K. Pelech & J. Klich
- "20世纪的吉他音乐"

The New York Jazz Ensemble
- 午餐时间的表演

G. Chako
- "Jazz Harmony & Improvisation for Musicians"
Tanenbaum大师在艺术节上带了两把吉他-其中一把是National钢弦原声吉他，与古典吉他相比，它更像是从外太空带来的东西。它的音品柱的排列很不规则，关于这点后面会详叙；一把是红松面板的Friederich（从它那别具一格的琴头看，毫无疑问是Friederich）。他在大师班上使用Friederich。这把吉他音量和反射效果俱佳，其红松面板更具有十分明亮的音色（像对于我的口味来说有点太明亮了）。它的音色与我以往所听过的其他吉他相比有显著的差别。这让我想起了美国一些音色偏中性的音乐会用琴，但却较后者更加精炼、更具优雅品质。
上面提到过的那个美国作曲/吉他演奏家的一些学生在Tanenbaum面前进行了演奏。他们用平行于弦的指关节演奏出来的声音很微弱，很单薄。Tanenbaum建议他们应考虑选择使用直腕来演奏。他从物理和医学的角度来阐述弯曲腕关节演奏的弊端。他叫一个学生不停的拨弦，并将这个学生的手从弯腕调整到直腕位置，此时声音顿时变得饱满起来。有两个年轻演奏者，他们示范演奏了二重奏。Tanenbaum教给了他们一些合拍的技巧，（他从乐曲开始前一拍而不是乐曲开始的那拍）开始合拍。此外，他还指导了那两个学生坐的位置（即以一种不偏头就可以看到对方的方式）。
上文提到的那个作曲/演奏家的另外一个学生为Tanenbaum演奏了一些曲目。Tanenbaum指出，她必须更加注意乐曲中的乐句，而不是强调于每一小节的第一拍；要注重于赋予乐节以合适的韵律，而当一个乐句跨过好几个小节的时候，只注重每个乐节的第一拍就会破坏乐句的这种整体特征。
有一个演奏者为Tanenbaum演奏了一会帕格尼尼的奏鸣曲。Tanenbaum谈到了帕格尼尼的个性特点，如何考虑、处理帕格尼尼作品中的一些华丽炫目的部分；还说了关于如何通过互换音阶来在降音部分达到加入戏剧性的效果；如何理解一个音乐上的玩笑，如何用音乐的幽默来打动观众。
另一个演奏者为Tanenbaum演奏了罗德里戈的"西班牙三首小品"。他试图演奏完整的三首，但是由于时间的限制，只演奏了"芳丹戈"。他使用的是白松面板的David Whitemnan，在大师班开始之前我也试弹了一下这把琴。与Friederich的设计比较，它的声音和反射都比较小，演奏起来也不是那么容易。是一把典型的声音冰冷的白松面板琴。这个演奏者虽然具有很好的左手技巧但是演奏出来的音色却和其他演奏者一样单薄。恕我直言，他太多的使用了指甲触弦而右手指肉的触琴弦不够。在这个难度很大的乐章中他有很多乐段演奏得非常好。Tanenbaum建议他应更注意三连音的节奏的平衡，那个演奏者将这些音符演奏得像一系列连起来的上波音。Tanenbaum也发现这个演奏者在快音段时有抢拍子的倾向。此时Tanenbaum也提到了当巴鲁埃科和他自己在学吉他的时候，他们的老师让他们明白了一个非常有用的概念--首先需要演奏得干净利落，然后才谈节奏和速度。这就是说，一个演奏者在上升到适当的音乐节拍和速度之前，首先要确定的是他可以将这段音乐演奏得干净利落。Tanenbaum甚至还演示着将某一段的节拍慢下来，而演奏得非常清楚，然后才加速，直到节拍和其他的部分相吻合。换句话说，在你不能清楚的演奏一段音乐之前，不要演奏得过快，即使这样意味着要放慢拍子。
8) Stephano Cardi - 7th Sep 2002
- 我没有参加这个独奏会

9) K. Pelech & J. Klich - 8th Sep 2002
- 这两个人有一个独奏音乐会, 然后是Pelech的大师班. 我两个都没有准备参加.

10) David Tanenbaum - 8th Sep 2002
- Tanenbaum 演奏了以下的曲目 :

Robert De Visee
- D大调练习曲9号

John Anthony Lennon（英国钢琴家）
- The Fortunels

Sylvius Leopold Weiss
- E小调奏鸣曲
-
~ 中场休息 ~

Lou Harrison
- Scenes from Nek Chand

Steve Reich
- 电子配乐（Electric Counterpoint）

加演 :

布劳威尔
-个性舞曲 （Danza Carateristica）

巴里奥斯
- (练习曲?)

Peter Maxwell-Davies
- 再见了，Stromness (Farewell to Stromness)(译者按：Stromness是苏格兰北
- 边的一个海滨小城，差点因为大面积的开采而消失，作曲者用这篇悲伤的音乐作品表示对这种行为的抗议）

在Tanenbaum的演奏会将巴洛克和当代作品完美地结合了起来。从他演奏de Visee 和 Weiss的作品傲岸的反应中可以清楚的看出他对音乐的热爱。他谈到Harrison的Scenes from Nek Chand是从一些印度的雕像中得到的灵感，并需要使用上面提到的那种具有不规则音品柱排列的National钢弦吉他。在十月份的原声吉他杂志上有关于这个吉他的照片和一篇介绍文章。它的声音和甘母兰（一种印尼的传统钟形乐器）的声音很相似。Tanenbaum演奏了一首很有意思的乐曲，Tanenbaun娴熟的技巧带给听众对同时代一些作品的共鸣。Reich的电子配乐需要使用磁带，（该磁带是提前录制的，Tanenabaum演奏了很多不同的段落）。Tanenabaum单独演奏了一曲。在几声类似打嗝的声音之后，磁带最终开始播放。但是声音却十分大，相信你可以看出Tanenbaum为了适应这个音量而演奏得比平时声音更大。当然，作为一个世界级的演奏大师，Tanenbaum水平肯定还不止这样。那些自诩演奏音量大的人应该对此感到羞愧。我不能代表其他观众的观点，但是Tanenbaum正在阅读Reich作品中的乐谱，并且由于快的音乐节拍，他不得不很快的翻转页面。--我曾怀疑他的音乐观点将会慢慢没落。但是，欣慰的是除开那些哗众取宠的人，他表现得并不差。应观众再次要求，Tanenbaum又表演了Brouwer的个性舞曲以及Barrios作品我不记得标题（练习曲/前奏曲？）。他以一曲Maxwell和Davies的再见了，Stromness(Farewell to Stromness)结束了这次音乐会。这是我所参加的最令人愉快古典吉他音乐会之一了。我不得不提及的是Tanenbaum的舞台表现，他似乎拥有非常特殊的舞台表演能力，这只能在一些最具超凡魅力的艺人身上才能被发现。
希望你喜欢阅读上面的内容。
我希望如果有谁参加了这次吉他盛会的可以帮我补充我遗漏的部分。
（完）

这是一篇难得的好文章，作者亲自参加了新加坡国际吉他艺术节，以他亲身的经历和卓越的知识让我们如临其境。新加坡离中国大陆不远，办理签证相对容易一些，因此，参加新加坡艺术节是中国吉他爱好者接触国际一流演奏家的最佳途径。

吉他岛将于主办单位进一步联系，探讨组织国内爱好者参加这个艺术节的可能性。

最后再次感谢本文作者Wong先生，还有提供文章的Andrew兄，文章的翻译者Yale Zhang先生，须知，翻译这么长的文章是一件艰苦的工作。