何塞·拉米列斯家族（Jose Ramirez family ）

　　何塞·拉米列斯一世(1858-1923)是著名的拉米列斯吉他制作家族的创始人。这个家族从1882年开始一直延续到现在。他12岁开始追随弗朗西斯科·冈萨雷斯（Francisco Gonzalez）学习吉他制作。冈萨雷斯和托列斯是同代人，他没有完全采纳托列斯的制作理念，而是倾向制作体型更大、支撑更坚硬、面板拱起幅度更大的吉他。这种形式的吉他本来是为在小型舞台（tablaos）演奏的弗拉门科吉他手开发的。他们要求一种音量更大、更像打击乐风格的声音，强调每个音符的基音而没有泛音的发展。为了实现这个目标，吉他的面板必须要做得很薄但却损失了强度。为了补偿强度，面板就要以较大的幅度拱起并以同样拱形的梁架支撑。拉米列斯一世将这种吉他标准化，后来人们就称它为“tablao”吉他 。由于要在越来越大的场合演出，并与观众的击掌声、跺脚声抗衡，这些吉他每天都要承受最大力量的演奏，因此它们的寿命都很短，这也是拉米列斯一世使用便宜的木材制作的原因。

　　拉米列斯一世于1882年创立了自己的作坊，雇用了许多后来非常著名的制作家，其中包括：他的弟弟曼纽尔·拉米列斯以及恩里克·加西亚、朱里安·戈梅兹·拉米列斯（不属于拉米列斯家族）、弗兰西斯科·辛普里西奥还有他的儿子何塞·拉米列斯二世。

　　拉米列斯二世基本上延续了父辈的制作传统。三世（1922-1995）的早期作品是在他父亲的作坊制作的，同样延续了冈萨雷斯和他祖父的风格。从20世纪50年代开始，三世开始“离经叛道”，做出决定性的飞跃，从而深刻地影响了六十年代以后吉他制作的发展。这个转变很大程度上是由于受到塞戈维亚的影响。他仔细研究了塞戈维亚那把著名的1937年豪瑟吉他。豪瑟吉他实际上是几方面发展的总和与升华：从托列斯到曼纽尔·拉米列斯的伟大传统加上豪瑟自己原来的制作特色。拉米列斯家族的制作从此开始与一条和他并行的传统路线并轨。因此，有不少吉他学者认为拉米列斯家族后来的成功，其实是回归了托列斯的伟大传统并在此基础上进行了创新 。

　　随着吉他国际地位的提高，演奏家们开始在大型音乐厅演奏，需要音量更大的吉他。战后新技术的发展，特别是尼龙弦的发明与应用，也为吉他制作带来新的契机，拉米列斯三世敏感地把握了这个历史机遇并研发了新型的吉他。1964年到1965年间，他打破传统，率先使用了红松作为吉他的面板，动摇了几百年来白松在乐器制作中至高无上的地位。红松的应用使拉米列斯吉他具有与众不同的声响特点，加上塞戈维亚大师迷人的演奏，这种声音马上为大众所接受并为许多制作家效仿。塞戈维亚从1976年开始重新使用拉米列斯吉他直到他去世。拉米列斯三世除了是一位伟大的吉他制作大师外，也是一位颇有经营头脑的商人。他雇佣了许多制作家，以每年大约500把的产量制作吉他，使他在吉他界的影响进一步扩大。

　　拉米列斯四世（1953-2000）在他父亲的作坊工作了许多年。据说拉米列斯的“De Camera”型号就是他提出的。他还负责公司的一些管理工作。2000年，四世因肺癌去世，年仅47岁。

　　如今拉米列斯品牌除了高级的音乐会吉他外，还有与其它吉他作坊、吉他工厂合作生产的各种价位的学生用琴。