹的好。如果考研究生，那么要求就比较高了，曲目的难度，曲目的诠释，自身风格的演绎，都是录取和奖学金多少的重要因素。
我所在学校（伊利诺州立大学 芝加哥艺术表演学院），坐落在美丽的芝加哥市中心。芝加哥是一个文化艺术气息非常浓郁的城市，有著名的芝加哥交响乐团，美术博物馆和每年一届的爵士和摇滚乐艺术节。我现在带本科生。美国学生练琴勤奋的不多，呵呵，我很欢迎勤奋的中国学生。有时候我会想，中国太多有天赋的孩子，很勤奋，很刻苦，很好学，都应该是世界各大赛奖项的得主。

5、您偏爱哪个时期的吉他音乐？为什么？

王右：我特别喜欢的就是现代音乐。从我第一次弹响吉他开始，至今已经20多年了，前10年接触最多的是古典音乐，后10年更注重现代音乐。我很喜欢浪漫主义时期和巴洛克时期的作品。我觉的每个时代都有自己的亮点。我喜欢现代派的作品，不仅是因为现代音乐的本质，它的活力，张力，表现的内容。还更多地出于一种责任感，现代人，如果不表演现代音乐，那么拿什么来传承给后现代时期的人们呢。就像索尔当年写的作品也是他那个时代的“现代作品”，留给我们的就是宝贵的财富，那是一样的道理。

6、在西方正规吉他专业学生，对古典主义时期的吉他作品都会下大工夫去学习研究，但早知您的曲目已经不局限于国内所知的“四大三阿”了，近年又挖掘出很多这个时期的优秀作品，现在网络发达，所有这些作品的乐谱、音视频都很容易得到，但对国内的学生甚至是教师来讲，还可能无从下手，对于这个时期的作品，您有什么看法？或者是有什么选择原则？

王右：古典主义作品，我认为是学习古典吉他演奏的必经之路，是基础，那些规规矩矩的节奏，那些强弱对比的技巧等等，都是必须掌握的技巧。培养好扎实的基本功会给未来驾驭更难，更复杂的音乐起到至关重要的作用。古典主义曲目里面的营养是最丰富的。重要性和铺垫性不必多言。对于现代派作品的学习或挑选又是一门学问，举个例子：不是每个人都适合演奏布罗威尔的奏鸣曲，当然它是“神曲”，唱片灌得也最多，大家都去学。这不见得是一种健康的趋势。。其实布罗威尔有很多别的作品，都很棒。当代还有很多不同风格的，但一样优秀的作品，找到一款适合自己的，需要勇气和经验。
当然无论作为学生还是演奏家，一个重要的原则，就是必须要具备演绎不同时期，不同难度，不同民族，不同风格音乐的能力。

7. 有很多爱好者和学生，听到非常喜欢的音乐时，会不顾曲目的难度，拿来就弹，拿来就练。当前水平和曲目难度的关系应该如何把握？对于选曲，您有什么建议？能不能介绍一下练习曲的选择原则？

王右：对于选曲的原则，我是这样认为的：喜欢就是动力。试想一个演奏家，表演的曲目自己都不喜欢，如何来打动观众？试想一个孩子，每天都在练习自己不喜欢的乐曲，时间一久，最初热爱吉他的动力会慢慢变成一种压力。这是大家都不想看到的，所以在老师客观的指引下，选择自己喜欢的曲目很重要。
再强调一下上一个问题的选曲原则，要具备演绎不同时期音乐的能力。曲目难度和技术能力的关系，当然是要“相当”。比方说有十级，你有五级的能力，就弹五级的曲子。有一点要强调，练习曲，音乐的内容相对比较少，技术的内容比较多，关注点比较单一，我的观点，就是：练到极致。一个不满意的地方都不能放过。

8、这里有很多学琴多年的琴童，但目前都是业余的，如何练琴，在有限的时间如何有效率地练琴，是大家很关心的问题。您有什么经验可以分享？

王右：首先是你要喜欢去练。从心底里喜欢音乐和吉他这个乐器。练琴，要看你有什么目标，练六分钟和练六个小时的效果当然不一样。对于，年轻学子的建议，就是要尽可能地多练，但是要注意休息，频繁的小休息，不要练到手受伤。如果没有很多时间，就挑曲目中没有把握的，容易出错的的地方，有目的性的练。（访者的理解就是，既然练琴的前提是喜欢，而且是从心底里喜欢，那么提高效率的方法就是专心、自己会动脑筋。）

9、您对演奏用的吉他有什么偏好？比方说形制方面、材料方面、声音方面、产地方面甚或是制作家等。

王右：我个人觉得演奏家对一把琴的驾驭能力，比琴自身价位的高低，更重要。我很喜欢我自己的琴，它是我的美国老师Pamela Kimmel在大三的时候送给我的。当时也就大约五千美金，我用它表演、比赛至今，也从来没有逊色过。对于吉他声音，我主观上喜欢比较热情和温暖的音色。我弹琴张力会比较大，音量这方面也是有要求的。我个人很喜欢Gernot Wagner还有Mathias Dammann。另外我非常喜欢李乐老师收藏的19世纪的Southwell Stauffer,手感和穿透力都非常好。手感，音的穿透力就是我选择吉他必须要考虑的客观因素。对于国产琴，我不太了解，但我每场音乐会的加演曲目都是用的法摩萨，我比较熟悉。对于初学者，或是中高档琴的需求者，无论是从手感，音质，音量，以及做工的精细，法摩萨都是一个不错的选择。

10、今后，您还有回中国演出或者讲学的愿望和计划吗？

王右：以后我可能会每年都回来演出和办大师班。目前正和像法摩萨那样的合作伙伴策划。呵呵，杭州很美，可惜这次时间不够，无法品味更多。印象最深的就是龙井茶和西湖了。争取下次有时间仔细品味这个美丽的城市。最后非常感谢李乐老师及众多老师的支持和帮助。我也希望我的中国巡演可以为中国古典吉他事业发展尽一份心，出一份力，希望中国有更多的古典吉他爱好者，更多的佼佼者可以在世界的舞台上大展风采。

访者：谢谢王老师
王右：祝大家中秋快乐！