|
|
格兰
索尔泽尔《文艺复兴吉他曲集》 相信大家对手持11弦琴的格兰 索尔泽尔一点都不陌生。他演奏的巴赫作品专辑一直被世界各地的爱好者奉为经典,特别是鲁特琴全集等。 格兰 索尔泽尔演奏巴洛克作品的成功,我认为或多或少和他那种北欧的理性有很大的关系。也就是说,他对音乐的诠释听起来“理性”的成分大于浪漫,而巴洛克音乐,在很多人看来,似乎就是要演奏得“去浪漫化”才是“正宗”的。此外,他展现给大家的音色总是干涩生冷的,这在某种程度上又强化了巴洛克音乐所需要的那种清晰。因此,他的巴洛克音乐诠释听起来似乎挺“地道”。包括我在内,也认可那样的演奏,虽然听久了,那种音色对听觉会造成某种程度的损害。 最近,格兰 索尔泽尔推出一张名为《文艺复兴吉他曲》的专辑。我在杂志上看到相关的介绍后,无论乐评如何正面,我还是情不自禁地在脑海中想象由他来演奏文艺复兴时期的作品将会是什么样的效果。这一想象不得了,我的脑海里出现一团杂乱铿锵的音符,犹如机枪扫射出来的子弹一样恶狠狠地扑向我本来充满期待的神经,那种感觉,夸张一点说,就像收音机调整到空频道出现的“粉红噪音”。然而,实际效果会是这样吗? 当我第一次在HMV看到这张唱片的时候,犹豫了半天,没买。但是,强烈的好奇心驱使我在第二次看到它的时候将它买回家了。促使我买下它的原因或多或少和漂亮的封面设计有关。那张封面照片让人们看到了最美的吉他线条,浮想联翩。我买唱片,是非常在意其封面设计。 应该说,曲目安排方面是很好的。除了我们平日比较熟悉的穆达拉、纳瓦埃斯、道兰、米兰等著名作曲家的作品之外,还有不常听到的Ballard, Holborne, Philps, Schlick, Neusidler的作品。体裁也很多样,既有宫廷的帕凡舞曲,也有来自民间的各种舞曲、幻想曲。 文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化运动。文艺复兴的作品,在我看来应该是细致而优美的,同时不失绚烂多彩。虽然不是浪漫时期的作品,但是这个时期的作品大多为人们内心最深处情感的抒发,旋律性、歌唱性很强。其时使用弹拨乐器都没有今天的吉他的凌厉和棱角,而是温润柔美,同时具有古朴的气息。而格兰 索尔泽尔在这张专辑采用了他惯用的Georg Bolin制作的11弦琴。这种吉他比今天的吉他高小三度,声音明亮短促,加上格兰 索尔泽尔那种极具压迫性的弹奏方法,确实让听觉感受到一场不大不小的灾难。有评论说格兰 索尔泽尔是一位非常怀旧的演奏家,但是遗憾的是,他在这张唱片中没能更好地激起我们对那个时代的缅怀和追忆,听这张唱片,我们无法联想起那个伟大的时代,无法让人想起早期的但丁、彼特拉克、和薄伽丘,更无法将它叠加于中后期的达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等人的伟大作品之上。相反,我们看到的更多是工整的混凝土建筑。不知道本专集曲目的作曲家们听到这样演绎是否会发表抗议声明。 当然,格兰 索尔泽尔的演奏也并非一无是处,他对这些远古作品的诠释,也透露出一种神秘感和立体感。同时,这张唱片也提供了一个宝贵的曲目库,从这个角度来说,它还是值得拥有的。但是,我很难保证,什么时候我还会想起从茫茫片海中重新将它拿出来放在CD播放器中…… Alonso Mudarra (1510-1580)
|
版主推荐的性价比最高的世界著名古典吉他:
更多推荐>>>
|
|||||||||||||||||||||