制作大师伯恩哈特·克莱斯在他德国科隆家中接受了我的电话采访，话题从问他如何开始制作吉他，尤其是制作“浪漫时期”吉他开始。

伯恩哈特·克莱斯：我本来学建筑，然后转向制作吉他。一开始，我只做现代的音乐会吉他，但随后，我的一些客户带来一些浪漫时期的吉他让我修理，使我有机会接触到它们。然后我就到巴黎和伦敦买回一些浪漫时期的吉他原作，是的，那就是我如何开始的。不久之后我就开始复制这个时期的作品了。

麦克·特林：在北美，我们对从巴洛克到现代的吉他文献已经比较熟悉了，但是过了很长时间浪漫时期的作品才在音乐会曲目中变得普遍起来。

伯恩哈特·克莱斯：是的，在这里也一样。记得在上世纪八十年代的中晚期，我去参加一些艺术节并展示我的浪漫时期吉他，人们问道：“哦，这是什么？儿童吉他吗？”

而且， 当我开始对这个领域感兴趣的时候，我也没有想到还有这么多浪漫时期的吉他还保存到现在，再过去的十年中，我想可能是拜eBay所赐，这些乐器才被带到台面上来。

麦克·特林：是什么吸引你到这些乐器的？

伯恩哈特·克莱斯：当客户们开始带这些乐器过来我这里时，我看到它们的制作是如此完美，涂装是那么漂亮，但最重要的还是因为它们发声的方式实在是太令人惊讶了！同样种类的吉他在20世纪初也曾被复制过，虽然尺寸是一样的，但它们（那些早期的复制品）的声音还不如19世纪的法国或者维也纳的吉他。

麦克·特林：在下周的讲座上你会讲到这些问题吗？

伯恩哈特·克莱斯： 是的，我会讲到维也纳吉他，帕威尔也会去那里，他是我的客户。但维也纳吉他是我的最爱，所以我会讲到他们的发展、技术细节以及和现代吉他在发音方式上的不同。我也会讨论这些乐器具有的可能性。

麦克·特林：浪漫时期的维也纳吉他和现代吉他在声音方面有什么不同呢？

伯恩哈特·克莱斯：首先，维也纳吉他的形体比较小，虽然它们有着和现代吉他一样的声学能量，但是由于较小的琴体，其内部的空气容量较小，它们的面板也比较小，所以这些乐器的反应速度快得多。这就像把同样的发动机装在大型轿车和跑车上产生的差别一样。所以，不仅仅具有较快的响应速度，许多吉他的技法，如揉弦、滑音等在这种吉他上要容易得多。而且，在浪漫时期的吉他上，观众能更容易地感受到这些东西（揉弦、滑音等）。如果你去听帕威尔（Pavel Steidl）的音乐会，你就能听到我们所说的“精巧奏法”（fine articulation）。

麦克·特林： 这个时期的吉他文献也非常优秀。

伯恩哈特·克莱斯：是的，但不是所有的都好，因为在19世纪的头20或者30年时间里， 他们写了很多音乐作品。或许不是所有这些文献都是重要的，但有很多。我也认为还有很多那时候的作品正等着人们去发掘。

麦克·特林：在你刚开始制作吉他的时候，你作为建筑师的训练经历给你带来什么帮助？

伯恩哈特·克莱斯： 哦，我从没想过这个问题（笑），但或许是对创造的兴趣吧，我所做的都和小一些的东西有关。但我确实记得当我转向吉他制作时，我为我的吉他画了第一张设计图，在一些事情上，比如说比例，我的确尝试运用一些建筑学上的规则。但浪漫时期的吉他最早是由小提琴制作家制作的，他们远比西班牙制作家更重视比例。我也会在我的讲座中谈到这个问题。

麦克·特林： 你是如何碰到帕威尔·斯泰德的？

伯恩哈特·克莱斯：我想我是在1990年代早期和他见面的，他请我为他制作一把维也纳风格的吉他，这是在我对浪漫时期的吉他产生兴趣之前，但帕威尔是个著名的人物，我不能说不。于是我就到Nurnberg和维也纳的博物馆去研究。他是一个非常好的人也是一位伟大的音乐家，我期待与他在克里弗兰见面。