::吉他岛::

独特的吉他非凡的巴赫
Paul Galbraith演绎的巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲与帕替塔

　　巴赫是所有音乐家和音乐爱好者心中的一座丰碑，一个象征。著名的管风琴演奏家施魏策尔认为，巴赫的音乐是一种象宇宙本身一样不可思议的本体现象。贝多芬也认为，“巴赫是大海，不是小溪”，巴赫的音乐已经预示了在他之后三百年音乐的发展，我们在后世的音乐家作品中常可以看到巴赫的影子，这不仅在古典音乐当中，甚至在现代的摇滚音乐中也有很多巴赫的痕迹。巴赫，和爱因斯坦一样，是人类的一个奇迹。

　　巴赫的作品几乎涉及所有的乐器，遗憾的是，巴赫没有为吉他留下一个音符。尽管后来的人牵强地将他为鲁特琴所写的作品解读为吉他作品，但是，我却认为这两者毫不相干，因为在巴赫的时代，吉他乐器史上已经有了5组复弦、六组复弦甚至六条单弦的吉他（Panormo Guitar)，但是，巴赫却选择了鲁特而不是吉他。同样的事情也发生在莫扎特的身上，他为除了吉他和鲁特以外的所有西方乐器（不含民间乐器）作了曲。然而，现在吉他音乐文献中缺少不了巴赫的名字，这是因为，时至今日，人们逐渐意识到，用吉他表现巴赫的某些作品再合适不过了，于是，巴赫作品的吉他改编曲如雨后春笋般地涌现。

　　这里要介绍的是一套珍贵的巴赫作品的唱片，这套唱片值得学习研究的东西实在不少。这是一套巴赫为小提琴所作的六首奏鸣曲、帕替塔。改编者是美国著名的古典吉他演奏家Paul Galbraith。

　　首先要介绍的是这张唱片的演奏家Paul Galbraith，Galbraith 在17岁时就赢得了塞戈维亚国际吉他大赛的银奖，塞戈维亚评价他的演奏为：“华丽而高尚”。第二年，他赢得了BBC TV颁发的年度青年音乐家奖。他的琴声响彻世界各地的著名音乐厅，同时他也和世界许多一流的交响乐团合作。

　　他演奏的吉他非常独特，这种吉他是他和英国著名的吉他制作家David Rubio 共同设计制作的。演奏的姿势有些象大提琴（如图所示），在琴的尾部还有一根空心的金属管架在一个木制共鸣箱上以增加琴的共鸣。在这种吉他的图片上大家可以看到，这种吉他有8条弦，2-7弦的定音和普通吉他一样，第一弦和第八弦是增加的开放弦，用以增加琴的共鸣和夸大音域。这种吉他拥有一个非常好的名字叫“勃拉姆斯”。由于增加了琴弦，出于音准的方面的因素，弦的长度不太可能一致，否则就会产生很多问题，这个问题最终是采用斜的弦桥和弦枕解决。这个设计并非Rubio首创，其实，这个想法来自文艺复兴时期的一种古代乐器“Orphereon(古希腊神话里的人物）”。大家如果仔细观察的话就会发现，很多拥有多弦的乐器弦长都是不等的，比如竖琴、钢琴等。这种吉他在听感上非常透明，共鸣很好，很有音响发烧友们强调的那种“厅堂”效果和“空气感”。可惜的是，吉他制作大师Rubio已经过世，不知谁能继承他的这个传统制作类似的乐器。

　　Galbraith在演绎巴赫的这部作品的独特性和他手里的乐器一样卓而不凡。他对这部作品又非常独到的见解。他说，在过去的几年里，我对这部作品有一个非常坚定的信念——6首独奏曲，就象巴赫所称的，应该是一首作品的构思，就象“组曲的组曲（Like a Suite o Suite)，我个人的感觉是，这“6首独奏曲”是一部器乐的福音书故事，它包含三个部分，基督的诞生、受难以及复活。

　　Galratith改编后的“6首独奏曲”在和声方面比一般传统的版本要丰富许多，这些复杂的声部在他手里交待的非常清晰和富有逻辑性。有些乐曲他的演奏不仅是在叙述，更象在沉思，比如，大家非常熟悉的《恰空》，他整整用了近20分钟的时间演绎，这是我所听过的最慢的版本之一（比斯托克夫斯基的管弦乐版还要慢几秒钟）。由于吉他的发音的点式发音，音符持续的时间不长，所以用这么慢的速度演奏这部作品是极其冒险的，然而事实说明，这个险无疑冒得非常成功。聆听这部作品，就象一个虔诚的教徒在一座高耸入云的教堂里祈祷。

　　当然，也有一些乐曲处理的有些差强人意，比如BWV1006里的Gavotte en Rondeau，我个人感觉有些“油腔滑调”。

　　总而言之，这是一套（2张）非常值得收藏和欣赏的古典吉他唱片。
　　唱片的编号是：DE3232，唱片公司：DELOS　

方翊
2001/4/17 于厦门