这是我国最著名的吉他演奏家杨雪霏的第二张个人专辑，也是她出国深造之后作为一位具有国际影响力的演奏家录制的第一张专辑。这张专辑将和王雅梦在GHA的专辑一样成为全世界吉他爱好者了解中国吉他演奏家的窗口。

　　从这张专辑中，我们也可以领略到杨雪霏深邃的乐思和高超的技术。同时，这还是一张不可多得的天碟级录音佳作，是我近年来听到的最好的唱片之一。

　　这张唱片，杨雪霏亲自撰写了每一首作品的介绍，在此草译如下与大家分享：

　　“Si Ji“ 的中文意思是“四季“， 我选这个名作为这中国色彩作品集的名字.。我希望这张CD能带给你多姿多彩的境像,，就如四季一样。

　　作为一个音乐家,，我有责任通过音乐把不同文化及民族联系起来.。作为中国的艺术家，我想把我国家的文化注入我的音乐.。作为一个吉他演奏家， 我希望为扩大结他的曲目，令吉他有更多的可能性及丰富她的技术层面。

　　吉他是来自中东的，介于中国和西方之间。中国的文化是优雅、浪漫、意味深长和可造性的，就像中国画一样。这些优点正好用于吉他中。当录制完这张唱片后，我被这乐器所能做到的而感动--
原来那些来自东方的构思和概念可帮助我们探索及增加什么是真正的西方音乐的知识。

　　我总是用心来造音乐，我希望你亦用心来听。

　　《彝族舞曲》相信大家都不陌生，无论是琵琶原曲还是早年流行的殷飚改编的吉他版，都是吉他爱好者们耳熟能详的音符。杨雪霏的改编是最具古典吉他化的一个版本。在她十多岁的时候就已经在电视上演奏了这首她自己改编的作品。《彝族舞曲》由著名的琵琶演奏家王惠然创作于1965年，音乐描写了彝族人民在传统火把节夜晚的欢庆场面。在她的改编中，她尝试通过模仿一些琵琶的技巧来表达中国音乐的特征--在保留原风情的同时也保持了吉他丰富的音响。相对于杨雪霏出国前的录音，这个版本的演绎有了本质的提高，音乐更加流畅自然，除了绚丽的技术和音色，我们更能领略到原曲作者和编曲者展现给我们的音画意境。

　　卡洛斯 多美尼科尼是一位现在旅居柏林的意大利吉他演奏家、作曲家。他曾在伊斯坦布尔生活和教学了多年。他所创作的《科庸巴巴》曾经风靡全球。杨雪霏和他在2002年的新加坡吉他艺术节上见面。此后不久，他决定创作一部受《易经》启发的吉他作品。《易经》在世界哲学典籍中占有一个特别的位置，不仅仅因为这是一部最古老的书籍，它还阐述了一个完全不同于平常的世界观。所有的存在都处于变化状态--时间是生命的本质。杨雪霏从多美尼科尼于2003年完成并题献给她的7首作品的组曲中选出6首在本专辑中。

　　卡洛斯曾经向她介绍他的一位朋友，奥地利吉他演奏家、作曲家Dietmar Ungerank创作的作品。从1987年开始他就致力为中国武汉画家小白的画作而创作一部抒情作品集，包括“引子“和四首“声响和意象“就是一个典型的例子。受苏画作的影响，Ungerank将他的四幅画作改写成音乐，采用了中国的五声音阶和特殊调弦法。在最后一个乐章“Land Circus“，他采用了一首中国传统旋律作为主题和动机。四首“声响和意象“从一个附加的引子开始。

　　杰拉尔德 加西亚是一位具有东方背景的世界知名的吉他演奏家和作曲家。杨雪霏14岁的时候第一次在香港和他见面，在她到达伦敦开始他们就成了好朋友。《玛依拉》是一位歌唱这首欢快的新疆传统歌曲的美丽女孩的名字。杰拉尔德将西方和声和结构和这首新疆旋律有机地结合在一起。听者或许会以为这是一首西方作品，但是中国人马上就能想起这首熟悉的旋律。

　　《天堂鸟》（应为《天乌乌》，作者似乎将“乌”字误认为“鸟”字）是一首福建民谣，歌词非常通俗，“天乌乌，要下雨，阿公背锄头要锄芋……“，这首歌曲在福建、台湾民间广为传唱，可以说是一首民俗歌曲，而经过杨雪霏一演绎，似乎变成了一首艺术作品。《灯笼舞》是中国南部的民谣，它们都是东方儿歌的缩影，由日本吉他演奏家Shuko SHibata改编。

　　大家可能不知道杨雪霏除了是一位吉他演奏家外，还学习钢琴多年。她改编了一首自己很喜欢的重要中国钢琴作品。1934年，俄国作曲家、钢琴家Tehere-pnine为了收集中国风格的作品而组织了一次比赛。这次比赛令第一首中国作品具有国际知名度，贺绿汀创作《牧童短笛》获得了一等奖。作曲家运用西方的A-B-A曲式来创作这部作品。A段是令人赏心的笛声而B段是民间舞蹈。他运用复调手法有效地强调了中国竹笛的旋律。

　　Stephen Funk Pearson的父母都是音乐家。他在致力于吉他演奏之前曾经尝试了许多乐器。他在美国的Vassar学习哲学，音乐和作曲。正是因为不寻常的音乐背景，Pearson成长为一位极有个性的作曲家。当着手于这张“中国灵感”专辑时，他非常感兴趣并为之提供了《南中国海之静寂》。这首作品是为吉他独奏而创作。这首作品在指板上多加了一个弦桥（saddle），使吉他具有两套同时发出不同声音和定弦的琴弦。有些音高并不完美，但是它构成了这部作品的部分特色。事实上，因为这样不寻常的定弦，要视奏这部作品非常棘手。吉他听起来像日本13弦古筝。

　　Evan Hirschelman原来是一位电吉他演奏家，后来转向了古典吉他。他所创作的《三冥想曲》显然受到了他的“摇滚”背景的影响。这部作品也是题献给杨雪霏的。在本专辑里选录了三首作品中的两首。第二首充满了异国音调。杨雪霏说在演奏这部作品的时候就像躺在一弯安静的沙滩上冥想。

Steve Goss和杨雪霏是校友，都毕业于伦敦皇家音乐学院，他们师从同样的老师--Michael Lewin。他现在是一所大学的作曲系主任，他的作品在全世界具有影响。他对中国文化非常感兴趣。《举起红灯笼》是为杨雪霏创作的。作者对作品的解释为：

《蓝风筝》为同名电影所作，电影描写文革时期的国内悲剧。电影中，一位男孩的风筝成为在苦难时期希望和自由的象征。这首音乐描写了风筝在风中自由飞翔的情景，一直在变换速度，一直在改变方向，漂泊不定，前途未卜。

《黄土地》是陈凯歌执导的电影，以一个封建村庄为背景。一位女孩受父母包办婚姻将要嫁给一个老头，当一位战士到这个村庄为红军收集民歌的时候，他告诉她有关妇女的自由。当她求他带她离开时，他需要等待上级的准许，但是她不能等那么久。她结婚后的一天，她投身大海，以她的方式获得了自由。电影中，女孩虽然拥有一幅好嗓子，但是她还是羞于对战士唱出心声。在一个只有她独处的场面里，她唱了一首《乡愁曲》，当然，战士从没听过这首歌。专辑里的作品就是根据这首歌曲创作的。

《霸王别姬》是陈凯歌1991年执导的一部电影。故事是关于京剧的。Steve从老式京剧中汲取素材，运用响板以及将吉他第三弦调到#G的手法来模仿伴奏的乐团。在这部京剧中，楚霸王被敌人团团包围，所有的人都弃他而去，只有虞姬至死不渝。最后她在狂舞中拔剑自刎身亡。

2004年新年伊始，杨雪霏收到《四季》的乐谱，这是吉他家Thierry Rougier为她而作的组曲，他的音乐受南美和法国南部音乐的影响。他和中国的器乐演奏家有着密切的联系。这部作品是受琵琶、二胡和笙的声音启迪而创作的。为了模仿这些乐器多彩的声响，她运用了很多吉他技法。这部作品运用“商”调式，吉他的第5弦降低到#F。《春》中，各种声音喷涌而出；《夏》运用的特殊技法是右手演奏和弦，左手在指板上击打出音符，营造出一种夏季的那种很酷很新鲜的感觉；《秋》最有趣的是最后一个音，留给听者无限想象；《冬》再现了先前的主题。

1 Yi Dance (W. Huiran)
2 Shepherd Boy with Flute (H. Luting)
3 Intonation (D. Ungerrank)
4 Long Out-stretched Pier with its Shadow (D. Ungerrank)
5 Wind on the Hill (D. Ungerrank)
6 Waiting for Guests (D. Ungerrank)
7 Land Circus (D. Ungerrank)
8 Heavenly Bird (traditional)
9 Lantern Song (traditional)
10 Mayila (traditional)
11 Meditation No. 2 (E. Hirschelman)
12 Meditation No. 1 (E. Hirschelman)
13 The Blue Kite (S. Goss)
14 Yellow Earth (S. Goss)
15 Farewell My Concubine (S. Goss)
16 I Ching No. 1 (C. Domeniconi)
17 I Ching No. 3 (C. Domeniconi)
18 I Ching No. 4 (C. Domeniconi)
19 I Ching No. 5 (C. Domeniconi)
20 I Ching No. 6 (C. Domeniconi)
21 I Ching No. 7 (C. Domeniconi)
22 South China Sea Peace (S.Funk Pearson)
23 Spring (T. Rougier)
24 Summer (T. Rougier)
25 Autumn (T. Rougier)
26 Winter (T. Rougier)