美国著名吉他制作家约翰·波哥达诺维奇和他的吉他

　　波哥达诺维奇是美国著名的传统吉他制作家之一，他的吉他以传统的豪瑟（Hauser）/托列斯（Torres）设计为蓝本，加上自己多年的演奏经验以及吸纳来自名演奏家的建言，终于成就了他不凡的作品。他的作品得到许多著名演奏家的高度认可，包括著名的Stanley Yates等都使用波哥达诺维奇吉他。他不仅在吉他制作方面取得非凡的成就，更是制作理论方面的专家，他的著作《以现代方式制作古典吉他》一书是当今古典吉他制作典籍中的典范之作；2010年，他更是推出了10张DVD的古典吉他制作专辑，详细介绍吉他制作的每一个细节。同时他还为世界各地的吉他爱好者提供吉他制作的相关专业工具。

　　以下是制作家本人对他的制作经历以及制作概念的叙述。我非常荣幸能将这款优秀的吉他介绍给大中华地区的吉他爱好者。

　　1997年，我在加利福尼亚州北岸的Fort Bragg开始了吉他制作生涯。Fort Bragg也是“红木学院”精细木作课程的所在地。在那里完成精细木作课程之后，作为该校第一个制作乐器的学生，我开始全职制作吉他, 约翰·波哥达诺维奇吉他品牌在远离主街的小店开张了，从那以后，事业蒸蒸日上。

　　在我事业的第一年，我的时间分配给制作和演奏，绝大多数时候是在本地的一些场所表演，能单纯依靠吉他生活是一件非常幸运的事情. 蒙天恩典，越来越多人对我的吉他产生兴趣，我也不再能够在演奏方面投入太多的时间，我将逐渐将精力投入到制作中，虽然我仍能演奏几首曲子，但现在全然作为娱乐。
后来我将作坊从布拉格堡搬到阿尔比恩的一座属于帕特、杰瑞·托马斯的美洲驼农场内，该作坊建于谷仓上的干草棚，租约的一部分包括每月拨出一周时间照看动物。在此农场生活和工作不失为一种有幸的经历。
　　2004年，我将作坊搬迁到阿斯维尔，搬迁工作虽然艰苦但却值得。现在，仅仅过了3年，我们再次搬家，这次只是顺路到斯旺纳诺阿，在美丽的山峦环抱之处，我们建立了新的作坊。自从搬到阿斯维尔以来，我的吉他的需求量不断增加，等候名单越来越长，日常工作增加了许多项目，比如写书、制作一些产品（工具、模板等）、课程，忙碌之余，只有一件事情依然如故，那都是关于如何为音乐家们提供高品质的乐器。

　　有句老话，如果你喜欢和你打交道的人，那么你就入对了行。对我来说这确定无疑。通过吉他制作而认识的吉他演奏家们令人欢愉，我和他们中的大多数人保持着联系，其中一些成为我的好朋友。作为一个吉他演奏家，或者是一位制作家，在当今的世道中并不是一件容易的事情。有些事情我自己明了，在内心深处，我猜想我自己仍然是个演奏家。

　　我从12岁开始就弹奏吉他，在纽约的李奇满大学主修音乐，在学习表演和作曲的同时和胡里奥·普罗尔上古典吉他私人课。大学毕业后我间或教音乐并尝试表演，受表演焦虑情绪的折磨，我决定改变方向，在纽约一家著名的由欧洲老师傅培训的细木工作坊当学徒。之后我重返大学学习，致力于成为一名电气工程师。在AT&T Bell Lab勤工俭学，紧接着到工艺大学攻读研究生以获得硕士学位。我作为五金工程师在Bell Labs公司工作了10年，并不满意这种公司的生活状态，于是重返木工制作，从小型商务设计和家具制作开始。在这种工作中我总是能够享受到巨大的乐趣，因此我进入红木大学学习精细木工课程, 我从吉姆的文章以及木作中得到了灵感，追随他学习了两年，在这期间，我和工艺艺术的联系变得越来越深，我对制作者和材料之间的关系变得尤其敏感。

　　由于我需要一把新吉他，我在学期之间在加利福尼亚州的Healdsburg跟随查尔斯·福克斯学习吉他制作，很快就制作了我的第一把吉他。很快，我就受命为当地的一个演奏者制作一把琴。从那以后我就专职制作吉他并在1996年创立了J.S.波哥达诺维奇吉他品牌。一直以来，我非常幸运遇到一些非常慷慨的愿意和我分享他们的制作经验的制作家，包括杰弗里·埃利奥特、约翰·吉尔伯特以及格雷格·拜尔斯都以某种方式对我的知识面以及如何在制作中享受乐趣提供了帮助。2004年春我在阿什维尔的家中设立了作坊。
　　从吉他演奏者和木工匠转型成制作家是件非常美妙的事。经年的演奏经验让我知道一位演奏者对乐器有什么样的要求，而多年的木工经验同样给我大量的关于处理木材的知识和经验，而这对于高级乐器的制作是至关重要的。而作为工程师的经验，更让我对吉他的设计和制作有了理性的把握，它和我的艺术直觉结合在一起，成就了我的作品。

◆ 制作理念

　　吉他制作是多种技能的综合：木工工艺、美学眼光、受过音乐训练的听觉、工作上的组织能力以及方法。而这只是其中的一些。在制作家心中有个因素，就是在制作者和各种材料之间的直接联系，这种联系是制作优秀音乐会吉他的关键。
　　制作家和材料之间的关系只能从经验中获得，同时还要保持宽阔的胸怀和感知来处理各种信息。A
制作家需要以非常个人化的方式从事制作，才能有把握地选择木材并敏感地加工以确保得到预期的结果。 最后，制作一把音色优美的吉他的关键在于头脑中要有音色概念，有了这个概念，那么制作家借由个人对于材料的知识，精密的调整技能，就可以踏上实现这种声音的旅途。

　　曾经作为吉他演奏家的经历对于我的制作有不可估量的帮助，首先，它让我正确地设定乐器的声音目标，对我而言这是制作乐器的首要事项。太多现代制作家做出非常漂亮但音色乏善可陈的乐器。吉他必须在演奏者无需额外努力的情况下发出足够达到音乐厅后排的音量，同时还要有丰富、优美且平衡饱满的声音。 第二，我对乐器的手感非常敏感，在没有比一把声音很好但却很难弹的吉他更糟糕的了。 一把好琴不应让演奏者感到挣扎，而应该感到舒适。要制作一把音乐会品质的乐器，就必须知道演奏家们的需求。乐器必须结构稳固且轻盈。我对乐器设计的每个细节都倾注了极大的关注度，以确保演奏者最舒适地演奏，不至于让声音品质打折扣。 仅有美观并不能成为一把好吉他，出众的音色和手感，加上没有瑕疵、吸引人们眼球的工艺。三方面缺一不可，这是我对每一把吉他坚定不移的追求。

◆ 设计

　　目前，我基于豪瑟/托列斯吉他的设计制作。为了改善声音和手感，我改进了一些设计。吉他的轮廓和1937年的豪瑟吉他完全一致。 塞戈维亚那把1937年的吉他总是吸引着我，虽然那些老录音的声音品质不是那么理想。因此，当我开始制作吉他的时候我就尝试做出豪瑟吉他的声音。随着我对吉他声音认识的提高，我对其他吉他设计的影响也越来越持有开放的态度，这导致我开始改变吉他的设计。
由于语言和声音都是主观的，所以用语言来描述声音往往是非常困难的。因此我仅限定于那些使用我的吉他的人们对我的吉他的声音所做的描述。我最常听到的是，我的吉他有着传统西班牙吉他的声音，对此我并不反对。此外，它们拥有个性化的，宽广的音色范围且具有强劲的力度。

　　　　　　　　　　　◆ 订购波哥达诺维奇吉他的有关事项

◆ 波哥达诺维奇吉他音频、视频：
http://www.peterfang.com/new6/dispbbs.asp·BoardID=1&ID=11290&replyID=&skin=

◆ 波哥达诺维奇吉他图片欣赏：
http://www.peterfang.com/new6/dispbbs.asp?boardid=1&Id=11500